巴赫 平均律鋼琴曲集

Bach - The Well-Tempered Clavier , BWV 846-893

 

 

鋼琴 : Sviatoslav Teofilovich Richter  李希特

 

 

  《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂上的《舊約聖經》。平均律的標題乃巴赫所起。平均律是一種律製，它對自然律進行修正，將八度音程分為十二半音的調律法，以便於轉調。這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先采用這種方法運用於全部二十四調的音樂家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍爾（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作過二十調的《前奏曲與賦格》（作於1702年）。

 

   《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉頁，巴赫作有這樣的說明：“《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）使用一切全音和半音的調，和有關的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。”前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡它。托卡它的創世者可能是梅魯洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅魯洛的托卡它是把對位方式部分放在中間的三段體。後來，弗洛貝爾格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴大，最後把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產生了前奏曲與賦格。前奏曲原來是樂曲的即興部分，並無確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態，大約可分為3類：1.音形裝飾化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流動著美妙的旋律；3.創意曲型，主題以對位方式運作。賦格曲形態也是千變萬化，大致也可分為兩類：1.濃縮型，有較多次的主題導入，主題的反行或緊密發展等使用較多的對位技法。2.弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發展都是絕無僅有。

 

    巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調開始，根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格，按調性發展而排列。在排列過程中，以細微的差異體現變化、體現轉調的魁力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此並沒有直接的聯係，它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵，每一凋性的表現和調性間的關係，充滿手法上的變化，使人回味無窮。這部平均律當時使用的樂器，音樂史家們一直爭執不已。有人認為是用擊弦的古鋼琴(Clavichord)，有人認為是用撥弦的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點者認為，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強漸弱變化與圓滑奏，巴赫當時因此而鍾愛它，認為大鍵琴缺少精神性。而持大鍵琴觀點者則認為，當時，1719年，巴赫曾親自挑選，高價為克膝宮廷買了一台大鍵琴，他所有的鍵盤音樂都是在這台他心愛的大鍵琴上創作的。不管如何，這裏有一點可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優美如歌的奏法。這部《平均律鋼琴曲集》的全部48曲為：

 

    第一卷：1.C大調，BWV846，前奏曲：按萊曼(Hugo Riemann，1849－1919)的評介，此曲“如奧林匹亞的平靜與晴朗”。賦格曲：四聲部，全曲由5個發展部組成。2.C小調，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等頻繁地變化速度，造成感情高潮，後半段是粗曠的托卡它風格。3.升C大調，BWV848，前奏曲：按萊曼評說，氣氛如“沐浴夏日之陽光”。賦格曲：三聲部，嘉禾舞曲風格。4.升C小調，BWV849，前奏曲：萊曼評此首為“音樂文化所呈示的最神聖、最崇高的樂曲”。各聲部模仿、變形，是“訴說著偉大靈魂的憧憬”。賦格曲：五聲部，三重賦格曲構造，有如巨大的神聖的教堂的結構。5.D大調BWV850，前奏曲：單一音型的無休止進行，背景是四聲部和聲。賦格曲：四聲部，類似亨德爾風格的主題。6.D小調，BWV851，前奏曲：以14小節為界分成兩半，末尾的減和弦分散所形成的半音階經過句，是李斯特、肖邦的先聲。賦格曲：三聲部，是最複雜的賦格曲之一。7.降E大凋，BWV852，前奏曲：類似附有小序奏的賦格。賦格曲：三聲部，輕快而又諧謔。8.降E小調，BWV853，前奏曲：萊曼評說：“悠長的旋律訴說高貴而又偉大的情感，有時以愛的眼睛凝視我們，有時卻被超越人間的痛苦襲擊而歎息著。”賦格曲：二聲部，格列高裏聖詠風格的主題。9.E大調，BWV854，前奏曲：近似創意曲形式，幸福的田園氣氛。賦格曲：三聲部，充滿活潑的氣氛。10.E小調，BWV855，前奏曲：類似巴洛克協奏曲風格。賦格曲：二聲部，創意曲形式。11.F大調，BWV856，前奏曲：以輕快的琶音進行，可謂二聲部創意曲。賦格曲：三聲部，巴瑟比埃舞曲節奏。12.F小調，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉鬱。賦格曲：四聲部，半音階型，兩個對位旋律成為彼此對照。13.升F大調，BWV858，前奏曲：複雜的音形裝飾型。賦格曲：三聲部，優雅的類似前奏曲的賦格曲。14.升F小調BWV859，前奏曲：莢曼比喻此曲是“秋日陰鬱的原野”。賦格曲：四聲部，對位旋律是由所謂“歎息的動機”形成的。15.G大調，BWV860，前奏曲：輕鬆、明朗的風格。賦格曲：三聲部，舞曲風格。16.G小調，BWV861，前奏曲：類似巴赫初期的聖詠組曲。賦格曲：四聲部。17.降A大凋，BWV862，前奏曲：沉思的氣氛。賦格曲：四聲部，主題與前奏曲類似。18.升G小調，BWV863，前奏曲：嚴格發展的三聲部創意曲。賦格曲：四聲部，全卷中情緒最豐富者，發展極為自然、美妙。19.A大調，BWV864，前奏曲：類似F小調前奏曲，3個主題結合變成三聲部創意曲。賦格曲：三聲部。20.A小調，BWV865，前奏曲：較粗獷的托卡它風格。賦格曲：四聲部。21.降B大調，BWV866，前奏曲：輕巧跳躍的分散和弦，然後是托卡它的快速句型。賦格曲：三聲部，具快樂的舞曲風格主題。22.降B小調，BWV867，前奏曲：類似教堂內的莊嚴祈禱。賦格曲：五聲部，類似16世紀的管風琴音樂。23.B大調，BWV868，前奏曲：三聲部創意曲。賦格曲：四聲部，主題是典型的變格主題。24.B小調，BWV869，前奏曲：類似科萊裏的三聲部奏鳴曲，行板。賦格曲：四聲部，巴赫標示的速度為“極緩慢”。

