“為什麽我做不出商業CD裏麵的那種漂亮的聲音？”
許多人都有這樣的疑問，尤其是個人工作室的使用者。得不到那張聲音的原音肯定不止一點，也不會很簡單。有些人認為是設備不夠好造成的，而實際上即使是那些商業CD裏的人聲也不都是用昂貴的電子管話筒錄製的--例如Phil Collins就是用動圈話筒來錄音。而即使是最難錄製的鼓，現在也有了許多方便實惠效果也不錯的的采樣loop盤。
所以下麵這些要點可能會對你的製作有些幫助。
首先要解決的當然是人聲問題。大多數個人工作室都不大，聲學條件也不如專業錄音棚完善，這樣錄出來的聲音經常會帶有一種悶在盒子裏的感覺。為了減少這些影像，錄音的位置應該盡量靠近房間的中央（但千萬別是正中心），然後用一些毛毯棉被等吸聲材料布置在周圍，尤其是歌手的背後以將房間的反射聲減少到最低。如果布置的得當，一支不錯的動圈話筒都可以得到滿不錯的效果。錄製木吉他也可以使用類似方法。
人聲的處理中壓縮是必不可少的。在聆聽你錄製的人聲的時候應該多注意一下電平表，看看人聲的動態範圍有多大。如果人聲的動態比較大，那麽你最好用對音色改變不大的壓限器來把動態縮小一點，以便提升人聲的總體電平。現在數字壓限器都能很好的完成這個任務。而另外一些時候你可能會覺得人聲不夠厚重，此時不是電平的問題了，你可以選用一些會改變聲音特性的模擬壓限器比如電子管壓限器來解決這類問題。許多混音師就是把這類能夠使音色產生變化的模擬壓限器當成效果器來用。當然，如今流行的軟件插件也可以完成這個任務。
最後還有一點不要忘記：我們對人聲的這些處理其根本目的還是希望人聲能與伴奏能夠緊密的結合，所以不要覺得在縮混中不時的調整人聲電平是一件無謂的事。許多專業混音師都經常會花費很多時間利用自動縮混來精細的調節人聲的的電平變化。當今數字調音台或者電腦音頻工作站大都提供了這些功能。
接下來要說的便是合成器了。現在越來越多的歌曲都是用合成器來編曲的，這時首先要注意的便是音色。許多人喜歡直接用合成器裏的原廠音色，這時有一點要注意：許多原廠音色雖然solo時候聽起來很不錯，但別忘了那些合成器廠商總是希望你在聽了它的音色後買他們的產品，所以這些獨奏時聽起來很好聽的音色到了縮混的時候卻經常會帶來麻煩--它們占去了太多的音頻空間。如果你還是喜歡用這些原廠音色而不願意自己來修改，那麽用EQ將這音色的高頻和低頻去掉一些會對縮混有所幫助。雖然此時這個音色solo起來不是那麽好聽了，卻可以騰出更多音頻空間來以便與其它聲部更好的融合。
還有一點，不要把管樂的電平推的太大，尤其是你的音樂中還有合成器鋪底或失真吉他的時候。管樂會占據很大的音頻空間，切忌不要讓音色之間發生衝突。
關於混響方麵，不要試圖給每一個聲部都加上很大的混響，這樣隻會讓你的縮混變得混濁而糟糕。如果你希望你的主唱聲音顯得靠前一點，你可以使用一些清澈明亮的混響，混響時間定在80ms左右。decay這個參數不要調的太大，尤其在縮混節奏比較快的曲子時。
許多人還沒有意識到的一點就是經過mastering你的聲音會帶來多大的改觀！實際上在聆聽那些商業CD的時候，你根本無法想像 mastering之前的聲音是怎樣的。Mastering的工具無非就是壓限器和均衡器，可這卻是製作過程中唯一一個設備的好壞會直接影響到你的聲音的部分。還有，為了保證mastering的質量，必須要有精確的監聽設備以及良好的監聽環境。
一台好的均衡器不僅可以精確的調整聲音的頻率特性，更會使你的聲音有一種“突出”的效果。最常用的mastering方法便是將聲音的全段頻率提升 1或2個dB，通常將中心頻率設定在15kHz左右，Q值設定的很小以獲得較大的帶寬，這樣得到的便是人們常常提到的“空氣感”。在一台上乘的EQ上使用這個技巧會使高頻的細節更加清晰，並且將人聲提前，不過還有一點需要注意，這樣一來“s”，“c”等氣聲也會被加重，使之聽起來有一種不太舒服的感覺。類似的，將180-250Hz略做衰減則可以使混濁的中低頻得到改觀；提升70-90Hz則可以使低頻更加堅實。
還有一點需要注意的是一定要使用好一些的 EQ來進行mastering，廉價的EQ會使得到的效果大打折扣。雖然一台頂級的EQ可能會比你的一整套電腦音頻工作站還值錢，不過現在有了物美價廉的 EQ插件可以幫你不少忙。(Waves 5.0 Diamond Package 10band EQ is pretty good!)
在壓限器的使用方麵，一點點輕微的壓縮（比如1:1.1），threshold設定在－30到－40dB，會使你的縮混更加有力。另外，如今正在流行的多頻段均衡器也會幫你不少忙，你可以讓低頻壓的更重一點來使bass的聲音更結實而高頻不會收到影響。如果這樣做影響了各頻段音量的平衡，則可以通過各個頻段的增溢來調節。
限幅（類似壓縮，隻不過此時壓縮比要來的大的多，而且僅僅是控製電平，不改變包絡以及音色）也是mastering中不可少的一個環節，少許的限幅可以給予你充足的餘地去提升音樂的整體電平而帶來的聲音變化則不易被察覺。而如果你是在20或24bit係統中進行mastering，那麽進行了限幅並提升整體電平後在轉化為16bit時則可以使更多的bit數得以利用從而使信噪比，失真和低電平時音質得到改善。而你的CD在音量方麵也會跟那些商業CD 一樣了。通常用一台專門為mastering設計的限幅器（比如Waves L1 DirectX插件）會得到更好的效果。
最後將你的音樂通過一下電子管電路通常可以使它變得更加溫暖（這也是為什麽電子管均衡器/壓限器在mastering中更受歡迎），而將電子管壓限器作為你多段壓限的一部分則可以得到更好的效果。舉個例子，給低頻加一點電子管的效果可以使地鼓和貝司變得厚實而不會對中，高頻產生影響；而隻給高頻加激勵又不會使低頻變得糟糕。謹慎的使用這些效果，不斷的進行比較（這時壓限器上的bypass開關就會變得很有用了），不要使你的mastering做的太過火。優質的處理器隻需要改變1或2dB就可以得到音質的改變。
由以上這些我們可以看到，音樂製作並不是某些人想像的那樣簡單。任何一個步驟，從音色的選擇到最後的縮混都是一件精細而複雜的工作。如何達到完美的音質還要我們在長期的實踐過程中以認真的心態來學習和摸索。
