西班牙之行 (2)

下午搭了個半日市區觀光團遊覽市容。提起巴塞羅那，就不能不提到 Antoni Gaudi. Gaudi (1852 – 1926), 西班牙的驕傲，完全可以和畢加索，達利齊名。 整個城市可以所無從不見他的作品。 他可能是唯一重要的西班牙“新藝術”運動的代表人物，“新藝術”所提倡的自然主義的形式，反對采用直線，平麵。如其設計的米拉公寓，是其曲線風格發展到極端的代表。 高蒂作品極為大膽、極端、特異。特別是他對特別是材料的混合應用到了令人驚歎的程度。因為那些鐵片、馬賽克，毛石、鏡麵、碎瓦殘陶乃至完整的瓦罐瓷盤在高迪看來都可雕可塑。 見Parc Guell 公園中的那隻馬賽克蟾蜍。

Parc Guell 建於1910-1914年, 銀行家古埃爾原本想在這裏打造一片高級住宅區，共建造了60座住宅。但由於離市中心太遠，隻賣出2座，其中一座由高迪買下，目前已改造成為高迪博物館。這個在商業上可以說是完全失敗的項目之後捐贈給巴塞羅那市成為公園. 公園的道路、出入口和大廣場等公共部分由高迪設計建造。公園內隨處可見自然主義手法的運用，如同童話王國. 其中看門人所住和接待來客的兩棟房子就如童話世界再現。 各種奇思妙想在這裏得到充分的展示，如海浪般湧動的馬賽克座椅，五彩繽紛地閃閃發光。拱廊原始味十足，就像從泥土中直接生長出來的。 看久了，會感到頭暈，為什麽？ 因為所有的柱子都不是直的，有角度的傾斜著。到處都是曲線，弧度。

和 Parc Guell的詼諧輕鬆相比，Sagrada Familia (Holy Family, 聖家大教堂也叫神聖家族大教堂)就顯得沉重莊嚴。這是一座充滿象征主義符號的建築，可以說是一部用石頭雕刻出的《聖經》。教堂的三個立麵，分別描繪出耶穌的誕生、受難和上帝的榮耀，代表著耶穌神性的三個方麵，布滿描述聖經場景的浮雕。按照高迪的設計，教堂一共有18座尖塔，分別代表基督、聖母瑪利亞、12門徒和4位福音使者。牆麵主要以當地的動植物形象作為裝飾，正麵的三道門采用了高迪慣用的彩色瓷片。高迪親自監督完成的工程主要包括教堂後殿的半圓形拱頂室和耶穌誕生門。聖家大教堂始建於1882年，是由一個叫做約瑟芬的組織發起的，目的是建造一座可以讓頹廢的人們向神祈禱和求得寬恕的贖罪堂。1883年，年僅31歲的高迪接手成為總建築師，直到43年後他因車禍身亡。繼任者依靠高迪留下的設計稿和模型繼續建造，但在內戰期間這些寶貴資料多被無政府主義者毀壞。1952年，工程再次動工，直到現在，教堂內部仍然像是一座大工地，一共隻完成了8座尖塔，高高的塔頂上還布滿了腳手架。預計要到2010完成封頂。 2030完成整個工程。 現在工程的支出完全依賴每年數以萬計來自世界各地遊客門票的收入。 而且是逐年遞增。

個人覺得高迪設計的正麵黑色，帶來一種心靈的震撼！其他三麵的施工，不同的顏色，不同的風格，相同空間不同時間的巧合卻讓我無法不感到迷失。雖然它仍然在建，但對不少參觀著來說，這隻是一座活著的廢墟，因為沒有人可以將封印重啟。

1926年6月7日的黃昏，就在聖家堂不遠處，高迪被一輛電車撞倒。5天之後，西班牙舉行國葬；72年後，高蒂被宗教界追封為聖人。

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Dali Museum










第三天去了Girona 和Figueres 的達利博物館。 Girona位於巴塞羅那以北100公裏處，是加泰羅尼亞區第二大城市。早在中世紀時，這裏就是有名的猶太人居住區。現在，這個石頭做的古典小城依然保存有不少猶太人的遺跡。

