正文
我所期望的音樂老師
我所期望的音樂老師就應當具有以下三點基本素質：
1，教會演奏某樂器的基本技巧和方法。
2，引導孩子理解他人作品的內涵。
3，引導孩子用音樂表達自己的感受。
除第一條比較容易之外，第二三條，都有點困難。
1、引導孩子理解他人作品的內涵。
朗朗是這樣在談論中國的鋼琴教育，“在如何根據作品的風格演奏，或如何理解作品方麵，他們沒有受到很好的訓練。在（中國）學校裏，我們不在意到（音樂的）句法應該如何演奏，也不在意作曲家的風格之間比較與區別。”
俺納悶了，在中國，彈鋼琴的專業人士成千上萬，難道他們都不知道什麽叫作品分析？
其實，朗朗所說的理解，是一種情感，心靈上的要求，也即我前文所說的天然通道。翻開一部作品，如果說，這一段該怎麽處理，那一段的中心思想是什麽，該用什麽樣的技巧，這也算是分析，但這很後天。分析的最終目是，讓人透過樂譜，看到作者的靈魂，他的情感，並與此產生共鳴。
如果沒有這種共鳴，就算你技巧煉得再熟，理論懂得再多，演奏也隻是徒有其形，沒有神韻，一部機器而已。
此所謂的聞弦歌而知雅意。
孔子向師襄子學習彈琴，學習一首樂曲一段時間後，師襄子對孔子說：「如今，你已學會了這首琴曲，可以進一步學點別的了。」孔子聽了，並不急於學其他，回答說：「我還沒有學到它彈奏的技巧啊。」
孔子用心投入，練習一段時間後，很快學會了技巧。於是，師襄子便對孔子說：「你現在已經學會技巧了，那麼可以學點別的了。」孔子回答說：「可我還沒有瞭解曲子表達的意趣啊。」
孔子繼續專心練習一段時間，師襄子又對孔子說：「你瞭解了它的意趣，現在可以進一步再學點別的了。」但孔子依然想繼續深入，回答說：「我還不曉得它歌頌誰啊。」
於是，孔子專心一致，每天彈奏，用心領會曲中歌頌的人物。有一天，孔子有所深思，高高地站在一個高處，向著遠方眺望說：
「我已經知道它是歌頌誰的了，他長得有點黑，身材修長，有著廣闊的胸襟，長遠的目光，他眼光遼闊，囊括四方。若不是周文王，誰能如此啊！」
師襄子聽了，十分驚訝，立刻離開坐席來到夫子麵前，兩手交叉於胸前，表示敬意地說：「君子，真是無所不通的聖人啊，此曲的名字是《文王操》。」
這一故事，非常有層次地講出了中國傳統文化中對音樂理解各種境界。從樂曲，技巧，意趣，及最後樂曲的本意。這一過程也正好表現了一個從人工運河回歸到天然通道的過程。從先天的音樂本能，到後天的音樂技能，最後兩者結合在一起，形成一個人的音樂才能。
因為音樂沙龍的緣故，我認識了一青年指揮家，他介紹我聽阿勞的肖邦夜曲。那天晚上，我們就靜靜坐著，聽著，我脫口說了一句，好甜啊，象蜜一樣甜。雖然我沒 有用“月光溶溶，如夢似真”之類的形容詞，但這話立刻得到他的共鳴。後來我又與其他一些搞鋼琴專業人共享，卻很難有這樣的感覺，因為他們總是關注，這一段 如何處理，那一段技巧怎樣。
因為想給孩子找鋼琴老師，某老師在廣告中自稱是但昭義的學生，有她的鋼琴演奏，正好也是這首肖邦夜曲。聽了後，可以說，她的技巧，無可挑剔，如果我的孩子 讓她教，在方法上，不會走彎路。可聽她的演奏，我有一種苦澀的感覺，百感交集，老想著，她練琴時是多麽的刻苦，在海外的生活是多麽艱難。。。根本就沒有阿 勞那種甜美的感覺。
阿勞在表達一種甜美，而她在努力地表達一種甜美。前者的核心是“甜美”，後者的核心是“努力”，這兩者的差距就在這兒。很驚訝的是，在朗朗的自傳中，也有 同樣的看法。朗朗第一次到歐洲比賽，音樂學院內部打擂台，他不幸排第五，前四名，公費出國，優哉遊哉地到了。朗朗全家舉債，自費比賽，最後，他拿了第一， 其他四位落選了。
“清和文的表現非常出色，他們的演奏絕對精彩。我擔心和他們相比，我在技巧上稍顯薄弱。我欣賞清和文演奏的力度，他們無與倫比的專注，對演奏曲目絕對的把握，但我同時也覺得他們太過努力。他們的努力影響了他們對作品的詮釋。起碼在我聽來，他們的演奏缺乏內心的感情。”
鋼琴要下功夫來練，但功夫在鋼琴之外。通過鋼琴可以提高音樂修養，但真正的音樂修養並不在鋼琴這台機器上。學練鋼琴的人，有幾個能明白？
2、引導孩子用音樂表達自己的感受。
李雲迪的自傳中對他的老師有這麽一段描述：“其教學最成功的就是因材施教，尊重和發揮學生的藝術個性，他從不逼迫學生按著老師的意願亦步亦趨，而是盡可能 啟發學生自己對音樂的想象力，學會傾聽自己的聲音。”看了這一段，我不禁反過來思考，這是否意味著，其他鋼琴老師在這個方麵很欠缺？
怎樣才叫因材施教？尊重和發揮學生的藝術個性？
我的兒子，四歲自己抱著吉它，自彈自唱，創作了一道歌叫MOMMY IS A SPECIAL LADY。
Mommy is a special lady.
