大師課典範

第一個由偉大的Pablo Casals上的大師課(不過那個學生不怎麽樣).
巴赫組曲在近代的流行是由Casals把這份音樂瑰寶經長期的忽視後拯救出來, 而成為大提琴獨奏的最主要的節目.
這裏他把演奏中最重要的因素:characterization(性格刻畫?)演示地很清楚, 特具備"精、氣、神". 片段在1:30時那個女孩子的表情最說明問題.
演奏家中大提琴家大概善於思考的比較多.繼續用他們做示範.
下麵一個是Rostropovich介說演奏者和作曲家和觀眾之間的關係.什麽是風格;什麽時候演奏應該是呈現communicative,什麽時候演奏反映的是孤獨的思考.
再下麵一個是由法國大師Tortelier錄製的BBC係列之一.主要是技巧方麵的, 氣勢如破帛.
Very intense.
這裏選的不是最好看的,但是最說明一些音樂中難解釋的東東.他們的英語都不好,不過內涵很豐富.


(1/5/2012:原來的被刪了,找到另一個代替:)

(8/30/2014:原來的被刪了,找到另一個代替,可惜不全:)

[罷了]

恢複weston的評論：謝謝！同意！周末快樂！

[weston]

罷兄評論總是耐看.
這三位都到了收放自如的境地.
某些素質的確是製度產品.
如果教育比較開通,容許甚至鼓勵提問存在意義,這麽訓練出來的可能成為一個有conviction的人.
音樂訓練也同樣.很少老師一開始就啟發為啥要演奏某個曲子,演奏要把給聽眾帶來什麽信息.通常技術以外還是技術,比較盲目,這樣以後演奏也不會有什麽感染力,因為沒有emotional conviction(Casals的演奏給這詞做定義)
形而上的東西還是有用的.

[罷了]

一口氣三個都看了，大師到底是大師，在運弓，音的強弱與銜接方麵幾乎無可挑剔。最有魅力強音之前出現的一些音，好像是逐漸走向那個強音，沒有絲毫過分的強調；而在最有魅力強音之後出現的那些音，卻是漸行漸遠的逐漸離開，非常smooth且有層次感。大師們對長音的漸強或漸弱處理真是達到了爐火純青的地步。

說到演奏家與觀眾的交流，這一點確實也很重要。不像永遠麵對觀眾的歌唱家，大部分時候，演奏家通常隻關注他們內心的情感與樂器，所以強調交流的重要性對音樂表達的完整性至關重要。對於觀眾而言，演奏家們的麵部表情與肢體語言就是音樂的一部分，是與觀眾交流的媒介。所以一個優秀的演奏家，即使不能與觀眾對視，也要通過這個媒介與觀眾進行交流，絕對不能隻關注自己的情感與樂器。熱情激越的時候要讓觀眾感受到情感與靈魂的高溫輻射；憂鬱傷感，在與自己靈魂對話的時候，也要讓觀眾心中柔軟的地方一起跟著濕潤，要讓觀眾感受到到一種極致感動的心痛。

在這些課程中，大師們呈獻給我們的不僅僅是演奏的技巧，還有演奏家與觀眾進行靈魂與心靈交融的藝術，真是受益匪淺啊，謝了！