正文
有關音樂天賦的一些理解，以及性、悟、心、意和想
我相信每個人對音樂都有一種天生的感動，無需後天的培養，最好的證明就胎教。這種感動，可稱為音樂原天賦，代表著音樂最本質的核心。往下，還可以發展成另一層，理解天賦和表現天賦。
每個人也有理解天賦和表現天賦。關鍵在於是否開發出來。
李雲迪一二歲聽到音樂旋律就會安靜下來，譚盾小時候特別喜歡搗騰各種聲音，我的小孩能聽出粱祝的某些情感，及前文提到喜歡老帕唱《我的太陽》的那位混混。這些都是理解天賦的顯現。各位家長有興趣，也可以試一下（看看孩子對聲音是否敏感，好奇？在他們安靜時，放一段音樂，他們是否有興趣？）
“這個孩子手指長，適合彈鋼琴，那個孩子嗓音好，適合唱歌”。很多家長對天賦的理解其實僅限於表演天賦，甚至限於使用某種特定樂器的能力上。我覺得這種理解太狹隘，所以才提出了音樂原天賦及理解天賦這兩個概念。
胎兒在媽媽的肚子聽到音樂有反應，這種反應，小孩聽到音樂高興了，手之舞之，足之蹈之，歌以詠之，這些反應就是表演天賦的展現。
人到了後天以後，要想表達自己對音樂的感覺，必須通過某種音樂形式，能否掌握這種形式（比如學習彈鋼琴的種種技巧），首先就涉及到他的“表演天賦”。當他掌握了後，能否自如地表達自己的情感，這需要他的“理解天賦”。他搞音樂的目的是什麽？為什麽其他人願意去欣賞他的表演並產生共鳴，因為大家都有“音樂原天賦”。在音樂中，這三種天賦都需要.
一個人先天的“音樂本能”與後天的“音樂技能”綜合在起，就是他的“音樂才能”。
音樂本能與音樂技能（技巧，理論）是一對矛盾體，它們既可以互相促進，也可能互相壓製。一個人掌握了某種技能後，發現可以更自如地表達自己的感覺，這是互相促進。也有很多人學了音樂後，一頭栽在技巧裏，不能自拔，失去了對音樂本身的感覺，這就是後天技能壓製了先天本能。（許多人因為對音樂的熱愛開始了音樂學習之路，本來，學習音樂是為了讓他們更好地發揮音樂天賦，可是學到最後，又有幾個人還能保持那種熱愛？）
這裏麵有一個度的握握，這是一種感覺上的度，很難說清。我試著更好地表達一下。
先複習一下幾個中國字的結構，性，悟，心，意，想。
這個順序也表示人了從先天到後天的過程。
性，看到這個字，估計很多人有五花八門的聯想，性別，性欲，性情，本性。。。無論你怎麽想，你的想象都指向了那個生命中最本質的存在。
“性”，左為豎心旁，右為生字。生者，生命也，生生不息之生機也。豎心就是直心，指直覺。性就是指生命中最直接，最根本的那個知。
“悟”，左為豎心旁，右為吾字。吾者，我也。悟，指用直覺去感知及表達“我”。悟要比性，更後天，人有“我”，是在生下來之後，對外部環境有了認識，再反照在自己身上後形成的。比如我的小孩，生下後，小名勇勇，我們就一直這樣叫他，然後他才意識到“勇勇”就是指他自己。有趣的是，他會說話以後，好長一段時間，他都是說，勇勇要吃飯，勇勇要睡覺，而不會說我要吃飯睡覺。有時，我叫他兒子，他就會叫自己兒子。我對他說，你媽怎樣，好長一段時間，他叫媽時，就喊，你媽，你媽，不會叫我媽。這說明他對自我的認識是順著父母的指向開始的，是先有了你，才有了我。在這一過程中，他才會慢慢地形“有我”的這種感覺。
“心”，下麵有一彎勾，表曲折，上麵三個點表心眼，三，意指多，表示有很多心眼。注意了，這個心是曲心，與前麵所說的直心相對應，它比悟更後天。人生下來後，首先是用直覺，本知去認識世界。後來開始學習，生活有了閱曆後，心裏麵的彎彎繞繞的東西多了，心就從直心變成了曲心。
