秋風嫋嫋
夢自蟬聲起，詩從歲月凝。
妮子問：關於近體詩的章法，我覺得主要有兩種意見。有的人強調“詩無定法”，另有不少人開口閉口就是什麽“起承轉合”。這兩種看法似乎都有道理，你能就此談點看法嗎？
無名答：要說明這問題，首先必須明白詩是什麽？我們說“詩是一種藝術”。雖然詩和語言、文章一樣，表達的都是人的心聲，但詩不是語言，也有別於文章。詩是一種有韻的文章，是一種高度精煉的語言。
妮子說：等等，我這裏臨時插個小問題。現在有不少人認為，近體詩發展到現在，應該寫得“明白如話”。比如說，早在唐代就有人探索過，白居易不是寫了不少很通俗的詩嗎，這些詩連許多不認識字的老太太都能聽懂。所以好詩就應該淺顯易懂。
無名說：這是涉及詩的用字、用詞及其相關的問題，我以後再和你詳細談。這裏先簡要提一下自己的看法。我認為，這種認識比較偏頗。應該承認，詩不是每個人隨口就能吟的，否則天下人人都可以詩人自居了。那樣詩也就不成為詩了。所以白居易的詩，老太太能聽懂卻寫不來。我們說詩可以來源於口語，可以“明白如話”。但這裏的“明白如話”僅僅指字麵而言，其中蘊涵的詩意則必須相當豐富或者深遠。如“池塘生春草”、“大漠孤煙直”等名句，從字麵看都很淺顯，就是不識字的人也能聽懂。但這兩句，一般人能寫得出的嗎？這簡單明白的兩句，不僅需要有敏銳的捕捉事物特征的能力，有很深厚的美學素養，而且還要有很強的文字選擇和格律適用能力等，否則根本無法寫出來。這也就是千百年來，許多人都見過池塘草、大漠煙，卻無法把它們化成詩，無法把它們寫得如此通俗而富有感染力的原因之一。這樣的詩句，其實已到了更高一層境界，那就是“大巧若拙”、“大雅若俗”。現在有不少人，沒有一點底子或者基礎很薄，照著詩譜寫點詩，因缺乏駕馭文字（尤其是古漢語）的能力，寫是寫得通俗又通俗，但不堪卒讀，充其量隻能算是“打油詩”吧，或者可以和“遠看一窟窿”相比較。
妮子：哈哈，你還真損，還是回歸正題吧。
無名：詩是語言之藝術，是文章之精髓。難怪亞裏士多德在《詩學》裏，要把詩放在藝術之首，甚至高過音樂。既然詩是一種藝術，就需要給人一種視覺上、聽覺上和心靈上的美感。美感的傳遞需要一定的方式和手段才能實現。所以詩創作，當然就有一定的規矩。相對與自由和半自由體的古詩而言，近體詩的規矩或許更嚴格、更豐富些。這些規矩，在長期的應用實踐中，已經形成了比較完善的體係，也比較符合人們的審美模式。所以近體詩能夠流傳不衰。
無名說：明白了這點，我們再來討論近體詩的章法問題。
人們常說“兵無常形，詩無定法。運用之妙，存乎一心”。其實“詩無定法”這句話，本身就承認了詩是有“法”的，而且還不止一“法”，正因為“法”太多，所以才難以確“定”其法。至於“起承轉合”，說穿了不是詩的唯一之法，而是詩章法中的一種。
妮子問：這裏你能講得詳細點嗎？我看許多人都是用“起承轉合”來論詩的，比如七律中兩聯純粹寫景（事）的話，人們就會說章法失誤。因為頸聯一般要開始轉了而沒有轉呀？你怎麽看呢？
無名答：我前麵已經說過，近體詩其實有許多章法。所以單用“起承轉合”來套的話，會惹笑話的。比如老杜的絕句“兩個黃鸝鳴翠柳”，你用“起承轉合”法怎麽分析？因為老杜用的是並列法。四句景語，從時空的配置上構成四幅畫，通過讀者的品味來營造心情上詩情畫意。這樣，字麵上四句景語，就轉化成讀者心地裏的情語了。
我們說，一首好詩在章法上的最高境界是渾然一體，不辨起束，所謂“圓轉入彈丸”。清王夫之在《薑齋詩話》裏就反對在詩創作中一味講究“起承轉合”。他說：“起承轉合，一法也。試取初盛唐律驗之，誰必株守此法者？法莫要於成章，立此四法，則不成章矣”。話雖有過，但不無道理。總的來說，“起承轉合”對於初學者還是有點用的，隻要不拘泥就行。對於藝術高度成熟的詩人，如果要使自己的作品有特色和創意，那就不能隻困於一種章法。
