蒹葭白露
總是丟不掉
感受羅丹
斯坦福大學的康特藝術中心外，有一個羅丹雕塑園（Rodin Sculpture Garden)，裏麵陳列的，都是仿製的羅丹作品，每個雕塑都相隔一定距離，風格類似，彼此呼應。但以形態論，則各異其趣。園旁矗立參天大樹，周圍一排小鬆樹。樹和雕塑，前者碧綠，後者漆黑，卻十分調和，大自然和視覺藝術的奇妙融合，給人無比舒暢的藝術享受。園內最吸引人的作品，要數"地獄之門"，屏風似的巨製之前，是一個舞台，作品成為"布景"更顯莊重而富於靈性。它雖以"地獄"為名，麵對它，卻有淩越苦難，超升天堂的思考之力。離園不遠處，有一座café。陽光常年豐盈，白色帆布傘下，閑坐著觀罷雕塑的人們。咖啡香飄逸於棕櫚樹間，你不能不感歎：真是一個激發藝術靈感的好地方。
手拿咖啡杯，越過地上閃爍細碎陽光的石子和沙土，可見純黑雕塑的光滑外表下，那質感和陽光，和泛出灰白色的地麵，形成妙不可言的對照，更能體會雕塑渾厚無比的內在力量。
說起康特藝術中心，建築並不豪華，卻以現代感著稱，結構簡練，設色淡雅，以靈動烘托羅丹沉重的青銅雕塑，相得益彰。這時古典與現代，寫實主義，表現主義和簡約主義的攜手，建築藝術和視覺藝術的跨時空融合。
走進Rodin展廳，走進去，便是羅丹在不同時代的代表作。許多頭像和人體造型，大多數體積很小，卻栩栩如生，每一肢體，每一姿態，乃至每一皺褶，都具自己的個性.
我繞廳走了一圈，慢慢地仔細觀賞。羅丹的作品絕不是現實的簡單描摹，這些雕塑能引導你進入他所生存的時代，進入永恒的人性。在進門的右邊，看到很小的老婦人雕塑，對比其他雕塑，這一個造型豈止不漂亮，簡直是醜陋不堪，但是它卻緊緊攫住我的視線。我凝視它，心跳加劇，啊，這是經曆何等痛苦、刻滿滄桑的肉體！經過歲月的重重削奪，這個肉體已完全失去了女性魅力。後背是彎曲的，太沉重的人生早已把它壓垮，幹癟鬆垮的乳房，鬆弛欲流的腹部，塌下的肩，皮膚幹枯，有如過分寬鬆的皺巴巴的衣服，蒙在骨架上。從扭曲的姿態，能感覺到她錐心的痛苦。我曾經是演員，也曾當過模特兒，知道美麗對一個女人是多麽的重要。藝術家多麽熱衷於塑造美麗的事物，然而，羅丹為什麽要刻意製造醜陋?
我讀到題目：She Who Was The Helmat Marker's Once Beautiful Wife,1887
原來，這就是羅丹著名的《老娼婦》!衰老妓女的造像。我重新端詳它，終於發現，它曾經美麗，曾經是賢惠的妻子，在特定的時光，她有過光澤滋潤的皮膚，圓潤的肩膀，和飽滿的乳房，纖細的腰肢，有豐沛的月經和青春煥發的容顏，生活是多麽的無情，將她折磨成可怕的老婦人。然而，雕塑不是傷逝與憑吊，而是將美麗化入內在的張力，不是嗎？你依舊能從枯萎雙手頑強支撐石塊的姿態，察知她的堅毅，繁華消盡後，不僅是淒涼無奈，而是以麻木呈現的冷峻，以恨折射的透徹的智慧。
她究竟是誰?為什麽要當妓女?她是蕭條時代的失業者，失意者嗎？是為了孩子們的生存而不得不從事這種職業?她的丈夫在哪裏?工廠解散?生病?還是遭到不幸?她的軀體裏麵有蒼老的靈魂，它隱藏著許多許多的故事，每一道皺紋就是一個歎息，一個心事。 我認為，以肉體換取麵包,並不是全然的恥辱。它濃縮的也不單是女性的苦難，這是輾轉於欲望與生存壓力下的全人類的悲哀。對這樣的女人，我隻有深深的敬佩和同情，而沒有鄙視。
羅丹在作品下寫著:There is nothing ugly in art expect that which is without character, that is to say, that which offers no outer or inner truth。是啊，進入藝術，形體的美醜不複計較，計較的僅僅是內在的個性，真實的人性。
越是瀏覽，越會強烈地感覺，對人體的構造，動作的極端熟悉，使羅丹一如庖丁解牛，到了不講求技巧,隨意揮灑，出神入化的地步。他賦予石頭以性格，他塑造的人體，在似與不似之間，既有十足的現實依據，又不拘繩墨，巧作誇張。比如，老婦人的乳房，刻意弄得十分幹癟塌陷,以強調"無可奈何花落去"，還能隱隱約約看到血管，觸摸時仿佛能感覺皮膚的溫度。超驗的生命感，蘊藏在青銅的堅硬內，冷冷的黑色，把活生生人體的柔軟發揮得淋漓盡致。在展廳柔和的光線下，從各種角度欣賞，尤能體會大師構思達精妙與寓意的深邃。
羅丹，是形體的思想家，通過人體雕塑表現感情，情緒，詩與哲學。羅丹能挖掘常人無法看到的美，那是一種藝術內涵的美，亦是個性真情的美。
好見解！
這個姐夫也弄不懂你是真是假
我有篇"看羅丹", 隻是看, 你的"感受羅丹",很讓人回味,"羅丹能挖掘常人無法看到的美，那是一種藝術內涵的美，亦是個性真情的美。"謝謝你的分享,細雨收藏了.