“意”，上音，下心。曲心上再生音，就是意。這就更後天了，人掌握了語言之後，因為語言是通過聲音來表達，人通過語言來思維，心裏麵種種感覺，上升到腦海裏，形成各種有聲音的念頭，這就是意。
“想”，上相，下心。曲心上生“相”，相者，就是各種形相，包括腦海裏形成的各種場景。
音樂的感動來自先天，音樂表達是後天。音樂也是一種語言，但這種語言比人類的常用語其實更先天，音樂的魅力就在於它能表達很多正常語言，不能表達的感覺。
音樂與音樂解釋是兩個層麵。音樂解釋是用正常的語言去解釋音樂，這又落後了一層，迫不得已而為之。音樂老師在在教學中的講解，音樂理論，對某音樂的分析評論，都屬於音樂解釋。它可以引導人去了解音樂，但不代表音樂本身。
音樂解釋這個層麵對應著的就是意和想。如果一個人總是用意念，思維去理解，表達音樂，那麽他離音樂的本質太遠。
寫了這麽多有關音樂的長篇大論，主要是對成人，不太懂音樂的人而言。對於孩子的音樂啟蒙，我不會這樣做，因為為講多了，孩子對音樂的理解就會進入意和想的層次。其實孩子對音樂的直覺要比成人強太多，所以對孩子應當主要以悟，心為主。
什麽是用心？專注地體會。什麽是悟？悟不是想出來的，不想而想，就是悟。現在我的孩子也開始學樂器，我對他的要求，隻要一個，用心。每天用心練半小時。我對我自己的要求，對老師的希望是，盡量少講一些規範，理論之類的東西，讓他少思考，多感悟。
禪宗有一個故事，叫“指月手”，借用這個比喻，可以很好地講清音樂本質與音樂解釋之間關係。一個人看見了月亮（喻音樂本質），說，多美呀。另一個人不知道月亮在哪兒，於是這個人用手一指（喻音樂形式），在那兒。如果這個人順著他的手，看見了月亮，這對了，如果這個人總是隻看手指，不看月亮，那就麻煩了。
如果這個人自己能抬頭看見月亮，是天才。
如果這個人順著別人的手指看見了月亮，也能成家。
如果這個人隻看見手指，看不見月亮，那就是。。。。
我相信每個人對音樂都有一種天生的感動，無需後天的培養，最好的證明就胎教。這種感動，可稱為音樂原天賦，代表著音樂最本質的核心。往下，還可以發展成另一層，理解天賦和表現天賦。
每個人也有理解天賦和表現天賦。關鍵在於是否開發出來。
李雲迪一二歲聽到音樂旋律就會安靜下來，譚盾小時候特別喜歡搗騰各種聲音，我的小孩能聽出粱祝的某些情感，及前文提到喜歡老帕唱《我的太陽》的那位混混。這些都是理解天賦的顯現。各位家長有興趣，也可以試一下（看看孩子對聲音是否敏感，好奇？在他們安靜時，放一段音樂，他們是否有興趣？）
“這個孩子手指長，適合彈鋼琴，那個孩子嗓音好，適合唱歌”。很多家長對天賦的理解其實僅限於表演天賦，甚至限於使用某種特定樂器的能力上。我覺得這種理解太狹隘，所以才提出了音樂原天賦及理解天賦這兩個概念。
胎兒在媽媽的肚子聽到音樂有反應，這種反應，小孩聽到音樂高興了，手之舞之，足之蹈之，歌以詠之，這些反應就是表演天賦的展現。
人到了後天以後，要想表達自己對音樂的感覺，必須通過某種音樂形式，能否掌握這種形式（比如學習彈鋼琴的種種技巧），首先就涉及到他的“表演天賦”。當他掌握了後，能否自如地表達自己的情感，這需要他的“理解天賦”。他搞音樂的目的是什麽？為什麽其他人願意去欣賞他的表演並產生共鳴，因為大家都有“音樂原天賦”。在音樂中，這三種天賦都需要.