She kiss me every day.
She brings me to bath...
She takes me to school and out of school...
....
如果有位老師對我們說，我是教鋼琴的，不是教RAP的，要跟我學鋼琴，就得這麽，這麽練。。。
那就完了。
有網友寫道：
“我家是不學琴的女兒，不僅是不學琴，簡直是憎惡鋼琴啊。小孩學了將近2年，她不喜歡，也沒什麽天賦，非逼她彈琴，每次都用定時器定時，多一秒鍾都不練，曲子正彈了一半，定時器響了，停下就走。
換過老師，有年輕的男老師，也有上了年紀嚴格的女老師，老師還都算不錯，一次老師給我說，她其實挺聰明，就是心理太抵觸，需要慢慢來。聽她彈琴，雖然音符 指法都對，但沒有高低起伏，節奏也不分明，更談不上感情，就是bang bang bang 的砸琴，什麽曲子都覺得是流水賬加一肚子的怨氣。原本是要增加點兒音樂修養，結果整日為鋼琴生氣吵架哭鬧，後來我終於同意放棄。她假期回國，姥姥家有鋼 琴，（我媽彈），姥姥說，你再隨便彈彈，看看還會嗎，不逼你學。她堅決不肯彈，看都不看一眼，從放棄鋼琴後，再沒有碰過。”
學了鋼琴後，就一輩子恨上了鋼琴，這樣的人，俺見得不少。為什麽會這樣？這個貼比較詳細客觀地講了全過程。我不知這個小孩的年齡，和一些更具體的情況。但我知道，這是一個被壓抑的靈魂，而且壓抑她的居然是音樂，鋼琴。我總是在想，如果我是鋼琴老師，能否改變她的感受？
大多數小孩練的鋼琴曲，要麽是沒什麽意義的練習曲，要麽就是比較輕鬆，歡快的。以小孩現在這樣的心態，她如何能體會，產生共鳴？如果置她本人的情感不顧，去彈那些教課書上的曲子，這就因才施教嗎？
既然是音樂是表達人類的情感，那麽憎惡，厭恨也是一種情感，當然也能用音樂來表達。
我不會一開始就教她彈琴，而是花很多時間，聽她傾訴，然後說，小時候被逼著練琴，俺也煩。我們會把她的各種感受，編成曲子，配上和聲，一起聲討控訴對鋼琴 的不滿。（注意了，俺是用彈鋼琴來控訴鋼琴）。然後會講，人都會有壓抑，因壓抑，而有憤怒，這種情感很普遍。但它有三個層次。
第一層次，原始反應，砸東西，暴粗口，不停地重複一些比較暴力的行為和語言。如果是女性，會變成哭泣，憂鬱。我會舉論壇上的例子，比如某人看某個貼子很不 爽，開罵，對方回擊，然後升級，最後版主刪貼。一個人有不滿，壓抑，這樣的情感很正常。如果總是停留在這個層次，挺沒意思的，也很低級。咱們得玩點高級的 感覺。
第二層次，罵要罵得有鹽有味，才精彩。我們家鄉，菜市場有幾個老太婆罵架，一個多小時，用詞沒有重複，聲調高低起伏，表情變化無窮，內容既廣泛又細膩，細 到對方的生理特征，廣到對方的前世今生，一樣樣地數落。。。自己罵得解恨，旁人聽得有趣，久久不願離去。這其實就是藝術的源動力之一。有很多表達這種情感 的音樂作品。比如國際歌，“起來，饑寒交迫的奴隸”。還有馬賽曲。如果能把這些曲子，彈得慷慨激昂，鏗鏹有力，保證特過癮。