妮子問：那你能不能簡單地概括一下近體詩有哪些章法呢？最好是能讓我快速掌握，不要搞得太複雜。
無名答：近體詩的章法，是指近體詩的創作規律之一。近體詩中，律詩有四聯，絕句有四句。四聯、四句的安排，都有一定的法則。這些規則很多，王永義先生曾將其概括為：絕句八法和律詩四法。雖不能涵蓋，但也大備要律。
絕句八法是：（一）起承轉合法，如韓愈《晚春》；（二）並列法，如李白《秋浦歌其十五》；（三）承接並列合用法，如杜甫《八陣圖》；（四）對比法，如王播《題慧照寺》；（五）先景（事）後議法，如韓愈《初春小雨》；（六）先議後景（事）法，如劉禹錫《秋詞》；（七）末句寓情於景法，如韋應物《寒食寄京師諸弟》；（八）倒敘突出重點法，如張繼《楓橋夜泊》。
律詩四法是：（一）起承轉合法，如王維《觀獵》被清沈德潛評為使用該法的典範；（二）起承繼轉合法，如白居易《賦得古草原送別》；（三）起承展轉合法，如王維《過香積寺》；（四）跳躍式布局法，如李商隱《安定城樓》。
以上王先生的歸納，我雖然不盡讚同，但對於初學者還是比較直觀的。這裏特別要明白，絕句八法和律詩四法是死的，也不全麵，還有許多無法包容進去。關鍵在於自己多讀多寫，然後可以運用自如。
妮子問：那你能就四法八法給我舉些例子，講解一下嗎？
無名答：可以。今晚時間不早，我們下次再談吧。
（二）------關於七言律句的平仄寬嚴
妮子問：有關近體詩的格律要求，我看了許多書，也聽你詳細介紹過，已經初步掌握了。特別是你關於“一三五不論，二四六分明”口訣的分析和批判，給我留下了深刻的印象。但你當時僅僅從這口訣容易造成詩病的角度來談的，我還是有點“知其然，不知其所以然”。你能再換一個角度來說明嗎？
無名答：關於近體詩“一三五不論，二四六分明”的口訣，流傳甚廣。初學者輕視這口訣，有時難以記住全部平仄基本句型和拗救形式，但如果一味墨守這個口訣，也會帶來許多詩病。因為這口訣不完善不全麵，沒有正確說明孤平、三平調、三仄調及平仄拗救後的一些變化。所以這口訣隻能參考和輔助，如果依靠它寫詩的話，就是不失律，也會有許多毛病的。這方麵的論著，外麵很多，也說得很清楚，你可以自己去慢慢學習。我這裏不再重複。
妮子說：我平時見你評論網絡上一些詩在平仄上存在缺陷，我也對照著看了，發現那些句子裏的個別字雖然沒有嚴格按照平仄要求，但應該不算失律，似乎挑不出毛病呀？那是怎麽回事情？
無名答：這就涉及你前麵提出的問題，有些你是“知其然，而不知其所以然”。我舉一個非常通俗的例子，你就明白啦。格律好比是法律，但法律不能包羅萬象，也不能麵麵俱到，總有疏漏的地方。發生了問題，法律上沒有依據，法官怎麽辦？
難道就不解決了？顯然是要解決的。怎麽解決？憑什麽解決呢？法官憑的是對法律條文和原則精神的認識、憑的是對法學的基礎理論的掌握。法學的基礎理論，我們稱為法理，是一種內在的規律和思想，而不是具體的律條。論詩也是一樣，不僅要熟練掌握格律和各種變化，還要了解一些詩律理論。那樣才能提高自己的鑒賞能力。
妮子問：那好呀，你就圍繞這個問題，給我講講好嗎？也讓我的眼光好點。
無名答：可以，不過我也是了解得不很深刻。現就以七言律句為例，以句為單位，來說明句中各字的寬嚴問題。
無名說：我們知道：七律一般有四種平仄配置的句式。每句七字按其節奏，可以劃分四個字節。其對應關係如下：一二字為“頂節”，二四字為“頭節”，五六字為“腹節”，第七字為“腳節”。一句四節，在平仄的要求上，寬嚴是各不相同的。如果按照嚴格度來說，從一數到七，是依次增嚴的關係，我們稱這種關係是“增嚴關係”。反之從七到數到一，則是“降嚴關係”。
妮子問：慢點，你能逐字解釋一下嗎？
無名答：好的，因為在網絡上說，隻好簡單些吧。我倒過來講，或者更清楚些。
