拉威爾鋼琴協奏曲第二樂章的幾個版本

上禮拜去聽了鋼琴家朋友的學生的演奏.其中就有由彰德大師指揮的此協奏曲.
一個十四歲的瘦瘦小小的男孩,走在街上,不會引人注目.
坐在鋼琴前,像是脫胎換骨一般.以後二十分鍾內完全transform觀眾.
把第一三章彈好,對他來說是輕而易舉.他的技術早已成熟.
關鍵是看他能否把握第二章的各種感情因素. 結果他遠遠超過期待.Simply mesmerizing!
一個這麽年輕的孩子,那十分鍾內,感動了很多大人,包括我.
他彈出了超越塵世的味道.引導觀眾走了一趟感情路程,到達了一個相當遙遠的地方.
所以他已經成了真正意義上的藝術家. 除了音樂之外,小小年紀怎麽能具有這種power?

趁周末,把幾個拉威爾鋼琴協奏曲彈奏重溫一遍.
盡管第一三樂章受爵士樂影響很深.第二樂章我感覺受Erik Satie的影響很大.
在空靈的氣氛中加入很多沉思.但是比Satie的作品更具溫情.(見這裏對Satie的介紹.還有對對音樂空靈感,留白和對Mompou的介紹)
這裏分別登出的是由法國二十世紀初著名的鋼琴大師Marguerite Long在1932年的演奏,她是Ravel欽點的首演了這部傳世佳作.Ravel也把此作品獻給了她.
第二個是由米開朗傑裏大師演奏(1982).
第三個是由Long和Cortot的高足,本身後來成大師級的Samson Francois演奏.
最後一個是Argerich演奏的(1985年).她的phrasing和Long的相當接近.都是在隱去重音後的一氣嗬成.

[weston]

回複罷了的評論:
德彪西和拉威爾在浪漫主義方麵深受Faure(加上之前的聖桑,馬斯內)的影響,非經典作曲和哲學上受到Erik Satie的影響很深,同輩但成名更早的Stravinsky對他們影響也很多.
在Jazz方麵,拉威爾受惠於Gershiwin,他倆也成為好友.
他倆成了印象派的領軍人物,但風格不同.
Wagner是個複雜因子.為什麽那些法國作曲家當時這麽耿耿於懷,不知起因為何.大概和他宣揚的teutonic至高有關.
不過Cortot卻是Wager的忠實信徒.
我東拉西扯了,咳咳.

[罷了]

回複weston的評論:同意你的看法，拉威爾雖然是“法國新古典音樂”重要的代表人物之一，但卻沒有受到應有的重視。他的早期作品受德彪西影響極大，他與德彪西一起使法國音樂從瓦格納的霸道中解放出來，其功不可沒。

拉威爾善於在“死胡同的盡頭找到通向美麗新田野的敞開著的大門”，他的作品富有獨創性的和弦與管弦樂特色，他作品寬廣的旋律，對節拍精確的要求，以及常常“無調可尋”的移調，對演奏家們實在是一個很大的挑戰。

拉威爾“水”係列作品也相當不錯，很喜歡他用印象派鋼琴新技術來描寫水的風格的那些作品。

[weston]

回複罷了的評論:
周日好.Ravel收到的重視不夠多.他的作品難彈好,實在是一個挑戰.據說他當年自己怯場彈不下這個協奏曲,讓瑪格麗特·隆代勞。
因為風格的跨度大，所以完整的表現難.這裏風格千秋.
我覺得米大師的第一樂章最強.第二章我更欣賞Argerich的彈奏.
She brings out more otherworldliness in the music. She plays with more style. Long's playing is similar.

Just my opinion and preference.

[TZMAN]

先謝過。
有很多東西，不放在一起對比著聽，是很難找到那些細微從差別的。我這裏網速慢，下載後保存起來好好聽吧。

[罷了]

拉威爾的G大調鋼琴協奏曲含有爵士音樂與巴斯克民間音樂的音調，它樸素、抒情、明亮、真誠、安寧，旋律寬廣而富於魅力，歡愉而輝煌，且很有些馬蒂斯作品的風格：追求線條與色彩。

喜歡第二樂章開始時極其抒情的鋼琴的獨白，以及它漫長的旋律與多樣的音調。最讓我讚歎的是，這一樂章全是由右手悠閑自在地織繡出來的，而左手隻是提供一種持續不斷的和弦伴奏，與莫紮特協奏曲的手法非常相似。左手的伴奏音節拍雖是3/4拍，卻有6/8拍的效果，這對演奏者來說不乏是一種挑戰。

四個演奏家中我倒是比較喜歡米開朗傑裏，喜歡他細膩及富有彈性的演奏風格。