學鋼琴開始上手時，是易還是難？“為什麽我不讓孩子學鋼琴”之問題論證

學鋼琴開始上手時，是易還是難？“為什麽我不讓孩子學鋼琴”之問題論證

挨了無數板磚後，我終於能講清這樣一個問題：

學鋼琴上手時，是易還是難？

關於學鋼琴，有人說入門易。
"鋼琴比較容易入門，琴鍵一目了然，譜子是一下看兩行，分別管左右手，這是其他樂器沒法比的。有了鋼琴的基礎，再學其他樂器很容易"

有人說入門難。
“首先就是做好心理準備。練剛琴是很苦的，。。。在度過最初的新鮮感後，基本上所有的孩子都會表現出退縮，厭煩的情緒。。。。最初的大半年是最困難的。１０個小孩有９個不願意再練下去。”

那些說鋼琴容易的人，我覺得他們沒有真正分清電子琴，電鋼琴，與鋼琴的區別。

前兩者是假鋼琴，仿鋼琴，後者是真鋼琴。電子琴，一按就響，無論用力如何，音量都一樣，聲音大小取決於音量開關。電鋼琴可以用手指力度控製音量，但不會有音色上的差別，無論怎麽彈，音色是一樣的，他們都是用電子信號去模仿鋼琴的聲音，再通過擴音器放出來。

真鋼琴是機械裝置，是小錘敲擊琴弦發聲。可以想象成用小錘敲鑼，用力重，聲音大，用力輕，聲音輕。用力巧，聲音美，用力笨，聲音悶。

如果你僅僅希望把鑼彈響，或者連貫地敲出幾首小曲了，學假鋼琴足夠。有人說，俺不差錢，也不懂什麽音色之類的高深術語，偏要買個真鋼琴來彈，不行麽？

注意了，用力的方式不對，用蠻勁彈，手指會難受，甚至受傷。鋼琴琴弦是有柔性的，發聲比敲鑼還難。這裏麵有個力道的講究，一般人手指使力的方式，是笨力氣，死力氣。彈鋼琴，首先要改變手指的用力方式，這意味著，你要改變多年形成的條件反射，深入骨髓的用指習慣。

但這正是鋼琴的美妙之處，因為這種柔性可以展現各種細微的，難以言表的變化。當它與人的情感世界連通後，就能彈出各種美妙無比的音色，一曲曲扣人心弦的旋律。心弦敲動琴弦，琴弦打動心弦，弦弦相合，弦弦相扣，這就是鋼琴的魅力。很難想象一個人可以把鑼敲得無比溫馨浪漫。

音色是鋼琴最重要的價值，無論電鋼琴模仿得多麽象，它與真鋼琴的音色總是有差別，而且差別很大。沒有音色上的差異，誰會去苦練真鋼琴？它早就被擠進博物館了。

彈鋼琴，這麽費勁，就是圖音色的飽滿，美妙。有網友寫道，“因為用力方法不同，琴鍵發出的音色不同，天賦好的學生無需看，隻憑聽就能辨別出哪種是飽滿的，是由正確動作帶來的。”

有人說，我先不管這些，讓孩子彈著玩，彈上幾首曲子，有了興趣後，再深入，可以嗎？既然這苦，遲早要吃，早吃比晚吃好，越到後麵，越麻煩，還得糾正彈琴中形成的各種壞習慣。這也是很多吃過這樣苦頭的鋼琴老師們的回答。

另外，想問一下，這兒鋼琴考級有沒有音色方麵的要求？據說，有人彈電鋼琴也過了十級，我很懷疑。

結論一，初學鋼琴很苦。

"我女兒會鋼琴，saxophone，正在自學吉他，明年秋天還要開始學小提琴（免費的），，，為什麽所有其他樂器對她來說比較簡單，就是因為鋼琴是音樂啟蒙最好的樂器，，，鋼琴是所有樂器中最豐富，最容易進入也最難駕馭的，，，在鋼琴裏，她得到了幾乎所有的音樂基礎知識，，"

"雙手要同時彈不同的曲調，節奏，輕重都不同，同時腳還要配合，同時還要加上對曲子的理解，記憶，和表達。這一套培訓堅持下來，孩子還有什麽學不會呢？"

按照這些人的說法，先學了鋼琴，再學其它樂器，更容易。那麽，這隱含著一個意思，就是鋼琴難，其它樂器易，從鋼琴到其它樂器，是一個從高到低的過程。

為什麽不顛倒來學呢？先學容易，再學困難的。這是我以前很困惑的地方。眾知周知，幼兒教育都是從最簡單的開始，從易到難，循序漸進。所以我認為，讓孩子音樂啟蒙，應當選擇最簡單的樂器，一隻手鼓，或一根風笛足以，（或者唱歌，或者廣泛地接觸各種音樂。）
當覺得現有這樣的方式不能滿足他們的音樂需求時，再向更複雜的樂器邁進。（李雲迪先學手風琴，後改學鋼琴，理由是“我覺得手風琴的音域決定了對音樂表現空間的有限，相比之下鋼琴具有更強的表現力，而且彈鋼琴比拉手風琴舒服多了。”，這種轉變是自然的，是音樂本身的需求讓他轉變，就很好。）

終於可以把一些很糾結的說法理清了。

結論二，
若論音樂啟蒙，應當先易後難，越簡單的樂器越好。學鋼琴恰好是最不好的啟蒙方式，因為它是世界上最複雜的樂器。（俺戴頭盔。）
若論學鋼琴本身，應先難後易，一開始就要作好吃苦的準備，後麵才能輕鬆些，真正享受鋼琴的美妙。（當然，鋼琴修煉過程太漫長了，這兒所說的，先難後易，僅就某程度，某階段性而言）
若想把這種苦分解開來，慢慢地吃，也行，不過，孩子總共吃的苦加起來會更多，因為你要付利息（糾正彈琴中形成的各種壞習慣）。
若不想吃這苦，也可，那就不是彈真鋼琴。