胡言亂語話學詩

(by 綠窗眉嫵 )

在有網絡之前，雖然我也喜歡詩，但絕對不象現在這麽癡迷。隻是時常看看唐詩三百首而已，很少動筆嚐試寫作。上網以來，尤其是到過一些論壇之後，發現這裏有這麽多的同好者，才激發了我寫詩填詞的欲望。

說起開始的填詞與作詩，其實很可笑很幼稚。無知者無畏，那時寫的“詩詞”幾乎沒有一首合乎韻律的，而自己卻恬然不知，依然每日筆耕不輟。盡管有朋友善意的批評，但我依然我行我素，堅持自己“不以詞害意”的觀點。直到一天，一朋友說：“你的詞真不錯，意境語言都有，可惜算不得詞，應該叫古典味的現代詩。”這句話對我觸動很大，從那天起，我才發誓把格律弄明白，也才有今天基本不出律的結果。

回想開始寫作的過程，翻看最初的詩詞草稿，能感覺自己的點滴進步，同時也發現了一些寫作上的經驗和感想。比如最初，隻是追求詞句的華麗，乍一看是“七層寶塔,望之眩目”，片片拆下來，便不成片段了，有的詩詞連自己也不知所雲。而現在的我已盡量追求讓人看得懂，在語言美的同時，又要使更多的人能知道我要表達的思想。盡管還到不了這樣的境界，卻正向此努力。尤其古典詩詞，若想被人接受，並永遠流傳下去，就必須接近生活。一味地追求奇特，故作高深，是能使這個路越走越窄。

其實，就詩的格調而言，大體可分兩種：一是崇尚自然樸素的真實美，這種詩易懂。一是探求靈魂深處的朦朧美，這種詩難懂。無論哪種詩都講求美的享受，講求震撼心靈，講求得到共鳴。如果不美或者讀後如喝了一瓢溫白開，就算不得好詩。讓人易懂的詩很多，很多古今中外的民歌，都是信口吟成，出自作者的肺腑，讀起來如品甘茗，清心爽口，以至於千古傳唱。還有一種詩，所謂的朦朧美，講的是境界蘊籍，內涵深厚，用綺麗的辭藻和深邃的思維，來編織一個另一個真實世界，表達一種難以言訴的複雜心情。這樣的詩也一樣能成為名篇佳句。如李商隱的《錦瑟》，萬個讀者就有萬種理解，你不能說它不是一首好詩。

霧裏看花，水中望月，景色自是不同。這裏就體現了一種朦朧的美。有些詩看起來有些令人費解，細細琢磨開來，卻深含道理。這些難懂的詩，也算得好詩。如果一味地追求高深，連自己都不知所雲，就是精神患者的胡言亂語了。所以難懂與不懂不是一個概念。那些讓人看不懂的詩，算不得真正的詩，因為詩是供人欣賞的，如果“使士大夫讀而不能解”，就不必為詩了。令人解不懂的詩也算不得朦朧美。因為朦朧美在於創造一種富於情趣的隱約美的境界，讀者可以透過朦朧的詩句去領悟到詩的內涵。比如廬山盛景離不開雲霧，“亂雲飛渡”體現著一種朦朧的美。但這些美必須以實物為依托，如果離開了山巒瀑布，亭台幽徑，隻剩亂雲，就失去了感覺和視覺的美了。總的來說，叫人看得懂難，叫人朦朧並不難。叫人心動難，叫人看不懂更不難。若想叫人看不懂，隻須做詩的技巧。而使人心東，卻需要作者用心血去澆灌耕耘。所以真的上乘之做，既有朦朧美，又能引起讀者的共鳴。

從美學角度看，藝術一旦喪失了作為交流信息的媒介意義，便不會產生美感效應，這樣勢必否定了藝術本身，也就失去了存在的意義和空間。記得有位大詩人曾經說過：詩應該以豐富優美使人感覺驚訝，而不應該以力氣古怪使人覺得目眩。

詩歌的初學者，往往被華麗的辭藻和精巧的構局所吸引或蒙蔽，一味追求詞句的奢華而忽視了詩的內涵，我就曾繞過好大的一個彎。其實，真的好詩，看似淺顯，細想開來，卻有無限的風景和韻味在其中。

我想寫詩應該首先讓人看懂，然後再追求語言的豐富多彩，布局的精巧奇特。但總的來說不能忘記詩的靈魂，那就是要有大多讀者的共鳴。

　

2006、5、27