藝術本身就來源於生活，但高於生活。如果一個人有某種特定強烈的情感（比如，這個小女孩，對鋼琴，有很壓抑，抗拒的感覺），再去聽相關的曲子，反而容易找 到共鳴。當藝術家把這種情感玩成了藝術，你就會產生一種美妙、向往的感覺，（俺怎麽彈不出這種感覺？）孩子學音樂，有兩個關鍵，第一是共鳴，第二是向往。 有了這樣的感覺，後麵的路就好走了。
第三層次，轉換，升華。我會向她介紹貝多芬的《命運》。梆,梆,梆,梆。。。。第一樂章正規的解釋是命運在敲門了。老貝的心態是“我要扼住命運的喉嚨！” 這一節充滿著怒火，你可以想象，你一生中最恨的人來了，你和它，怒吼，撒打，翻滾，最後，你終於掐住了它的脖子。。。。
可是到了第二，第三樂章，風格變了，許多非憤怒的因素引進來，互相交織，演繹，最後是勝利，輝煌，歡樂。。。老貝這一輩子很衰，長得醜不說了，被女友蹬了好幾次，搞音樂的居然耳朵壞了。。。怨天怨地怨人，都怨完了，最後他寫出了歡樂頌。
從怒到樂，這裏麵包含了很多人生哲理，你總不能一輩子在這兒嘔氣吧，總要變化呀！或許因為壓抑，你憤起反抗，或許，冷靜下來，尋找解決問題的辦法，或許化戾氣為祥和，以歡樂來麵對苦難。。。
（順便說一下，樂與怒，是搖滾樂，另一名稱，它的興起，就是因為西方年輕人對現實的不滿，壓抑。可惜，大多數隻是單純地抱怨，發泄。看不到光明，希望。隻提出問題，卻不解決問題。沒有這種情感上的轉化，升華，它就上不了大雅之堂）
孩子學音樂，不怕他沒情緒，就怕他沒生氣。（一副死人樣）。能夠根據孩子的情緒，找出相應的音樂感覺，就是理想的音樂老師。
2，引導孩子理解他人作品的內涵。
3，引導孩子用音樂表達自己的感受。
除第一條比較容易之外，第二三條，都有點困難。
1、引導孩子理解他人作品的內涵。
朗朗是這樣在談論中國的鋼琴教育，“在如何根據作品的風格演奏，或如何理解作品方麵，他們沒有受到很好的訓練。在（中國）學校裏，我們不在意到（音樂的）句法應該如何演奏，也不在意作曲家的風格之間比較與區別。”
俺納悶了，在中國，彈鋼琴的專業人士成千上萬，難道他們都不知道什麽叫作品分析？
其實，朗朗所說的理解，是一種情感，心靈上的要求，也即我前文所說的天然通道。翻開一部作品，如果說，這一段該怎麽處理，那一段的中心思想是什麽，該用什麽樣的技巧，這也算是分析，但這很後天。分析的最終目是，讓人透過樂譜，看到作者的靈魂，他的情感，並與此產生共鳴。
如果沒有這種共鳴，就算你技巧煉得再熟，理論懂得再多，演奏也隻是徒有其形，沒有神韻，一部機器而已。
此所謂的聞弦歌而知雅意。
孔子向師襄子學習彈琴，學習一首樂曲一段時間後，師襄子對孔子說：「如今，你已學會了這首琴曲，可以進一步學點別的了。」孔子聽了，並不急於學其他，回答說：「我還沒有學到它彈奏的技巧啊。」
孔子用心投入，練習一段時間後，很快學會了技巧。於是，師襄子便對孔子說：「你現在已經學會技巧了，那麼可以學點別的了。」孔子回答說：「可我還沒有瞭解曲子表達的意趣啊。」
孔子繼續專心練習一段時間，師襄子又對孔子說：「你瞭解了它的意趣，現在可以進一步再學點別的了。」但孔子依然想繼續深入，回答說：「我還不曉得它歌頌誰啊。」
