安然
隨遇而安 順其自然
♫ 為藝術為愛情 ♫ 蕾娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）
意大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。 她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。 作曲 普契尼 演唱: 蕾娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi） 普契尼（1858－1924）意大利歌劇作家。他生於意大利洛卡，畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，其戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映傾乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開。他除直接采用各國民歌外，先於現代派作家使用某些新的手法。其成名作是1393年發表的《曼儂•列斯科》，他的作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多》中他還采用了中國民歌《茉莉花》的旋律。寫至第三幕時，普契尼由於心髒病去世，由他的學生F.阿爾法諾根據草稿續完，於1926年首演獲成功。 《托斯卡》（Tosca，1900年）並不是一部以羅馬為主題的歌劇，雖然劇情中出現多處羅馬著名的古跡(女主角跳樓自殺，除了羅馬聖安傑洛教堂，女主角找不到這麽宏偉的建築)。此劇也與拿破侖無關，雖然幕後有他的影子。《托斯卡》的主題是激情、妒嫉、出賣及報複，都是叫座意大利歌劇的必備要素，而在此劇中格外管用，因為普契尼的音樂極具說服力。 《托斯卡》無論背景在那裏，都是一部歌唱家的歌劇，全劇環繞著幾個強有力的場景與詠歎調，成敗全看三個主角的演出與錄音效果而定。劇情環繞一場三角糾葛。一個是一出場就唱出著名的“美妙的和諧”(Recondita Armonia)的畫家卡瓦拉多西(Cavaradossi)，一個是心懷叵測喜歡操縱別人的警察總監斯卡皮亞(Scarpia)。中間是柔弱而剛烈的女主角托斯卡。她在第二幕唱出名曲“為藝術,為愛情” (Vissi D'arte)，並整幕與斯卡皮亞針鋒相對。《托斯卡》在這裏達到音樂戲劇之美的極致。 蕾娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）演唱的詠歎調[為藝術為愛情] 獻身藝術，獻身於愛情， 永遠是虔誠的信徒， 我常把珠寶綴滿聖母的衣襟， |
