續：“米開朗基羅打架破相，達芬奇被嫖娼？!《大師為什麽不結婚（上）》”
關鍵詞：花邊藝術史 文藝複興 三傑 拉斐爾 死因 西斯廷聖母 茹蒂 模特 意大利 羅馬 米蘭 佛羅倫薩 打卡 春風十裏
拉斐爾
1483年耶穌受難日淩晨三時，拉斐爾出生於意大利東北威尼斯和羅馬之間的一個小鎮烏爾比諾（Urbino），父親是公爵的宮廷畫家。拉斐爾在父親的感染下，拉斐爾年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾隻有七八歲。父親在1494年再婚，但很快也過世了。拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。他天賦異稟，年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨佩魯吉諾的畫室學習繪畫，在1500年他十七歲的時候， 作品上署名已經是“大師”了。
但是烏爾比諾隻是個小城市，在三線城市當城鄉結合部的大師， 窮極一生畫鄉村教堂食堂的牆麵裝飾畫，這完全不是拉斐爾的追求。在聽到米開朗基羅和達芬奇都在佛羅倫薩的時候， 他毫不猶豫地去了佛羅倫薩。在佛羅倫薩，拉斐爾得到了兩位大師， 尤其是達芬奇的指點。從他後來的作品中不難看出兩位前輩的對他的深刻影響。他的人物畫借鑒了達芬奇的很多描繪手法比如暈塗法，他的名作《雅典學院》則借鑒了米開朗基羅對空間的透視和人物造型的筆韻， 一些畫作裏的神話人物也借鑒了米神的肌肉男style。
他的畫家父親在去世的時候給他留下了一個畫廊。拉斐爾小小的年紀就要經營他的畫廊， 在和客戶打交道過程中就培養出超高的情商，懂得如何取悅他的客戶和投資人。把金主爸爸畫進作品那就是日常操作。他的高情商為日後的成功打下了最重要的基礎。相比之下， 達芬奇畫畫到一半跑路是常態， 直接上了消協黑名單還被315點了名。他的客戶在和他簽訂畫畫合同的時候甚至特意加上了超期罰款條款。米開朗基羅則脾氣暴躁， 和教皇金主都敢吵架拍桌子，撂挑子不幹也是常事。
根據藝術史大神瓦薩裏原文記載， 拉斐爾出道之初給教皇、主教、美第奇家族和眾多上流社會的王公貴婦畫了眾多肖像，雖然價格昂貴， 但是客戶滿意度超過100%。由於主顧非常讚賞，他收入不菲，換成現在拉斐爾公司早就上市了。他年紀輕輕就在羅馬CBD由名家設計建造了一棟豪宅。
瓦薩裏還記載，拉斐爾他形象俊朗，是個美男無疑。“優雅的風度和罕見的才華集於一身，他生性謙卑善良、和藹溫柔、知書達理、舉止端莊。”1833年科學家對他的頭骨研究發現他畫自畫像時候無恥地打開了縮小鼻子的濾鏡！然而複原以後， 人們驚奇的發現， 他本人比美顏過的更帥！原來大神的美顏是反向的...實在是怕帥到沒朋友， 故意醜化一下自己顯示親民。
拉斐爾多金還慷慨大方，並且“是個非常多情的男子，總是沉湎於女色，並隨時準備為她們效犬馬之勞。”
天了嚕！世界就是這麽不公平！想想有這麽一個人，情商當世第一，公認的天才，錢多的花不完， 帥得必須反向美顏， 還是教皇認證第一畫師，在宇宙中心羅馬有付清貸款的豪宅，對漂亮的姑娘“隨時準備為她們效犬馬之勞” ~ 這麽說吧， 如果拉斐爾在二環路裏麵唱《花香自來》， 仰慕他的姑娘會從清河或者回龍觀《春風十裏》地排隊到鼓樓。
拉斐爾有些年的重要的工作就是站在鼓樓的夜色中從排隊的姑娘裏麵挑選模特兒~
拉斐爾在這個時期創作了大量的聖母像，他畫的一係列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。《西斯廷聖母》、《聖母的婚禮》、《椅中聖母》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《福利尼奧的聖母》、《阿爾巴聖母》等等。拉斐爾是一個很擅長描畫細節的人，他筆下的人物，都帶著一點柔柔的美。
中世紀，由於神學蒙昧主義和禁欲主義的影響，宗教畫中的聖母形象，都被畫的神秘朦朧，蒼白消瘦，僵硬呆板，給人以陰冷威嚴的感覺。拉斐爾的聖母已不再是中世紀繪畫藝術所表現的很喪的模樣，而是顯出恬靜，安寧，慈祥、閑淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐爾的聖母畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者為之流連忘返。以致幾百年後歐洲各地都這樣稱(pao4)讚(niu1)美(jue2)女(ju4)：“象拉斐爾的聖母一樣。”（該記筆記的時候要記！）
拉斐爾自我解釋為什麽他筆下的聖母如此動人：“為了創造一個完美的女人，我必須觀察許多美女。但由於美女難求，我隻能按照我大腦裏的理念去創造。”翻譯成人話就是說，拉斐爾的聖母，是他觀察過的所有美女的結合。再通俗一點就是畫家筆下的女性有多麽動人，是和他的情人數量成正比。這個定律一直適用， 直到畢加索的時代才被他老人家帶歪了掉到溝裏去了。