於是，孔子專心一致，每天彈奏，用心領會曲中歌頌的人物。有一天，孔子有所深思，高高地站在一個高處，向著遠方眺望說：
「我已經知道它是歌頌誰的了，他長得有點黑，身材修長，有著廣闊的胸襟，長遠的目光，他眼光遼闊，囊括四方。若不是周文王，誰能如此啊！」
師襄子聽了，十分驚訝，立刻離開坐席來到夫子麵前，兩手交叉於胸前，表示敬意地說：「君子，真是無所不通的聖人啊，此曲的名字是《文王操》。」
這一故事，非常有層次地講出了中國傳統文化中對音樂理解各種境界。從樂曲，技巧，意趣，及最後樂曲的本意。這一過程也正好表現了一個從人工運河回歸到天然通道的過程。從先天的音樂本能，到後天的音樂技能，最後兩者結合在一起，形成一個人的音樂才能。
因為音樂沙龍的緣故，我認識了一青年指揮家，他介紹我聽阿勞的肖邦夜曲。那天晚上，我們就靜靜坐著，聽著，我脫口說了一句，好甜啊，象蜜一樣甜。雖然我沒 有用“月光溶溶，如夢似真”之類的形容詞，但這話立刻得到他的共鳴。後來我又與其他一些搞鋼琴專業人共享，卻很難有這樣的感覺，因為他們總是關注，這一段 如何處理，那一段技巧怎樣。
因為想給孩子找鋼琴老師，某老師在廣告中自稱是但昭義的學生，有她的鋼琴演奏，正好也是這首肖邦夜曲。聽了後，可以說，她的技巧，無可挑剔，如果我的孩子 讓她教，在方法上，不會走彎路。可聽她的演奏，我有一種苦澀的感覺，百感交集，老想著，她練琴時是多麽的刻苦，在海外的生活是多麽艱難。。。根本就沒有阿 勞那種甜美的感覺。
阿勞在表達一種甜美，而她在努力地表達一種甜美。前者的核心是“甜美”，後者的核心是“努力”，這兩者的差距就在這兒。很驚訝的是，在朗朗的自傳中，也有 同樣的看法。朗朗第一次到歐洲比賽，音樂學院內部打擂台，他不幸排第五，前四名，公費出國，優哉遊哉地到了。朗朗全家舉債，自費比賽，最後，他拿了第一， 其他四位落選了。
“清和文的表現非常出色，他們的演奏絕對精彩。我擔心和他們相比，我在技巧上稍顯薄弱。我欣賞清和文演奏的力度，他們無與倫比的專注，對演奏曲目絕對的把握，但我同時也覺得他們太過努力。他們的努力影響了他們對作品的詮釋。起碼在我聽來，他們的演奏缺乏內心的感情。”
鋼琴要下功夫來練，但功夫在鋼琴之外。通過鋼琴可以提高音樂修養，但真正的音樂修養並不在鋼琴這台機器上。學練鋼琴的人，有幾個能明白？
2、引導孩子用音樂表達自己的感受。
李雲迪的自傳中對他的老師有這麽一段描述：“其教學最成功的就是因材施教，尊重和發揮學生的藝術個性，他從不逼迫學生按著老師的意願亦步亦趨，而是盡可能 啟發學生自己對音樂的想象力，學會傾聽自己的聲音。”看了這一段，我不禁反過來思考，這是否意味著，其他鋼琴老師在這個方麵很欠缺？
怎樣才叫因材施教？尊重和發揮學生的藝術個性？
我的兒子，四歲自己抱著吉它，自彈自唱，創作了一道歌叫MOMMY IS A SPECIAL LADY。
Mommy is a special lady.
She kiss me every day.
She brings me to bath...
She takes me to school and out of school...
....