先講第七字的“腳節”。對於“仄（平）起平收”的兩種句式而言，腳節就是韻腳，一點都不許變動，是最嚴格的。而對“仄（平）仄收”的另兩種句式而言，第七字雖一般不作韻腳，但也不能改仄為平，也是最嚴格的。因為它嚴格，所以“仄（平）起仄收”的第七字，有時候也可以作為仄韻韻腳處理，這樣的詩我們稱為“平仄雙押韻”。
無名說：再說五六字，稱為腹節。這兩字在一句中位置非常特殊，向後貼近第七字，與第七字正好構成“三字尾”。如果一不小心，就很容易與古風體的“三字腳”相雷同，所以平仄要求也非常嚴格，僅次於腳節。以“平平仄仄平平仄”、 “仄仄平平平仄仄”和“平平仄仄仄平平“三句式為例，如將前兩句的第五字平改仄，將後一句的第五字改仄為平，那這三句的尾三字分別就是“仄平仄”、“仄仄仄”和“平平平”。“兩仄夾一平”和“三仄調”、“三平調”都是古風體的句格，原則上在近體詩中是不允許的。所以腹節的首字（一句第五字），隻有在“仄仄平平仄仄平”的句式中才可以使用。
妮子問：其他我都同意，但“平平仄仄平平仄”句式的第五字改平為仄，好象你自己也用過，那是怎麽一回事？
無名答：我是用過。但那是有條件的，和前麵的所講的不同，這牽涉到另外一個平仄變體的問題。而且，這種情況不能單獨出現在一個句子中，必須出現在一聯中，然後采用拗救彌補。如“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。試比較我前麵講的，看出不同沒有？這種句型，因唐代許渾喜用，故我們稱為是“丁卯句法”。而把這樣一聯固定在頷聯，就是我們通常所說一種變體叫“丁卯體”。此外，其他三種句式的第五字變動，也都不能單獨進行，都必須在一聯另外一句中的對應位置采用拗救處理。所以隻有經過兩次平仄變動，才能既能保證本句的平仄平衡，又能協調一聯的平仄。
妮子說：原來如此。怪不得你經常批評人家隨意亂動第五字，原來確實有講究。我現在明白了，第五字被改動後，我為什麽無法判斷是否失律。照此看來，“一三五不論”的說法是大有缺陷。
無名說：接下來我說一下三四兩字，這兩字叫“頭節”。除“仄仄平平仄仄平”句式的第三字因避孤平不能變動外，餘者句式的第三字都可變。所以，“頭節”要比腹節在要求上寬鬆點。當然，高手對此也頗注意，一般能考慮救的還是會救的，決不會因為可救可不救而疏忽。除非真是句子太精妙了，為了非常好的意思，才舍律而不救。你要注意，這種細節是判斷一個人詩學素養和功底的重要方麵。
無名說：一句前的一二兩字，稱為頂節。第一字離句尾最遠，位置最不重要，所以無論什麽情況下，四種句式的第一字都可以平仄互換。也就是說頂節的要求最寬。總之，七言律句的每句是以寬節開始，以嚴節結尾的。熟練掌握這些，就能搞清楚當出現平仄不協時，什麽該救，什麽不救，以及怎樣救等。同時對於拗句的產生，也有一定參考作用。至於五律的平仄，也和七律的平仄差不多。隻不過少了頂節而已。
妮子說：你這次和前幾次都對我說過不少格律的知識。但網絡上也有許多人提出不懂格律，也可以寫詩呀。隻要意思有就可以啦？你怎麽看？
無名說：我們說寫詩不能“以辭害意，以律縛意”。這不錯，但不能以此為借口或者作為降低自己要求的搪塞。關於詩的意、氣、神、韻、境、格等問題，我以後抽空慢慢說，那是非常複雜的問題。幾千年來眾說紛紜，各成一理。有些根本不是可以學的，也學不好的。有些就是天賦加人的素養決定的。非學得好的。
我不想浪費時間和口舌在那些玄說瞎話裏，希望你也不要那樣。我勸你不要去看那些鑒賞類的書籍，因為你就是全部背出來也寫不好詩的。詩，代表了你的靈氣。所以大學者未必就能寫出好詩來。至於不熟悉格律也寫詩，那我看還是改寫新詩算了，反正都是表達心聲嘛。何必弄得不倫不類呢？同時你要記住，除非是天才，否則你打不好素描，就不要去畫抽象畫。