由於拉斐爾獲得了太多買家的五星好評， 他的生意越做越大。教皇又把保護古羅馬文物古跡的重任交給了他， 還讓他擔任聖彼得大教堂的總設計師。與此同時， 他還是堅持傍晚到鼓樓去看望排隊的情人們。由於過度勞累，拉斐爾身體開始變得不那麽好~ 這簡直就是宿命啊~ 冥冥之中其實拉斐爾的悲劇結局早已經注定。
拉斐爾如日中天的時候， 他的逼婚大姨媽也出現了。瓦薩裏《藝苑名人傳》提及，當時的美第奇的主教彼比耶就敦促拉斐爾結婚，並將自己的侄女瑪利亞·彼比耶許配給他。但拉斐爾並不太情願，但又不好回絕主教大人的好意，當時答應完就一拖再拖拖了四年未果。在1514年，紅衣主教提出要拉斐爾遵從承諾，迫於當時的諾言拉斐爾準備和瑪利亞訂婚， 然後史書記載， 這個瑪利亞忽然因病亡故了，死的時候隻有十幾歲。另外一個說法是， 教皇非常喜愛拉斐爾， 許諾他日後一個紅衣主教的職位。拉斐爾已經名利雙收， 對這個高貴的神職非常向往，但是紅衣主教是不能結婚的。這也是他一拖再拖， 即使後來瑪利亞·彼比耶死後，他也沒有結婚的原因。
在1513年某一天，拉斐爾生命中最重要的女人，麵包師的女兒，瑪格麗特·茹蒂(Margherita Luti 也叫芙娜瑞納）終於在暮色中從清河排隊排到了鼓樓。
拉斐爾愛吃麵包， 於是一下就愛上了麵包師的女兒。作為拉斐爾一生中最重要的人之一，出於某種原因，瓦薩裏在拉斐爾的傳記裏壓根就沒提到這位姑娘的名字。隻是說拉斐爾富有的朋友要拉斐爾給自家回廊畫一幅畫，拉斐爾不能如約，說離不開自己的女朋友。意思就是說如果不能和女朋友每一分鍾在一起就罷工（祝願你有一天和老板講話也可以這麽硬氣！）~不得已這位富商就將拉斐爾的女友請到家裏讓她坐到拉斐爾旁，這樣拉斐爾才完成畫作。這個女友就是茹蒂無疑。
從拉斐爾作品年代考證， 從1513年到藝術家去世的1520年，拉斐爾都有茹蒂相隨。下麵就是茹蒂小姐姐的畫像。拉斐爾為了表達他的愛慕，為小姐姐在左臂上戴上了拉斐爾模特隊隊長的藍色袖標， 袖標上是拉斐爾的大名。按照童話的結局， 應該是才子佳人拜天地入洞房從此過上了幸福生活才對。然而...
拉斐爾之死：
在1520年3月，（趙老師畫外音：）春天來了，又到了萬物複蘇的季節，隨著濕潤季節的來臨，萬物開始騷動了。
那時候羅馬的春天還很寒冷。拉斐爾在寒冷的早春夜裏幾乎每天都冒著夜雨去找他的天使茹蒂小姐姐。兩個人忘記了時光的存在徹夜地狂歡，盡情揮灑著年輕生命的熱情。小姐姐日漸滋潤， 拉斐爾日漸憔悴。一個又一個這樣不眠的春宵過去了，終於，在一個黎明之前， 拉斐爾倒了下去。確切地說， 是沒有爬起來。
拉斐爾發了高燒。教皇派來來了羅馬最好的醫生，但是拉斐爾為了向教皇隱瞞自己的行蹤，沒有告訴醫生自己每晚在冷雨中出門。他這時候最需要的， 其實是一碗熱騰騰的雞湯加兩根人參。由於拉斐爾隱瞞病情，醫生對其錯誤診斷為“血液過多引起的發燒”，並對其進行了放血治療。其實那時候的醫生覺得沒有什麽病是放一碗血治不好的。如果沒治好就再放一碗。
在放了可以做好幾塊血豆腐的血以後， 身體本來就虛弱的大師徹底沒得救了。
在病榻上氣若遊絲地支撐了十幾天之後，他強睜開雙眼安排了後事， 臨了還沒忘給茹蒂小姐姐留下了足夠的錢。在耶穌受難日， 也是他37歲生日的當天，一代天才和大師結束了短暫而輝煌的生命。
關於拉斐爾之死，上麵這個蕩氣回腸香豔悱惻的版本是吃瓜群眾最喜愛的一個版本。其他曆史學家有不同看法，除了縱欲過度精 盡人亡和庸醫誤診，Bernardino Ramazzini (1700)在他的《De morbis artificum》中指出，畫家死亡原因可能是由於“長久坐著工作，及其憂鬱症”，與使用“含水銀與鉛”的有毒畫畫顏料有關。Bufarale (1915)認為是“傷寒”，而Portigliotti認為是“肺病”， Joannides認為“拉斐爾死於工作過度繁重”。還有梅毒和鼠疫的說法。2020年七月份法新社的一則消息則說拉斐爾死於某一種“冠 狀 病毒引起的肺炎”.......
斯人已去~悲痛的教皇按照拉斐爾的要求，把他葬於羅馬萬神殿。拉斐爾的葬禮十分隆重。在他的大理石墓碑上，大作家，詩人， 紅衣主教皮埃特羅·本博Pietro Bembo寫了墓誌銘：“拉斐爾在此處安息。在他生前，大自然感到了敗北的恐懼；而當他一旦溘然長逝，大自然又唯恐自己也死去。”
三位大師先後離世，燦爛的天空又暗淡了下來。他們點燃的文藝複興的火焰卻代代相傳， 他們的故事至今還為人們所稱道，他們的作品和精神也將永世流傳， 影響著後世。（全文完）
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