關於詩歌的美 -- 兼答山人

( by彗星 2005年12月22日 )

 

繼續關於七絕的討論，瑞中山人兄指出：

“有一說，絕者截也。不過不是一半。可任截四句。截兩頭就全散。其實全散比有對難寫。有對是上下可各是一句，兩個七字句，散行卻是一聯十四字的長句字。很少有人琢磨過這個道理：律詩用對不隻是形式的需要，一首散行的七律其實極難寫好，所以雖有但極少。”

瑞中山人兄的詩論啟發了“關於詩歌的美”的思考，所以，不揣淺陋，提出來向山人和各位高手請教。

據我觀察，無論七律或者七絕，最初的核心是句子成對出現。如果運用現代的標點符號，則上句用逗號，表示意思未完，下句用句號或分號，表示下句是對上句的完成或作結。從這個角度上看，七絕可能沒有任截四句的自由度。

我們可以連續地從七律的上半首、下半首或中間（3、4、5、6）截出七絕來，但不能拿出1、3、5、7 或 2、4、6、8句出來組成一首七絕來。

我想，律或者絕的詩歌形式，起源於用詩歌喚起美感的技巧的總結。一首好詩是要有“詩眼”的，就是那種叫人“拍案叫絕”、或者“喚起心靈共振”的東西。沒有“詩眼”的詩，盡管有華麗的詞藻、完美的平仄和對仗，仍然是索然無味的，至多與唐宋詩歌形似而不能神似。

我難以苟同“舊體詩詞”難以為現代人理解，所以“誰要是還寫這些東西就是有病”的說法。我們知道“舊體詩詞”的精華仍然穿越了時空，為現代普通華人所接受和仰慕。我也難以苟同“詩意”容易，技巧難的說法。關鍵在於現代的詩歌能否喚起現代人的心靈共鳴。

因此，寫詩的目的如果是自娛，則隻要達到宣泄個人感情，練習自我感到的形式完美就好。要是給大家看，就自願地接受眾人的考驗，就要考慮“詩意”是否被接受，並且通過“詩眼”與讀者產生感人的“心靈對望”。

為了產生感人的“心靈對望”，詩作是應該有緣起的。例如：賈島的“憶江上吳處士”，
據說開始於第3、4兩句“秋風吹渭水，落葉滿長安”（詩眼）。秋風起了，賈島在長安大街上躑踱，忽然有了“秋風吹渭水”的靈感作為起句，它是詩意的美好的起點。接著，有意識地為起句配上了對句：“落葉滿長安”，詩眼完成了，為一首千古流傳的詩奠定了基礎。這個詩眼穿越了千年的時空，引起古今人們的心靈共鳴，因為它們以最樸實的語言構建了眾人關於美的瑰麗夢想。

詩歌，是所有的人在現實中難以實現，卻被詩人在精神家園裏建築起來的夢想。好的詩，就是普通人“夢裏尋它千百度”的來自心靈深處的完美表達。所以，我說，“詩意”比技巧難，有時，為了刻意於技巧損傷了“詩意”，就造成了可悲的結果。

“詩意”像嬌嫩的生命，需要細心地培育；“詩意”如夜空的流星，可能轉瞬即逝。而詩歌的表達技巧是可以經過有意努力而獲得的。隻有技巧沒有“詩意”的詩人是為“詩匠”，隻有“詩意”沒有詩技者不是詩人亦非“詩匠”，隻是詩的愛好者。

關於律或絕的對句，就語義技巧上看，有如下情況：

1、出句提問，對句作答, 如：

不知細葉誰裁出？二月春風似剪刀

2、出句懸念，對句會心而釋然，如：

兩岸猿聲啼不住 （語義未完，讀者會問，後來呢？）
輕舟已過萬重山 （讀者會心而笑，如此輕快啊，讀者的心靈也隨著輕舟飛過萬重山巒）

對句的發展，就是對仗。對仗造就的對稱會產生美感，因此會強化“拍案叫絕”的效果。
時間有限，恕不繼續班門弄斧了。