 

    第二卷： 1.C大調，BWV870，前奏曲：莊重如管風琴曲。賦格曲：三聲部，萊曼評述：“無邪的遊戲”。2.C小調，BWV871，前奏曲：寧靜、優雅的阿勒曼舞曲。賦格曲：四聲部，但大半以三聲部展開。3.升C大調，BWV872，前奏曲：快板部分是準賦格曲(fgato)，此曲原是獨立的一首前奏曲與小賦格曲。賦格曲：四聲部，原是《6首小前奏曲》的第一首後半部，經改訂後，編於此曲。4.升C小調，BWV873，前奏曲：抒情風格的三重唱。賦格曲：三聲部，類似吉格舞曲。5.D大調，BWV874，前奏曲：此曲有《管弦樂組曲》的影子，已呈現初期奏鳴曲式構造。賦格曲：四聲部。6.D小調，BWV875，前奏曲：活潑而充滿幻想類型。賦格曲：三聲部，沒有對位旋律，但有主題逆行的緊密法。7.降E大調，BWV876，前奏曲：類似魯特琴組曲的第一首。賦格曲：四聲部。8.升D小調，BWV877，前奏曲：阿勒曼舞曲形式的二聲部創意曲。賦格曲：四聲部，高貴、歌唱性的主題。9.E大凋，BWV878，前奏曲：精致的三聲部技法的完美體現，是這部曲集中最美的一首。賦格曲：四聲部，帕萊斯特利那風格，全曲分為6部分經文歌形式。10.E小調，BWV879，前奏曲：科萊特舞曲風格的二聲部創意曲。賦格曲：三聲部，與E大調賦格曲形成強烈的對照。11.F大凋，BWV880，前奏曲：嚴格的五聲部和聲進行，風琴音樂風格。賦格曲：三聲部，與內省型的前奏曲形成對照。12.F小調，BWV881，前奏曲：有顯著的和聲形態，類似意大利作曲家哈斯(Johann Hasse，1699－1783)風格。賦格曲：三聲部，間奏部有明顯的主調音樂傾向。13.升F大調，BWV882，前奏曲：巴洛克協奏曲風格。賦格曲：主題從導音開始，間奏部是嘉禾舞曲節奏。14. 升F小調，BWV883，前奏曲：類似器樂協奏曲慢樂章的小抒情調。賦格曲：三聲部，3個主題的三重賦格曲。15.G大調，BWV884，前奏曲：活潑的協奏曲形式。賦格曲：三聲部，由輕快的分散和弦組成。16.G小調BWV885，前奏曲：嚴格的四聲部，最慢板。賦格曲：四聲部，此曲結構精致，主題和對位旋律的關係，不隻是通常的八度關係，采用了能轉換為十度、十二度的二重對位技法。17.降A大調，BWV886，前奏曲：協奏曲形式。賦格曲：四聲部，此曲是使用了少有的、音域超過八度以上的高尚主題。18.升G小調，BWV887，前奏曲：二聲部的創意曲風格。賦格曲：三聲部，搖籃曲般寧靜的主題。19.A大調，BWV888，前奏曲：三聲部的創意曲風格。賦格曲：三聲部，此曲主題與前奏曲主題相似。20.A小調，BWV889，前奏曲：第二卷前奏曲中最重要的一首，技法上是創意曲，但其組織卻近似舞曲形式的二段體。賦格曲：三聲部，強有力的主題和對位旋律快速運行形成緊張感，與前奏曲形成對照。21.降B大凋，BWV890，前奏曲：全曲明確分為呈示部、發展部、再現部3部分。賦格曲：三聲部，特征是從第二部（第41小節）初次導入了一直環繞主題的兩個對位旋律。22.降B小調，BWV891，前奏曲：嚴格的三聲部創意曲。賦格曲：四聲部，3個主題均具沉重的表情。23.B大調，BWV892，前奏曲：活潑的托卡它風格。賦格曲：四聲部，高雅的品質體現。24.B小調，BWV893，前奏曲：協奏曲形式的二聲部創意曲。賦格曲：三聲部，明朗，富於諧謔的對應與交織。

