Lupu大師彈奏格裏格鋼琴協奏曲

聽得出新意嗎？
介紹ZT:
Radu Lupu 魯普(1945- )　是羅馬尼亞鋼琴家，6歲學琴，12歲登台演奏，他的鋼琴老師穆濟切斯庫也是李帕蒂的老 師，1963年獲獎學金到莫斯科音樂學院在涅高茲班上學習。1966年獲克萊本國際比賽獎，1967年獲埃乃斯庫比賽獎，1969年又獲利茲國際比賽獎。 魯普的演奏追求音的微妙與流暢，在微妙的音中追求透明的陰影感；追求強音及它所造成的鮮明的明暗效果，強調動態與幅度.魯普演奏的舒伯特、布拉姆斯及戈爾 德堡合作的莫紮特小提琴奏鳴曲最具特色。

GRIEG: Piano Concerto In A Minor 格裏格：a小調鋼琴協奏曲
　　格裏格是一位代表挪 威浪漫派、民族樂派的作曲家，他自幼就十分喜愛莫紮特、韋伯、肖邦等大師的名作，尤其傾倒於肖邦。他的很多作品深受肖邦的影響，因而被譽為“北歐的肖邦 ”。 格裏格的鋼琴協奏曲雖然隻有這一部，但是卻與他的《培爾·金特》組曲一樣，為不朽的名作。這首樂曲具備格裏格音樂的一切魅力，諸如飽含挪威民謠風格的清純 旋律，以及新奇的和弦、輕妙的節奏等。樂曲素材新穎，生氣蓬勃而洋溢著青春的活力。作者本身就是鋼琴高手，因此充分發揮了這一樂器的性能，形成了十分自由 奔放而多彩多姿的風格，在鋼琴技巧上則接近李斯特。本曲雖然在曲式方麵因循傳統，但在許多細微末節處，卻有各種新穎的創意，在第三樂章內更可以看到相當自 由的發展。全曲的基調屬於典型的浪漫性質，充滿了北歐大自然中蒼鬱而森林茂密的群山所孕育出來的清麗脫俗、色澤深濃的“斯堪第納維亞情調”。
　　全曲共分三個樂章：
　　第一樂章 中庸的快板，a小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。主奏鋼琴一開始便活躍地將呈示部的輪廓完整地展現出來。接下來的主題清純而樸實， 富於北歐民謠情調，而且充滿了對未來的憧憬之情， 是作者浪漫派藝術風格的完整體現，將格裏格音樂的個性發揮得淋漓盡致。
　 　第二樂章 慢板，降D大調，3/8拍子，複合三段體。 第一段由裝上弱音器的弦樂器柔和地奏出沉靜的冥想性主題。第二段由主奏鋼琴以精細的華彩彈出優美的快速音群化旋律，後半段則愈加華麗與技巧化。不久,樂曲 節奏由急速趨於平靜，緩慢地逐漸消失。樂曲不間斷地進入第三樂章。
　　第三樂章 加強的極中庸的快板，a小調，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式為基礎的自由構想。 主奏鋼琴那急切的速度如挪威的民間舞曲般熱情、奔放，構成了寬廣、壯麗的史詩。樂章在熱烈歡騰的氣氛中結束。

[weston]

回複罷了的評論:
俺怕熱拒戴高帽子 :)
Lupu是一個獨行俠,對他絕對敬重.不過至今還是更喜歡Lippati的經典闡釋.彈者秉性不同,即使想法相同結果也各異.況且這裏Lupu和Previn有意另辟途徑.查了一下,可能和Previn更有關.他在Rubinstein晚年時的合作也比較慢.隻是Rubinstein依舊火盛,不減當年.
登過他中年時的演奏.還有米開朗傑裏的,非常喜歡後者的,隻是音質失真很多.
待會上Lippati的

[罷了]

應該是魯普。 我老是犯名字數字位子顛倒之錯誤，大概是手跟不少腦子。哈哈哈。。。

[罷了]

weston到底是行家，我居然沒有注意到這些。 我想，音樂這東西從來是見仁見智，每個表演家的理解與詮釋方式都不盡相同。 我倒是蠻喜歡普魯這種緩緩墊鋪漸進的手法，彰顯出一種“淡而有味”/“簡單而豐富”的情調與意境，讓人有充分的空間與時間來慢慢品味。 此與李白“三杯通大道，一鬥合自然”，“曠達中顯舒展”有著異曲同工之處。

當然，又是見仁見智。

[weston]

回複罷了的評論:
他這個演奏我還沒弄懂: 他為啥第一樂章選較慢的節奏和溫火般氣氛.第一次聽時有點驚訝.和他同胞同門的Lippati天才很離異.
喜歡他可聽他的舒伯特.真棒!
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200801&postID=1963

[罷了]

這部作品以前聽過幾次，這次又仔細地聽了幾遍。越聽越不敢下筆，越感到自己的無知。索性不聽了，停下來玩一回“無知者無畏”，顯一把濫竽充數的勇氣。

俗話說，一百個讀者就有一百個哈姆雷特，一千個人彈莫紮特就有一千個莫紮特。那麽格裏格在我心裏是一位什麽樣的音樂家，他的音樂有什麽樣特色呢？

在我心裏，格裏格是一位追求真實的音樂家，音樂對他來說是真實情感的表現，他的情感來自於對大自然與美好未來的憧憬，以及對民間藝術的熱愛。格裏格一生都在苦苦尋求情感表現的真實，與他而言，所謂的原創性、創新性都不是最重要的，最重要的是真實性，是情感的真實性。

格裏格的音樂集感受與想象於一身，集古典與現代於一體；旋律清純，和弦豐富，節奏輕妙，敏銳激情；他的音樂是一種原始的、自然的、民間的、抒情的、詩意浪漫的音樂。他的音樂展示出一種獨特的自然美和質樸美，他是一位名副其實、當之無愧的民族主義音樂開拓者。

主題重複手法，持續音的運用，豐富創意的和聲法，以及導音的自由處理，是格裏格作品中的重要特點。在普魯的演奏中，我們可以感受到這些特點。

魯普也是一位我非常喜歡的鋼琴家，在他的演奏中，我們能感受到他非常著重於音色的流暢，著重於對樂句的細膩處理，節奏鮮明而豐富。魯普的觸鍵之美，右手的力度與彈性，以及對樂句線條之掌控，可謂爐火純青。魯普對格裏格作品中的主音、導音與屬音的處理也非常到位。令我最為折服的是，魯普對音樂作品的洞見力與詮釋力，在這一點上，就是魯賓斯坦也望其項背。

謝謝樓主分享。