Girona 的標誌是護城河邊五顏六色的房子。 很漂亮。 其中心Sant Feliu 大教堂因為當地的節日慶祝，市民正在為其裝飾做準備工作。 據說，Sant Feliu 教堂本是世界上最寬的羅曼尼克教堂。它的設計者因為過分擔心教堂頂端承受不住壓力導致坍塌而爭論了長達20年之久。

在教堂外的廣場碰巧碰見一對當地小學生走過，穿著紅衣，手牽著手，在古老的建築間穿過，一種難以形容的味道。 不是嗎？

Girona 曾被羅馬人占領過，統治者和猶太人的關係也是一個導遊的一個話題。 反正不離 繳稅多，就不來煩你；不然，你就等著瞧的套路。

在路邊餐廳午餐時，見到家具店來送一個長沙發，可門太小，隻好從二樓窗台上吊上去。 也算是午間的觀賞節目了。

總的來說，Girona 這個小城寧靜而優美，古老中帶點世外桃源的意境。 可以說是我此次西班牙之行最喜歡的地方。


坐落於 Figueres 的達利博物館可是大名鼎鼎，是全國僅次於馬德裏Prado 的最受歡迎的博物館。 薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904-1989），1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。二十世紀最偉大的超現實主義畫家，以探索潛意識的意象著稱。
他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方麵，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。

走進博物館，回廊環繞中間是個露天的庭院，當中安置著一輛老式汽車，車頭站立著一位頭發梳成冠狀，身材前突後翹十分異常的女子雕塑，雙手向兩側伸展，似乎胳膊上還纏繞著蛇，怪異、不懂！庭院周邊是爬滿長青藤的弧形牆麵，顯得很幽古神秘，牆上的一個個窗洞又站滿了各種立姿的小金人像，這裏近距離看清楚了，人像是女性身體男性頭顱的雌雄組合體！館內收藏著達利在各個創作階段不計其數的畫作、雕塑等，其中不乏舉世名作。整個參觀過程中，不免驚歎原來畫是可以這樣畫的；家具也可以做成這種樣子的；哦！原來人還可以這樣想象……，物質有這麽多層麵、這麽多內在、這麽多方位。作品在內容、形式、手法、色彩等方麵，可以說多數都不符合傳統意義的和諧與優美，充滿了達利標新立異的追求與表達，但從怪誕、荒謬的背後，可以看到他非常的想象力和顯示的強烈信心，他一生都不斷探索和進步。博物館的一切表明，達利從生活到創作，都是一個十足 的超現實主義身體力行的實踐者。

1929年8月，達利25歲的那年夏天，他的好友——超現實主義詩人保羅- 艾呂雅和他的妻子加拉造訪了達利的寓所。.這位俄羅斯的少婦，端莊賢淑，身材迷人，她以超現實主義的詩作而為人們知曉。達利仿佛受到了神的啟示，他一眼就愛上了這位朋友的妻子。加拉從比自己年輕9歲的達利眼神中也看到了自己日漸淡忘的純真，加拉憑直覺感覺到隻有這個青年人，才會改變自己的一切。5年後，達利與加拉正式結婚，並相伴走過了半個多世紀。達利一生鍾愛加拉，在他的諸多作品，加拉經常成為畫麵中的視覺形象，她給達利的創作帶來了無限的創意。 1982年7月，妻子加拉離開了人世。達利把自己關在家中，處於半狂亂狀態，從加拉死去的第二年起，達利就再也沒有拿起畫筆。

博物館的設計是由達利本人完成的，身處其中，觀眾時刻都會被出人意表的奇思怪想所吸引。最有名的是博物館的屋頂上或立或倒的巨型雞蛋，用雞蛋來表示生命和變化是達利作品中經常出現的形象。

我最喜歡的還是達利25 歲時所畫的 “Noia a la Finestra”(見圖)。 靠窗眺望大海的女孩的背影。 安詳，美麗，讓人不願去打擾看海的女孩。

[朱婷]

一口氣讀下來，看看照片，讀讀看似瑣碎無序，但卻娓娓道來的文字，這片土地上的凡俗氣息和藝術味道混合成一種特別的氛圍，讓人為之著迷，看來，那一天我也得去一下這個美麗的地方了。謝謝分享！