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如何理解“音樂作品”ZT(圖)

(2007-02-06 21:25:56) 下一個


                

在一些音樂愛好者中,常聽到版本比較這種說法。他們喜歡用不同的錄音來聽同一部作品,以比較各自在演繹上的特點。有些人對此不以為然,他們強調說,在欣賞音樂時唯一應該重視的是作品本身,如果把注意力放在版本比較上,放在演唱演奏和指揮家身上,無疑是本末倒置了。比如,在聽貝多芬的交響曲《命運》時,如果過多地注意指揮家,結果聽到的不是貝多芬而是托斯卡尼尼、富爾特溫格勒、卡拉揚了。

到底哪種做法對呢?

讓我們先提一個問題:什麽是音樂作品?

你會說,作曲家當年寫在譜紙上的就是音樂作品,所有的演奏家、指揮家都必須嚴格地按照樂譜演奏,多半拍少半拍都不行。不錯,作曲家們給後人留下了精確的樂譜,那上麵節奏、音高、速度、力度、配器等等記錄得非常詳細。但是請注意:你的音樂欣賞不是靠閱讀樂譜,而是靠聽的。這樣一來,你就不得不借助演奏、演唱、指揮這個媒介了。盡管作曲家把每一個音符都標得清清楚楚了,但這些演繹者對作品的理解肯定會對作品產生影響的。因為有些東西在樂譜上根本反映不出來,如樂句的呼吸感,細微的速度變化,鋼琴的觸鍵,歌唱者對嗓音的控製,小提琴弓子對弦的壓力等等。

由此我們可以得出結論說:音樂作品必須存活在演奏、演唱活動中。不過你先別忙著對“作品”的本質作定義,有了演奏和演唱,它還是不算完整,還必須加上你——聽者。

對一部作品的理解,會有多種差異。比如前麵提到的貝多芬的《命運》交響曲,在法國大革命時代和今天的人們聽來,肯定有不同的意義。在德國人、法國人、美國人以及中國人聽來,也會很不同。在青年人、老年人或者孩子耳朵裏,它又有著不同的反向,更不用說熱愛古典音樂和喜歡流行音樂的人、著迷於京劇曲藝的人或者對音樂毫無感覺的人了……我們對一部作品的接受會受到我們生活於其中的文化氛圍和時代精神的製約,不管你有多了不起的天才,也不可能超越這個製約。再舉個例子,西方中世紀的基督教音樂Gregorian Chant(格利戈裏聖詠),我們在今天獲得的感受怎麽會和那個時代的虔誠教徒們相同呢?你至多是利用你讀來的曆史知識想象罷了。就算你也是基督教徒,但在基督教兩千年的曆史發展之後,信仰和神學也是有了變化的,每一個時代的精神乃至科學的進展都會對它產生影響。聽者的可變性質比演奏演唱者來說更加複雜,就算是同一個人,在不同的心理狀態下(甚至不同的健康狀態下)對同一部作品的感覺也會有很大差異。

現在我們可以說,“音樂作品”的概念不是絕對的、靜止的、最終的,它存活在各個曆史階段的人們心中,因此它有曆史屬性;它存活於人們的審美觀念中,因此它又有接受美學的屬性;它有賴於演奏和演唱(在現代還包括錄音),因此它又有技術的屬性。此外還有社會屬性,心理和生理屬性……當然,這一切的基礎是作曲家寫在譜紙上的音符,隻是它並非全部而已。

音樂欣賞中的版本比較是很好的方法,但也要注意不要走偏。據觀察,熱衷於版本比較的人有兩種,一種是通過不同的演繹以不同的角度來理解作品,以獲得更深刻更豐富的體驗。另一種則隻是機械地比較誰的速度慢,誰突出了哪一個聲部,誰在唱某個高音時用了與眾不同的輕聲等,而不去想一想音樂家為什麽要這麽做,這種比較就失去價值了。比較欣賞的目的應該是對作曲家思想感情的理解、對演繹者精神的理解以及使自己獲得深刻的體驗。

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閱讀 ()評論 (5)
評論
舞台生涯 回複 悄悄話 MMT ,

答應你的事,還沒給你做實事報道呢,對不住MM.最近老得飛,先給你請個假,盡量說到做到,要是做不到,你給我打電話聊如何?
MMT 回複 悄悄話 是啊,就是同一部作品、同一個版本,聽者的心情甚至身體狀況不同的時候,也會有不同的體會。不過俺是個粗人,大部分時間全憑直覺 ^&^
舞台生涯 回複 悄悄話 我也喜歡湊熱鬧:)))
如果在有時間的情況下拿到一首不熟悉的大作品,我會先彈唱感覺一下,再聽聽其他人的演繹,借不同的角度來更深刻的理解作品,而不是模仿。如果是在Audition,拿到譜子要求現場馬上唱,沒時間準備,我會迅速看作曲家是誰,這樣就知道是那個年代的作品,然後看它是一首詠歎調還是藝術歌曲,這時會對演唱曲目的風格有一個大概地了解,再根據節奏的要求,包括強弱快慢, 感情需求,曲風等,加上自己對作品及作曲家的理解,迅速構架來演繹自己的風格。這種素質源於多年的實踐積累,包括成長過程中的係統學習,多聽多練。所以,作為一名成熟的音樂工作者,應該會對各年代的音樂趨向,各種音樂形式/結構,作曲家的作曲風格有相當的了解。

而對於音樂學院的學生,多聽很重要,它能培養學生對音樂良好的感受能力,也是作為進一步學習音樂其他方麵技能的基礎。當然欣賞教學不單是聽音樂而已,而是在老師的引導下, 從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗,受到美熏陶的同時,逐漸培養自己的Idea。在美國多數音樂學院中,學生畢業後,主流工作方向一般有三種:1.做老師/教授
2.去與音樂有關的公司
3.專業演員(包括歌劇/歌唱/器樂演員,指揮和歌劇導演等)―――這一類是少數天賦好,專業技巧和專業理論均過硬的學生的車站,可以到這兒上車的人,在拿到一首新的作品時,馬上想到的不應該是借別人風格,而是有自己的理解,在尊重原創的情況下,演繹出自己的風格!

嗬嗬,我不是搬到TX了,而是到處遊蕩,下星期就飛了,不過一個多月後還回來,我也喜歡小動物,回來時我一定去看armadillo,看到了,會拍幾張照片給傳過去,如何~~~~
frank8888 回複 悄悄話 來湊湊熱鬧, 問一個問題:)
比方說, 你剛剛那到一個你不熟悉樂譜, 你是先按照樂譜的各種節奏, 強弱, 表情等等來唱, 演繹出自己的風格; 還是先聽聽多種別人的的作品, 然後在選擇一種更適合自己的風格?

另外聽你說你搬到TX了, 那裏有一種有趣的小動物, 叫armadillo, 很好玩, 有機會留心看看:)
Shinji05 回複 悄悄話 以前卻有對音樂作品定義的疑惑,可又不知道怎麽提問,這篇介紹的好!
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