隨筆：從赤壁主題曲想開去 - 作曲和編曲的不同

最近差不多迷上了電影《赤壁》的音樂和兩首主題曲。在學唱《心戰》和《大江東去》這兩首歌時，感覺這兩首歌都不好唱，高音並不特高為什麽我感到不好唱，這是因為伴奏幾乎沒有主旋律，但越聽越覺得這兩首歌的曲子編的實在是好，主旋律有阿蘭唱出來，而伴奏的編曲你虛我實，我虛你實恰如其分的襯托了主旋律所要表達的意境。唱時踩準了調和節奏，那編曲的奇妙就展示了出來，不知不覺就把你帶進了那戰火彌漫的赤壁大戰中。赤壁主題曲由著名音樂家岩代太郎作曲，中野雄太編曲。一首歌由兩人來完成作曲和編曲讓我好奇，我作了些research,想搞明白作曲和編曲的區別，以下是根據網絡資料整理的。

作曲簡單地說是指把自己想到的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來，就是創作主旋律的過程。而編曲則是根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為歌曲或音樂作品編寫伴奏和聲，把作的曲表達出來，裏麵要用到哪些樂器，選用什麽樣的節奏，用什麽樣的色彩和弦，都是編曲人要考慮的。

在古典音樂裏原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況下對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者隻有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。

編曲的領域及歌曲的特色價值：

編曲的領域簡單來說是決定一首歌的精神風貌及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，這些構思可以早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麽重時，就需要一個編曲者來設計出適合他們曲子的風格。

假設一個不會編曲的人，就是一個不會說故事的人，他嚐試著告訴我們發生的事情，但他不懂講話技巧沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，他就像一個說演藝術家引導你進入故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂。應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的。反之，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裏浴火重生，在老歌新唱裏，我們就發現這樣的例子。

編曲者的工作和能力：

編曲人拿到歌曲後，必先反複聆聽，從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是把重點找出來，找到重點後，就能知道它的類型，構想可適用的樂器。如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是民謠，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，那一首歌的特色也就被我們掌握了。

流行歌曲裏我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麽，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，處理的方式恰當嗎？反複的副歌是否重複太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。

當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方麵的知識，和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種類型的歌曲編曲，都要能拿捏到。現在科技日漸愈益，利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式是最好的選擇。