一個人先天的“音樂本能”與後天的“音樂技能”綜合在起，就是他的“音樂才能”。
音樂本能與音樂技能（技巧，理論）是一對矛盾體，它們既可以互相促進，也可能互相壓製。一個人掌握了某種技能後，發現可以更自如地表達自己的感覺，這是互相促進。也有很多人學了音樂後，一頭栽在技巧裏，不能自拔，失去了對音樂本身的感覺，這就是後天技能壓製了先天本能。（許多人因為對音樂的熱愛開始了音樂學習之路，本來，學習音樂是為了讓他們更好地發揮音樂天賦，可是學到最後，又有幾個人還能保持那種熱愛？）
這裏麵有一個度的握握，這是一種感覺上的度，很難說清。我試著更好地表達一下。
先複習一下幾個中國字的結構，性，悟，心，意，想。
這個順序也表示人了從先天到後天的過程。
性，看到這個字，估計很多人有五花八門的聯想，性別，性欲，性情，本性。。。無論你怎麽想，你的想象都指向了那個生命中最本質的存在。
“性”，左為豎心旁，右為生字。生者，生命也，生生不息之生機也。豎心就是直心，指直覺。性就是指生命中最直接，最根本的那個知。
“悟”，左為豎心旁，右為吾字。吾者，我也。悟，指用直覺去感知及表達“我”。悟要比性，更後天，人有“我”，是在生下來之後，對外部環境有了認識，再反照在自己身上後形成的。比如我的小孩，生下後，小名勇勇，我們就一直這樣叫他，然後他才意識到“勇勇”就是指他自己。有趣的是，他會說話以後，好長一段時間，他都是說，勇勇要吃飯，勇勇要睡覺，而不會說我要吃飯睡覺。有時，我叫他兒子，他就會叫自己兒子。我對他說，你媽怎樣，好長一段時間，他叫媽時，就喊，你媽，你媽，不會叫我媽。這說明他對自我的認識是順著父母的指向開始的，是先有了你，才有了我。在這一過程中，他才會慢慢地形“有我”的這種感覺。
“心”，下麵有一彎勾，表曲折，上麵三個點表心眼，三，意指多，表示有很多心眼。注意了，這個心是曲心，與前麵所說的直心相對應，它比悟更後天。人生下來後，首先是用直覺，本知去認識世界。後來開始學習，生活有了閱曆後，心裏麵的彎彎繞繞的東西多了，心就從直心變成了曲心。
“意”，上音，下心。曲心上再生音，就是意。這就更後天了，人掌握了語言之後，因為語言是通過聲音來表達，人通過語言來思維，心裏麵種種感覺，上升到腦海裏，形成各種有聲音的念頭，這就是意。
“想”，上相，下心。曲心上生“相”，相者，就是各種形相，包括腦海裏形成的各種場景。
音樂的感動來自先天，音樂表達是後天。音樂也是一種語言，但這種語言比人類的常用語其實更先天，音樂的魅力就在於它能表達很多正常語言，不能表達的感覺。
音樂與音樂解釋是兩個層麵。音樂解釋是用正常的語言去解釋音樂，這又落後了一層，迫不得已而為之。音樂老師在在教學中的講解，音樂理論，對某音樂的分析評論，都屬於音樂解釋。它可以引導人去了解音樂，但不代表音樂本身。
音樂解釋這個層麵對應著的就是意和想。如果一個人總是用意念，思維去理解，表達音樂，那麽他離音樂的本質太遠。
寫了這麽多有關音樂的長篇大論，主要是對成人，不太懂音樂的人而言。對於孩子的音樂啟蒙，我不會這樣做，因為為講多了，孩子對音樂的理解就會進入意和想的層次。其實孩子對音樂的直覺要比成人強太多，所以對孩子應當主要以悟，心為主。
什麽是用心？專注地體會。什麽是悟？悟不是想出來的，不想而想，就是悟。現在我的孩子也開始學樂器，我對他的要求，隻要一個，用心。每天用心練半小時。我對我自己的要求，對老師的希望是，盡量少講一些規範，理論之類的東西，讓他少思考，多感悟。
禪宗有一個故事，叫“指月手”，借用這個比喻，可以很好地講清音樂本質與音樂解釋之間關係。一個人看見了月亮（喻音樂本質），說，多美呀。另一個人不知道月亮在哪兒，於是這個人用手一指（喻音樂形式），在那兒。如果這個人順著他的手，看見了月亮，這對了，如果這個人總是隻看手指，不看月亮，那就麻煩了。
如果這個人自己能抬頭看見月亮，是天才。
如果這個人順著別人的手指看見了月亮，也能成家。
如果這個人隻看見手指，看不見月亮，那就是。。。。
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