安格爾絕世人體畫作《泉》(組圖)

　　讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres)1780年8月29日生於蒙托榜。他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托 榜皇家美術院院士，母親是皇宮假發師的女兒。自小父親就培養他對藝術的興趣，1791年安格爾被父親送到圖盧茲美術學院學習，1797年由此又轉入 達維特的學校。那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。

泉 　　

　安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作“泉”，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。“泉”也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的占有，在他的構圖創作中，隻有當他的可能拜倒於女人麵前時，他才創造了真正的藝術作品。 　

土耳其浴女

安格爾人體畫《土耳其浴女》

　　安格爾的自然道 路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒 窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。如果說“保羅與弗蘭西斯卡”不是一件成功之作，則“土耳其浴女”（圖3）則是安格爾的 優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，隻是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性 美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔淨”、“洗練”優美的人體來表現一種單 純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔淨”的形式，眾多的“洗練”和“潔淨”結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅 精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚 的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃鬱的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。

安格爾人體畫《瓦平鬆浴女》

瓦平鬆的浴女 　　

　　在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，“瓦平鬆的浴女”和“泉”無疑是最好的二幅。“瓦平鬆的浴女”作於1808年，安格爾時年 28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色 的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平麵上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。

裏維耶夫人肖像

　1805年，安格爾完成了“裏維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方麵無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色 彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫麵的受光部分，深藍色的沙發則組成畫麵的陰影部 分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就 是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了意大利，在那 時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝複興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：“藝術發展早期階段的那種未經 琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。”那時他被中世紀的藝術所深深吸引。

　　在1824年時安格爾 在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝複興時代 感興趣，他認為使藝術健全的道路在於通過希臘人和拉斐爾·桑蒂（Raphael Santi,1483-1520）去研究自然，注重細節的刻畫，而主要是務求線條幹 淨和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情， 此時安 格爾是比達維特更純正的浪漫主義者。 　　

保羅與弗蘭西斯卡



　　安格爾是一個對自然崇拜 得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別 人更了解自然。”不過，安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮豔得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下， 我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太幹淨了。正是這種線條的幹淨把安格爾引向抽象，會使畫麵毫無內容，但為了表現明暗和反射（ 使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流 暢和“靈魂”。如創作於1819年的“保羅與弗蘭西斯卡”。當他的線條變得過於準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當 他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的 藝術也到達了鼎盛期。 　　

朱庇特與海神


　　“朱庇特與海神”是充分 衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和 驚人的輕巧手法在這裏匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也 很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平麵和圓麵”的交替中表現出他的激動。海神的兩隻手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經 成了聽命於美學而非服從於感官的形象象征。

　　
別爾登肖像


　　安格爾的肖像畫之美，是 藝術界公認的。創作於1832年的“別爾登肖像”無疑是最著名的一幅。人們稱讚這幅肖像，說它是“生理的肖像，道德的肖像……整個時代的發現……智慧的 權力，財富，自信……在我們麵前的是一個路易·菲力普時代的正直的人”。所有這些，都非常完善地表現在這幅肖像上。由於安格爾的精心的描繪和細 節突出，使得他創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象：這個形象同別爾登本人的個性融合得如此緊密，以至現在已經很難把他們分開 了。

　　至此我們可以看出安格爾的繪畫精於形狀的描繪和冷靜、清晰的構圖。我想我們不難理解為什麽當時比他熱情的人覺得不能忍 受這樣圓熟的完美性；我們也不難理解為什麽會有許多藝術家羨慕安格爾技術上的造詣，甚至在跟他意見不同的地方也尊重他的權威性。

(挑選了幾幅大一點的圖片，以供欣賞)

安格爾人體畫作《宮女》



安格爾人體畫作《女奴》


安格爾人體畫《洛哲營 救安吉莉卡》



安格爾人體畫《莫第西埃夫人》


安格爾畫《玻林娜－埃蓮諾爾》


安格爾畫《巴隆·貝蒂》


安格爾畫《裏維耶夫人肖像》



安格爾畫《裏維埃小 姐》

(資料與圖片來自於網絡)