《訪著名畫家楊建侯教授》

《南京史誌》1978年 5期 P34 複刊照　　楊老在作畫 刊畫 《南京解放》 特寫 《訪著名畫家楊建侯教授》薑西 楊建侯教授為當代藝術大師徐悲鴻先生的入室弟子，一貫遵循現實主義的傳統藝術道路，無論中西繪畫均有高深的造詣和成就，解放以來，創作了許多突出的作品。在南師美術教育上，身體力行，誨人不倦，數十年如一日，至今桃李盈門，為社會主義美術教育事業作出了貢獻，是一位著名的畫家、美術教育家。 不久前，我去拜訪他。一進畫室，看到正中掛著徐悲鴻先生的《立馬圖》。徐悲鴻先生畫的馬，昂首回顧，挺然而立，筆墨雄渾，氣勢磅礴，吸引著我的注意，我們的話頭就從此談開了。楊老師深情地說：“悲鴻先生是我的恩師，記得那是1930年，我是個失業失學青年，對自己的前程正茫茫然莫知所之。我在李金發先生所編的《美育》上見到徐先生的素描，頓生仰慕向往之心，就貿然到南京來求見。徐先生家住在丹鳳街，第一次上門我有點躊躇不敢進去，徐先生卻和顏悅色地招呼說：‘進來吧！小夥子。’先生看了我的習作，鼓勵再三，並允許到他的教室旁聽。我當時激動得熱淚盈眶。第二年我考入中大藝術係為正式學生，成為我一生的轉折。1937年抗日戰爭爆發，我從無錫家鄉攜眷流亡到漢中難民所裏。徐先生在重慶得知我苦難的消息，立即匯來50元錢作我赴重慶的路費。我在重慶見到徐先生，備述流亡遭難之苦，特別是老師過去所賜的許多手跡被劫失的情況，先生深表同情，寬慰說：‘人能闖出死亡線就是大幸，何必再去斤斤計較身外之物呢？’他邊說邊畫了這幅《立馬圖》，以慰我傷感之情。”這幅畫楊老師保存至今，成為唯一珍貴的紀念品，每當麵對遺作，便會勾起孺慕之情。楊老師一談起悲鴻先生，總是興致勃勃，滔滔不絕。接著說：“悲鴻先生對我的教育，像慈母一樣，記得1934年他領我們中大三年級同學去浙江於潛（今並入臨安縣）天目山寫生，在杭州過夜，次日早晨由於我去看望一位多年未見的朋友耽擱了出發時間，受到悲鴻先生嚴厲批評，但到了天目山，徐先生卻給我畫了一幅《睡貓圖》。老師的慈母心腸哪能不使我激動。我把那張畫掛在床邊，作為‘處事三思而行’的座佑銘。” 講到這裏，悲鴻大師和建侯老師的師生感情頓時也浸潤到我的心田，感到溫暖。楊老長期以來，辛勤勞動，創作了大量作品，成績是卓越的。我希望能聹聽他豐富的創作經驗。楊老謙虛說：“我教書、創作了五十餘年，和徐先生的貢獻相比太渺小了。”在我的再三請求下，這位年過七旬的老人，不顧疲勞，便曆述他的創作經驗。他說：“自解放以來，我在毛主席《在延安文藝座談會上的講話》指引下，是做了一些工作的。我在舊社會，曆盡坎坷。全國得到解放，換了人間，心情非常激奮。在當時，新中國誕生，第一次全國政治協商會議勝利召開，海內外民主人士、社會賢達雲集北京，在黨的領導下共商國事，展望祖國未來，前程似錦。我對其情其景目擊身受，格外親切、格外激情，才采‘群賢畢至’之意，在博大深遠的空間群雁（賢）振翅，翻飛翱翔，齊向北國（北京），用以象征中華各民族、各社會階層的緊密團結，顯示偉大民族和人民的精神氣質和不可阻擋的生命力量。 “《解放南京》是1957年創作的。年初，中央軍委政治部為“八•一”建軍節舉辦畫展，指定要我創作一張南京解放為題材的曆史油畫，由南京軍區派人到南京師範學院美術係聯係決定，這一‘隻許成功，不許失敗’的艱巨任務。以我在藝術創作上的經驗不夠，技術水平又感不足的人來說，更不無膽怯之感。然而，黨和國家對我的重視和信任，是鼓舞推動我決心完成這一創作的力量。“ “創作《解放南京》這幅油畫，由於學校教學任務羈身，無法安排，一拖再拖。