如果有位老師對我們說，我是教鋼琴的，不是教RAP的，要跟我學鋼琴，就得這麽，這麽練。。。
那就完了。
有網友寫道：
“我家是不學琴的女兒，不僅是不學琴，簡直是憎惡鋼琴啊。小孩學了將近2年，她不喜歡，也沒什麽天賦，非逼她彈琴，每次都用定時器定時，多一秒鍾都不練，曲子正彈了一半，定時器響了，停下就走。
換過老師，有年輕的男老師，也有上了年紀嚴格的女老師，老師還都算不錯，一次老師給我說，她其實挺聰明，就是心理太抵觸，需要慢慢來。聽她彈琴，雖然音符 指法都對，但沒有高低起伏，節奏也不分明，更談不上感情，就是bang bang bang 的砸琴，什麽曲子都覺得是流水賬加一肚子的怨氣。原本是要增加點兒音樂修養，結果整日為鋼琴生氣吵架哭鬧，後來我終於同意放棄。她假期回國，姥姥家有鋼 琴，（我媽彈），姥姥說，你再隨便彈彈，看看還會嗎，不逼你學。她堅決不肯彈，看都不看一眼，從放棄鋼琴後，再沒有碰過。”
學了鋼琴後，就一輩子恨上了鋼琴，這樣的人，俺見得不少。為什麽會這樣？這個貼比較詳細客觀地講了全過程。我不知這個小孩的年齡，和一些更具體的情況。但我知道，這是一個被壓抑的靈魂，而且壓抑她的居然是音樂，鋼琴。我總是在想，如果我是鋼琴老師，能否改變她的感受？
大多數小孩練的鋼琴曲，要麽是沒什麽意義的練習曲，要麽就是比較輕鬆，歡快的。以小孩現在這樣的心態，她如何能體會，產生共鳴？如果置她本人的情感不顧，去彈那些教課書上的曲子，這就因才施教嗎？
既然是音樂是表達人類的情感，那麽憎惡，厭恨也是一種情感，當然也能用音樂來表達。
我不會一開始就教她彈琴，而是花很多時間，聽她傾訴，然後說，小時候被逼著練琴，俺也煩。我們會把她的各種感受，編成曲子，配上和聲，一起聲討控訴對鋼琴 的不滿。（注意了，俺是用彈鋼琴來控訴鋼琴）。然後會講，人都會有壓抑，因壓抑，而有憤怒，這種情感很普遍。但它有三個層次。
第一層次，原始反應，砸東西，暴粗口，不停地重複一些比較暴力的行為和語言。如果是女性，會變成哭泣，憂鬱。我會舉論壇上的例子，比如某人看某個貼子很不 爽，開罵，對方回擊，然後升級，最後版主刪貼。一個人有不滿，壓抑，這樣的情感很正常。如果總是停留在這個層次，挺沒意思的，也很低級。咱們得玩點高級的 感覺。
第二層次，罵要罵得有鹽有味，才精彩。我們家鄉，菜市場有幾個老太婆罵架，一個多小時，用詞沒有重複，聲調高低起伏，表情變化無窮，內容既廣泛又細膩，細 到對方的生理特征，廣到對方的前世今生，一樣樣地數落。。。自己罵得解恨，旁人聽得有趣，久久不願離去。這其實就是藝術的源動力之一。有很多表達這種情感 的音樂作品。比如國際歌，“起來，饑寒交迫的奴隸”。還有馬賽曲。如果能把這些曲子，彈得慷慨激昂，鏗鏹有力，保證特過癮。
藝術本身就來源於生活，但高於生活。如果一個人有某種特定強烈的情感（比如，這個小女孩，對鋼琴，有很壓抑，抗拒的感覺），再去聽相關的曲子，反而容易找 到共鳴。當藝術家把這種情感玩成了藝術，你就會產生一種美妙、向往的感覺，（俺怎麽彈不出這種感覺？）孩子學音樂，有兩個關鍵，第一是共鳴，第二是向往。 有了這樣的感覺，後麵的路就好走了。
第三層次，轉換，升華。我會向她介紹貝多芬的《命運》。梆,梆,梆,梆。。。。第一樂章正規的解釋是命運在敲門了。老貝的心態是“我要扼住命運的喉嚨！” 這一節充滿著怒火，你可以想象，你一生中最恨的人來了，你和它，怒吼，撒打，翻滾，最後，你終於掐住了它的脖子。。。。
可是到了第二，第三樂章，風格變了，許多非憤怒的因素引進來，互相交織，演繹，最後是勝利，輝煌，歡樂。。。老貝這一輩子很衰，長得醜不說了，被女友蹬了好幾次，搞音樂的居然耳朵壞了。。。怨天怨地怨人，都怨完了，最後他寫出了歡樂頌。
從怒到樂，這裏麵包含了很多人生哲理，你總不能一輩子在這兒嘔氣吧，總要變化呀！或許因為壓抑，你憤起反抗，或許，冷靜下來，尋找解決問題的辦法，或許化戾氣為祥和，以歡樂來麵對苦難。。。
（順便說一下，樂與怒，是搖滾樂，另一名稱，它的興起，就是因為西方年輕人對現實的不滿，壓抑。可惜，大多數隻是單純地抱怨，發泄。看不到光明，希望。隻提出問題，卻不解決問題。沒有這種情感上的轉化，升華，它就上不了大雅之堂）
孩子學音樂，不怕他沒情緒，就怕他沒生氣。（一副死人樣）。能夠根據孩子的情緒，找出相應的音樂感覺，就是理想的音樂老師。
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yaoyunyi
2013-03-15 10:16:16
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