中國繪畫發展的普遍規律

中國繪畫發展的普遍規律
楊　琪

我們已經欣賞了西方繪畫作品，大體了解了西方繪畫的發展過程。

　　從這一期開始，我們欣賞中國繪畫作品。

　　中國繪畫與西方繪畫比較，有什麽本質的區別？一種最普遍去說法是，西方繪畫重寫實，中國繪畫重寫意。這種說法，有一定的道理，但又不是完全正確的。從文人畫產生之後，特別是從元代的倪瓚之後，中國文人畫確實重寫意，與西方求真寫實的繪畫有重大的區別。但是在文人畫產生之前，特別是從元代的倪瓚之前，中國繪畫與西方繪畫同樣追求寫實。

　　從追求形似到追求神似，從對客觀事物的真實描繪到通過事物的形象表達自己的思想感情。這是中國繪畫發展的普遍規律。

　　一，古代的中國繪畫追求寫實

　　古希臘繪畫追求寫實，有許多動人的傳說故事，神奇極了。

　　據說，在古希臘的雅典，有兩位齊名的畫家，在大廳廣眾麵前表現畫技，也就是比賽求真寫實的能力。宙克西斯首先登場。他當眾解開包袱，展示他的繪畫。一個小孩，站在田野上，活靈活現，好像會說話，他的頭上，頂著一籃葡萄，晶瑩欲滴。就在公眾喝彩之際，兩隻貪嘴的飛鳥，竟然撲到畫布上去啄葡萄。於是，掌聲更加熱烈，他在喝彩聲中得意洋洋地走下台去。第二位畫家巴爾哈西烏斯同樣挾著一個包袱，走到台上。他把包袱放在台上，對這觀眾閑眺。公眾急不可耐，大聲呼喊：“快把包袱解開，展示你的作品。”畫家依然閑眺，並不打開包袱。有人生氣了，叫道，不敢比賽就下去！畫家不慌不忙地說，諸位，請看我的作品！大家仔細一看，他就畫了一個包袱。前一個畫家隻欺騙了飛鳥的眼睛，後一個畫家卻欺騙了廣大觀眾的眼睛。觀眾為他高聲叫好。

　　這個故事，隻是傳說，我不相信它是真的。當然，這個故事，不是沒有意義的。它的意義就在於它表現了西方對求真寫實藝術作品的渴望。

　　其實，中國古代繪畫追求寫實同樣有許多動人的故事，甚至比西方的故事更生動、更傳奇。

　　南北朝時代的大畫家張僧繇在金陵安樂寺的牆上畫了四條小白龍。那白龍搖頭擺尾，活靈活現，就像真的一樣。但是，張僧繇沒有給龍點眼睛。別人問，為什麽不給白龍點眼睛？他說，千萬不能點眼睛，如果給龍點眼睛，那龍就會飛騰而去。人們都不相信，一再要求給白龍點眼睛。後來，張僧繇給兩條龍點眼睛，隻見天空濃雲密布，雷聲陣陣`，電光閃閃，疾風驟雨，翻江倒海，那兩條小白龍騰空而去，不知所終。另外兩支沒有點睛的白龍還在牆上。這個故事還不神奇嗎？

　　關於張僧繇還有一些有趣的故事。有一個寺廟，許多野鳥飛到大殿中，在菩薩佛像上撒滿糞便，損害菩薩尊嚴，和尚為此大傷腦筋。後來請張僧繇想辦法。張僧繇就在左牆上畫了一支鷹，右牆上畫了一支鷂，銳目利爪，凶猛無比。從此，那野鳥不敢再飛來。這不是更神奇的故事嗎？

　　其實，畫一個鷹或鷂，鳥不敢飛來，三天兩天當然是可能的，成年累月，根本是不可能的。但是，這個故事，不是沒有意義的。這個故事說明中國藝術對求真寫實的渴望。中國畫家也創造了求真寫實的作品，最有代表性的就是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》。

