張昊晨十二,三歲時演奏格裏格和肖邦的鋼琴協奏曲

 正在關注Cliburn的比賽. 可惜他在台上還欠一點火候,需要更多的commanding presence.不過他至今演奏令人擊掌.很有可能奪冠




他十七歲彈奏巴赫平均律Prelude & Fugue in C-sharp Major BWV 848:

[weston]

回複罷了的評論:
他的技巧是一等一.
要成為作曲家好的闡釋者,那是一條漫長的路.很多獨奏家畢生都在追求--不追求的話隻能做別人的鸚鵡了.
一流鋼琴家中,長壽的很多.所以來日方長.

[weston]

回複mathteacher的評論:
歡迎來此地. 罷兄大概覺得那個巴赫彈得缺乏激情.

[罷了]

下麵這位仁兄說的還真有點道理，我還真是杞人憂天了，大概是因為太鍾愛音樂的緣故吧。

[mathteacher]

回複罷了的評論:
十二，三歲和十七歲彈的是不同的piece,您如何比較？巴赫的特點就是精確，你認為彈成什麽樣算是理想的？學音樂的孩子大多數連“匠”也成不了，成“家”的就更少了，這很正常，如果大家都是“家”，“家”也就不成其為“家”了。世俗環境從來都是急功近利的，並不是今天才這樣。真正的音樂家外國有，中國也會有，您的確有點杞人憂天了。

[罷了]

typo:“悲天憫人”。

[罷了]

十二、三歲的年齡就能有這樣的樂感，彈出如此水平，確實很了不起，雖然力度上有些欠缺，聲音也不夠渾厚，但是很真誠，很純粹，也夠鮮明。十七歲那個彈得有點像編程序，嚴謹細致，但是單薄而缺乏情感，也少了當年的純真與自然。看到這樣的變化，我居然有點無奈與心痛。音樂對許多中國孩子而言，就是花大把時間練琴，然後不斷參加比賽，拚命拿獎。不斷的練習與比賽確實能夠提高技巧，增加舞台經驗，那麽心呢？心靈的感受，精神的提攜，情感的體驗與表達，這些不是光靠練就能練得出來的，需要學養，需要閱曆，需要悟性，需要被天明人的情懷，需要可以為音樂而死的勇氣，然而這些孩子們的音樂教育中是否包涵這些東西呢？在這個急功近利的環境裏他們能獲得這些東西嗎？如果那些教他們的人都是一些現實的人，那麽，最多也隻能做“匠”不能成“家”吧。也許是我杞人憂天吧，這是因為音樂在我心裏太神聖，每一次，我都是懷著一種朝聖的心情來聆聽音樂的；這還因為音樂於我，就是心。