 

《平均律鋼琴曲集》的每一首都包括一個前奏曲和一個賦格曲，所以《平均律鋼琴曲集》也有叫作《四十八首前奏曲與賦格》的。

 

賦格藝術對一般作曲家來說，是一個難以逾越的障礙，然而在天才的巴赫手中，卻可以寫成最富於情感最深刻動人的作品。他的賦格主題既有抒情性的、悲劇性的也有風俗性的、英雄性的，它們是當時德國人民精神麵貌的反映，也是巴赫個人內心世界的寫照。巴赫在賦格的創作中，將這一體裁發展到前所未有的高度，他充分發揮寫作上的自由度，隻嚴格遵循呈示部的原則，而在展開部或插部則靈活地施展他的變化技能，他運用主題的技藝性處理（倒影、逆行、擴大、緊縮）作為貫穿前後的線索，而在富於對比的答題和對題上進行豐富多彩的變化，並加進新的因素，使全曲達到高度的對比統一。巴赫在賦格創作上又一超越前人的地方，是他的賦格體現了嚴密的邏輯性和均衡的結構感，這是因為在賦格大廈的底部有堅實的和聲基礎，和聲在巴赫樂思的發展上和結構布局上起著巨大的作用，因此，巴赫的賦格至今仍被視為複調與和聲相結合的最高典範。

 

從宏觀上品味這兩卷作品性格上的差異，我們甚至能夠感受到巴赫生活上的滄桑與變遷：

 

第一卷創作於1722 年，巴赫37 歲，那幾年在克滕的宮廷裏任職，受命創作了許多非宗教音樂，前此不久的1720 年，巴赫的第一個妻子去世，翌年他與小17 歲的安娜·馬格達蓮娜結了婚，寫第一卷時，巴赫必定還沉溺於新婚的喜悅之中。第一卷裏的巴赫很有生活情趣，其音樂使人親近，容易引起共鳴，每一首都那麽鮮明而有特點，聽來引人入勝。

 

第二卷裏表現的是另一個樣子的巴赫，事隔十六年後，他已經逐漸走向老年，早就離開了克滕，在萊比錫古老而又陰沉的托馬斯教堂任職，埋頭創作了無數宗教音樂清唱劇，第二卷裏的巴赫衰老且略帶悲涼。第二卷也不像第一卷那樣一氣嗬成，而是斷斷續續地寫了約四年之久。僅僅把每一卷第一首中的前奏曲拿出來比較，我們就能感受到這種差異。

 

上卷的第一首(BWV846)是用C 大調寫成。它的前奏曲，也可以說是整部鋼琴曲集的序曲，使用的手法極其簡練，分解和弦構成的優美音型貫穿全曲，像流水一般地流淌著。這裏展示的是一個清涼、純美、聖潔的世界。後來，19 世紀法國作曲家古諾（1818—1893）以此為基礎，給它配上一個莊重而又深邃的旋律，這就是著名的歌曲《聖母頌》，而此《前奏曲》就成為《聖母頌》天衣無縫、相得益彰的伴奏。

 

下卷第一首(BWV870)的前奏曲也是用C 大調寫成，情緒上卻與上卷的那一首有天壤之別，音樂從持續主音上的連續十六分音符間隔三十二分音符開始，莊重、深沉，具有管風琴的效果，我們可以想見巴赫正在莊嚴肅穆的托馬斯教堂裏演奏管風琴。

其實，在以嚴謹、理性著稱的巴赫《平均律鋼琴曲集》麵前，任何文學性的闡述都是蒼白幼稚的，但是透過這兩個性格迥異前奏曲，我們至少可以看到巴赫情緒上的變化，因為，任何藝術作品必定是烙上時代的印記的。我們再來看其它兩首作品。

 

上卷的第三首(BWV848)有可能占一個世界之最，它是用升C大調寫成的，這可能是世界上最早用升C大調寫成的作品。在巴赫之前，按純律調音的古鋼琴隻能彈少數幾個調，調性一多，音就不準了，所以超過三、四個調號的調性幾乎不用，何況包括所有升號的升C 大調！這個升C大調“黑鍵”前奏曲，用3/8拍子寫成，前半部分隻用了兩種節奏型：一是連續十六分音符，一是四分音符與八分音符的長短結合，由兩隻手交替著演奏，在對比的基礎上流動不息，充滿著燦爛的光輝。而賦格曲則具有加伏特舞曲的風格，活潑且富有青春氣息。

 

下卷的第四首(BWV873)，用升c小調寫成。前奏曲是9/8 拍子，這是一首感情至深的三重唱，精致且富有表情的裝飾音、巧妙處理的主題、深刻的表現力，使之成為第二卷中最傑出的作品之一。三聲部的賦格曲類似吉格舞曲的風格，流動、輕快與內省的前奏曲形成對比。從第二十七小節開始，出現半音階式的對位旋律，表情豐富。

  巴赫 - 平均律鋼琴曲集 (第一卷)

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  巴赫 - 平均律鋼琴曲集 (第二卷)

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