　　總之，在古代，中國傳統繪畫就像西方繪畫一樣，求真寫實也是中國畫家追求的目標。

　　其實，如果我們仔細考察，還可以看出，無論中國繪畫與西方繪畫，在發展的過程中，還有一個共同點，那就是，在求真寫實的藝術追求之後，他們都發生了變化，放棄了求真寫實的藝術追求。

　　二，倪瓚反對形似，追求神似。

　　倪瓚的藝術思想，集中表現在他的三段話中：

　　“餘之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈複較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或塗抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹。”

　　“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”

　　“愛此楓林意，更起丘壑情，寫圖以閑詠，不在象與聲。”

　　倪瓚這幾段話，可以說是中國文人畫的理論綱領，是中國藝術繪畫由追求形似到追求神似的重要的轉折點。它深刻地影響了中國文人畫的走向。

　　倪瓚的藝術思想大約是：

　　第一，不求形似。

　　倪瓚說，我畫竹子，竹葉繁一些，還是疏一些，竹枝直一些，還是斜一些，都是無關緊要的事。就是別人說，你畫的不是竹，有人說是麻，甚至有人說，你畫的是蘆葦，我也不和你強辯，一定說那是竹。

　　寫楓林也好，寫丘壑也好，寫任何事物，都不追求形似。

　　有一個故事，倪瓚的畫晚年燈下畫竹，隨意塗抹，如獅子獨行，傲然自得，曉起展示，全不似竹，倪瓚很高興地說，完全不像竹，真不容易做到啊！由於倪瓚追求不似，所以，他不愛說“畫”畫，而說“塗”畫，“抹”畫，“掃”畫。例如：“晚持此卷索塗抹”，“為拈禿筆掃鳳枝”，表現其創作時的隨意傾瀉。

　　為什麽倪瓚繪畫不求形似呢？關鍵在於繪畫的目的。

　　第二，聊以自娛。

　　倪瓚說，繪畫的目的就是表達胸中的逸氣，聊以自娛。所謂“聊以自娛”，就是說，我繪畫是給我自己看的，不是給別人看的。我不想用畫去獲得皇帝的青睞而升官，我也不想用自己的作品獲得觀眾的喝彩而賣錢。我的畫，就給我自己看，它表達了胸中的逸氣，心裏痛快，我就說它好。不能表達胸中的逸氣，心裏不痛快，我就說它不好。別人管得著嗎？

　　三，西方現代派藝術作品反對求真寫實。

　　西方現代派藝術的產生曆經了一個過程。就在西方藝術追求求真寫實的階段，一些理論家也認識到要表現思想感情。比如15世紀在文藝複興盛期時期的達•芬奇說：“一個卓越的畫家，畫人物像時必須畫出兩項關鍵事實：第一就是人，第二就是人的靈魂意象。第一種事實很容易，第二種事實就困難了。什麽原因呢？因為要想畫出靈魂意象，就必須用表情和四肢的動作來表現。”但是，應當說，達芬奇雖然說要表現思想感情，但居於首位的還是要追求藝術的形貌色彩。

　　一直到19世紀的印象派，藝術的發展才出現了根本的變化。為什麽在這個時代放棄了對求真寫實的藝術追求呢？第一，繪畫經過兩千年的努力，已經很真實了。這時，人們忽然覺悟到，藝術的魅力難道就是描繪一個很真實的物象嗎？不是這樣啊！第二，這時，照相機發明了。它能比任何畫家更逼真地表現一個事物，所以，照相機出現後，不少畫家哀歎：“繪畫死了！”這時，繪畫並沒有死，人們在尋求繪畫的新出路，於是，認識到藝術的真正魅力是表達情感。

　　藝術徹底地背棄了求真寫實，用抽象的線條、色塊去表現思想感情，那就是西方現代派藝術。

　　讀者一定會問，中國文人畫放棄求真寫實，是在元代，也就是14世紀。西方繪畫放棄求真寫實，是在20世紀。中間相差數百年，這是為什麽呢？其中的原因，不是一兩句話可以說清楚的，留待以後再說。