王健——德沃夏克大提琴協奏曲第一樂章

歲月不饒人。昔日的神童也已是中年人（1968年生）。
當年文革結束後，Issac Stern來華演出同時拍攝記錄片《From Mao to Mozart》，此片曾得奧斯卡。片裏就有十歲的王健演奏聖桑大提琴協奏曲。他由一外籍華人資助來美先進入Yale School Of Music，後在Juilliard學習。畢業後努力發展獨奏生涯。
這些年他在北美和歐洲有挺好的成績，除了和不少頂級樂團有合作外，還有DG出版了幾個CD。

[britannica]

到現在隻聽到他的一分鍾，明天再試試運氣吧。

演奏倒是醒人

[weston]

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戰火紛飛聽王健

文：上海貝多芬、Zhushi1025


1-2-3：3月23日的音樂會。

前兩天找工作，這兩天看打仗，好久都不務正業了。不過，話說回來，現在也說不準什麽是真正的正業了。3月23日，一個星期天，在夜晚迎來了東京愛樂樂團。這大概是我好幾個月來看的第一場交響音樂會。也許有半年了，誰記得那。音樂會到是中國人唱主角，王健的德沃夏克《大提琴協奏曲》和餘隆指揮的馬勒《第一交響曲》。

音樂會的頭一號自然是上半場的主角，王健。德沃夏克早就是聽爛的作品，本來就不期望有什麽新奇，陪著爸爸媽媽過一次全家活動，這曲目也算是不錯了，畢竟也要通俗易懂才行。隻是，錯過了上次他和上海交響樂團合作的這部作品，所以，也正好掏幹淨耳朵，好好聽聽有何不同尋常之處。

樂隊一開始就冒了泡，堂堂東京愛樂樂團仿佛變成一隻莽撞的小狗，亂蹦亂跳。一下子就讓我失望了一陣，特別是圓號的亮相，簡直慘不忍聞（胡亂造詞）。記得小澤在我們學校排演這部作品的時候，學聲樂隊的圓號（一個帥哥，可惜我不知道他的名字）吹得如此之美，就好像和自己的戀人深情相擁一樣。小澤其實聽出來了，都說：“想象一些美好的事情，不過別想女朋友就行了。”這一次的圓號，歪歪扭扭地就吹過去了，真是7456，破壞美感。

總算熬過了亂七八糟的開頭，王健開始了。頓時，一個富於人性的音樂穿透出樂隊的重重包圍，翱翔在我的耳際。如此一來，我的“愛國”之情無法抑製，這才是真正的音樂，小日本不過是在照本宣讀而已，王健的琴是真的在歌唱。熟悉德沃夏克《大提琴協奏曲》的人一定知道，在第一樂章中，有相當多的段落是大提琴在低聲自語，樂隊中充滿各式各樣美妙的旋律。兩相比較，樂隊的雙簧管等獨奏樂器絲毫沒有樂感可言，而大提琴的喃喃自語倒成了真正的主角。這樂感據說是天生的，並非訓練所得，記得王健小小年紀就有超人的樂感，讓斯特恩很是感動。另外一個細節可以說明這些。第一樂章有不少大提琴推向高潮的樂句，特別是再現部中間有一個八度上行音階，記得看過羅斯特洛波維奇的錄像，真的很過癮。類似的樂句，王健拉完總有一個習慣性的動作，將懷裏的大提琴向外推去，好像要讓聚集在琴背的聲音都揮散到空氣中一樣。有人說，音樂散去的時候最美麗，我是很同意的。似有似無的境界，並非人人都能做到，但王健的確有這個能力。第二樂章的抒情，簡直成了王健一個人的天下，真不敢想象，一個大提琴家，居然能演奏如此輕微纖弱的聲音，且氣息始終不斷，到第三樂章又匯聚成強大的爆發力。插一句，東京愛樂樂團的首席是樂團的一道風景。他大概是除了指揮和打擊樂手以外，唯一一個經常站起來的人。如此投入音樂，還常常把身後第二排的譜架撞倒。第三樂章終於有讓他讀奏的機會了，好投入啊，跟王健像是比拚一般。不過，他的發音過分尖銳，破壞了整體的效果，不過，看到他這麽投入，實在也很感動。《大提琴協奏曲》結束以後，王健獲得了長時間的掌聲。我好久沒有見過這麽長時間的掌聲了，加演了兩首巴赫無伴奏。哎呀，算是值回票價了。回頭想想，他是不是要在DG錄一套啊？期待ING，因為他的無伴奏非常特別，似乎在追求一種輕鬆、愜意的境界。老羅的無伴奏有時候太重了，聽他的，似乎更具有21世紀的感覺。

領教過樂隊的表現，真為下半場的馬勒《第一交響曲》捏一把汗。不過，最後看來，選擇這首樂曲是挺明智的。馬勒《第一交響曲》對木管的運用非常獨特，基本上沒有什麽大段歌唱的旋律，經常是一些聽上去非常刺耳不祥的滑奏。正好掩蓋了東京愛樂樂團木管組不擅長演奏歌唱旋律的弱點，而紮耳的音色又是日本樂器的長處，特別是銅管，熱鬧非凡，效果很好。突然又想到一個問題，不知道為什麽，東京愛樂樂團的舞台位置非常奇怪，指揮的左手是一提二提，中間是大提貝司，右手是中提琴。我印象裏，好像應該是左邊一提，右邊二提，指揮正麵從左至右為中提、大提和貝司。是不是我記錯了？但是，按我印象裏的排列，就可以獲得很多明顯的立體聲效果，馬勒還是很追求樂隊的空間效果的，一提二提一左一右輪流拉奏長音就會獲得非常好的效果。可是，這一晚的音樂會並沒有這樣的結果，反而，經常看到中提琴組老中青三代MM（這組一共隻有兩個男士，其他都是女的）的標準日本式坐姿。第四樂章結尾，圓號和小號手按照傳統起立演奏，不過，在雅馬哈（據猜測，應該是日本國產貨）的樂器上，本來就已經夠響的了，所以，個人認為沒有什麽必要站起來。怪累的。

回過頭說說餘隆，以前有過一麵之交，覺得他還是不錯的指揮，業務還算比較精的。不過，聽說在北京展現了作為社交人才的特長，心裏總有點擔心，希望他不要變成為空調做廣告的那種樣子就好了。音樂會過後，驚奇地發現，原來，他還有舞蹈的天賦。一部馬勒《第一交響曲》展示出他不凡的身手，簡直和現代舞舞蹈家金星有得一拚。 加演曲目沒啥說的，倒是一個小朋友冒出一句：“啊，還要演啊？”讓大家輕鬆了一把。

總而言之，這場音樂會，可算是1-2-3，不是“哆，來，咪”，而是一流大提琴，二流指揮加三流樂隊的完美結合。王健的樂感征服了我，盡管有些小錯誤，高把位不太準，但隻要音樂是活的，這些又算什麽？二流指揮有點委屈餘隆，誰叫樂隊不太聽他話，而他又太會跳舞了呢？三流樂隊對東京愛樂樂團來說，是中肯的評價，亞洲樂團能算到世界三流已經很不容易。表揚他們的敬業精神，批評他們的死板毫無生氣。把馬勒的尖酸刻薄，全都變成了華麗圓舞曲。但好久不聽音樂會的我，還是為這場音樂會激動了好久。今晚又要失眠了吧，禁不住想起巴格達的市民們。他們卻是因為槍炮聲而無法入眠。