大雅與小雅，音樂的兩個層次。
前文，我說，搖滾樂不能登上“大雅之堂”，引起一些人的不滿。這裏說的大雅是與小雅相對應，反應了音樂的兩個層次。也可以說是“下裏巴人”與“陽春白雪”的區別。
藝術源於生活，但高於生活。這句話也反應了相同的兩個層次，小雅偏向於前者，大雅偏向後者。在本文中，我不太願意用通俗音樂與古典音樂這一對詞來表達，盡 管它們有近似的意思，但會有誤解。因為通俗音樂的一些精品經過時間的沉澱和藝術家的加工，也會進入大雅的層次，比如說，意大利民歌，我的太陽。反過來，很 多古典音樂的作品，論其情感層次，隻能算小雅，比如施特勞斯的一些圓舞曲，還有中國《詩經》，裏麵也有很多屬於小雅。
什麽是小雅？
原始部落音樂，民間，民俗音樂，走江湖的藝人，以至於到現代，都市文化發達以後，出現的街頭音樂，舞蹈等等，大多屬於這個層次（請注意，俺說的是大多，但 沒說全部。）這一類音樂有個特點，形式簡單，情感鮮明，深受民眾的喜愛。小雅是一切音樂的基礎，也是音樂的源泉。比如很多交響樂的創作靈感來自於民間音 樂，有作曲家說過，要把音樂還給農民。中國的交響樂梁祝也是來自於民間戲曲，這樣的例子太多。
我並不反對小雅層次，相反，所有人的音樂啟蒙都從這開始。那些位於象牙塔中的學院派，應該走向民間。以前我在音樂學院混的時候，聽說，某個拉手風琴的，跑 到市中心街頭去拉琴，把他的老師，係主任，氣得夠強，覺得丟人現眼，還要處理他。我覺得這是很好的事，他就應該走向街頭。後來，到了英國，發現好多音樂學 院的學生都會跑到街上，表演，拉琴，唱詠歎調。
大雅與小雅的區別在於情感的升華和轉換，比如前文所說的《命運》。還有《二泉映月》，它本來是一個瞎子在街頭很隨意拉的一個曲子，連名字都沒有。偶然間， 被一個教提琴的老師，覺得這個曲子不尋常，然後才被發掘。這個曲子的不尋常，不在於他的形式是否簡單，演奏的場所是否高檔，而是在於它的意境。
關於大雅與小雅的區分，有些人看重的是，表現形式，技巧，規模（比如宮廷裏就是大雅，街頭上的就是小雅），而我更看重的是，情感，意境。也即前文所說的，“情感的轉化和升華”。中國傳統音樂評論中，有兩句話叫“哀而不傷，樂而不淫”，也反應這兩種層次。“哀”這種情感，大家都有，這是一個層次，“不傷”是 它的升華，這是另一個層次。“樂而不淫”同樣如此。
（比如說黃琦珊的歌聲，喜歡她的人，喜歡得不得了，討厭的人，反感也很強烈。原因就是她的情感真摯，強烈。但她還沒達到“不傷”的境界，所以不喜歡她的人總覺得她是一個怨婦。）
搖滾樂，我也聽過很多，它最大的問題就是“太傷”。某位搖滾樂手，向我介紹柯特柯本的表演，我的第一反應是拔腿就逃。我覺得這是一個精神癌症患者在表演。 最近有很些人向我推薦一些搖滾樂作品，俺聽了，愣沒發現情感上的轉換。有人說，搖滾樂就是反應了青少年對現實的不滿，逆反，它就是這樣一種形式。作為一種 音樂形式，無可厚非，但是俺想問，當這些人長大以後，他們在幹什麽？一個人一生，他的心境會有很多的變化，長大以後，心境變了，還能用搖滾樂來表達自己的 情感嗎？你總不能抱怨一輩子吧？
上麵提到的那位搖滾樂手，因為感情，生活的原因，後來不搞搖滾了，做過建築製圖，電腦，現任某吉它學校校長，我一直期待著他現在的音樂創作。我也期待著其 它搖滾樂手，除了抱怨，發泄之外，還有點別的什麽東西。如果有，我的看法就會改變。如果某位搖滾樂手發現，現在心態變了，沒法用搖滾樂這種形式來創作。首 先，我恭喜他，因為他走出來了，其次，正好說明搖滾樂這種音樂形式有很大的局限性。
我寫的這一係列文章，有人說我,從頭到尾，都是我，我，我，很自我，很EGO。
因為我發現很多人喜歡對號入座，所以我要反複強調，這是我的感覺，不是你的感覺，你沒必要強迫自己。
其次，我就是要用我的EGO,去激發其他人的EGO，從而產生屬於自己的音樂感覺。如果你看了我的文章，很不爽，去聽一下《命運》，說不定就會有共鳴。想砸我的人，如果你因此想更多地了解一些鋼琴，古典音樂的,再回來砸，我也心甘情願。
這就回到我的第一篇文章（“之一”）的觀點，不願跟風。我的之三的觀點是，氛圍難尋。這兩者加起來，就是如果家長對於音樂的理解僅僅是跟風，隨大流，那麽 他們所形成的家庭音樂氛圍，就是一種沒有個性，沒有感染力，沒有激情，機械呆板的氛圍，孩子在這樣的氛圍中學習音樂，要麽很無趣，要麽很悲慘。