後來得到了錢鬆岩老先生的協助，代了我在南師的課務，才脫身得以專心進行這一創作。但時間緊迫，離交卷的期限實際隻有三個月了。我反複構思，認為南京解放是國民黨統治的失敗。解放戰爭的勝利，它象征著全國的解放。解放軍是人民的子弟兵，為人民的解放而戰爭。現在人民得到了解放，應該是人民共同歡呼慶祝，所以用偽總統府為背景，軍民歡欣鼓舞的場麵。對於有些人認為是‘攻克南京，人民無須出場，不用偽總統府為背景’的見解，在創作思想上形成了很大的爭論。我認為：隻有以殘破的偽總統府才能說明國民黨政府的垮台和南京地方特點。而解放軍隻有以和藹可親軍民一家的形象，才能說明人民戰爭的性質。草圖經中央軍委政治部同意，並承郵政部采用製作紀念郵票，這時我的創作思想才完全被認定。《解放南京》的創作過程，是不斷克服種種困難的過程。時間不夠，我就夜以繼日地工作。畫好以後，又應省委書記江渭清之囑，複製了一幅，留為江蘇紀念。” 楊老講到這裏，點起了一支香煙，然後慢慢地談起了教師《家庭訪問》這幅油畫的創作來了。楊老師的教學和為人深受悲鴻先生的影響，對待我們青年學生殷切的關懷，為同學們所尊敬。在教學中，他經常與學生家長通訊聯係，經常親自登門拜訪，協助學生解決困難，可說愛護倍至。他的教師《家庭訪問》這一創作，就充分地反映了他熱切地期望青年成長的思想感情。他說：“教師《家庭訪問》這幅油畫是在一九五四年創作的，當時為應征全國第二次美展決定了這一題材。我老倆口都是教師，也都曾作過家庭訪問，對這一題材比較熟悉。我認為：作為人民教師是以教育下一代為天職，要教好學生，必須熟悉、理解學生，同時配合家庭教育共同努力為好。我把這個打算告訴了當時華東文化局領導賴少奇同誌。但草圖出來，南京某些人反對我這樣做，理由是‘歌頌了小資產階級’。為此，動搖了我的信心。賴少奇同誌發來了要我去上海的電報，原來他堅決支持我將這一創作搞下去，我才有決心繼續創作這一幅畫。賴少奇同誌真是一位好領導。因此，我再深入生活，隨南京有名的小學模範老師家訪了四十多次，得到草擬素描稿的端倪。構圖的情節是這樣的：圖麵表現農村定居城市的工人家庭，家長在舊社會沒有得到文化教育，因而更期望子女成長。老師也為了更好指導學生而作家訪。學生是好兒童，似在接受老師的指點，一種妞妮之態，表示欣然接受的情態。對於畫麵各細節部分的處理，也做過細微的推考與安排，完成了這一風俗畫。這幅畫參加了全國美展，博得好評，《新觀察》、《兒童教育》等雜誌紛紛發表。可是當時有人卻認為‘圖畫出現的好學生既是好學生，那就缺乏繪畫創作矛盾衝突的戲劇性，看不出有教師家訪的必要’，而否定了這個主題。為此，文化部還下達文件。我不服，又挨批，直到《中國繪畫選集》上發表了這張油畫，總算得到了肯定，恢複了我的名譽。此後，天津出版社專頁出版；一九五六年江蘇繪畫創作評比中又獲得了‘一等獎’。”楊老講到這裏，不無感慨。 “筆墨當隨時代”，楊老的創作，對時代跟得很緊，社會現實反映得很快。在十年動亂之後，人民歡欣鼓舞，楊老從重重壓抑的困境之中解放出來，心情突然開朗，奮筆作了《春滿人間》圖，畫麵上展示的是盛開的紅梅，色澤古豔，生意昂然，老幹新枝，心花怒放。在一派朝暉奪目的照耀下，花枝爛熳，播出了全國人民的心聲。 楊老對自己在藝術上的成就，總是謙虛倍至，他說：“如果說我曾作出了一些成績的話，那是徐悲鴻先生的教育，黨的領導的結果，而對人民的要求說來那還差的很遠。” 由於談的時間太長，不好再打擾了，連忙向楊老告辭。祝福楊老健康長壽，祝願他在振興中華的時代裏，為祖國的文藝事業作出更大的貢獻。 （薑西，男，南師美術係58級五年製圖畫專修科學習，1963年畢業）