花兒為愛情而亡
我喜歡在這樣的昏暗中輕輕的走，穿過大片的陰影，好像走著走著就回了故鄉，像夢中一樣...
祝星空中秋快樂！！！:DDDD
※ Somewhere My Love ※
附一段隨筆。。。【海上鋼琴師 vs 娜娜主題曲】
《Legend of 1900》（中譯為《海上鋼琴師》）-- 1998年的片子，我最近才看到，一開始就被獨白吸引，兩個半小時的電影，我幾乎不能停的一直看完。
無論是故事本身，電影的節奏，構思，音樂，對白，獨白，每一個鏡頭的剪截，每一個細節的渲染，以及它的主題和思想，沒有一樣不吸引我。
在我看來，Francesco Tornatore是個天才級別的導演。他懂得如何表達。懂得如何讓人懂得他的表達。如何讓音樂表現自己，如何讓故事表達自身。他把作品做到極致，每一個鏡頭都是經典。他的Cinema Paradiso (1989)也是我深愛的片子。
一生都活在一艘船上，一生與一隻船共浮沉。。。是放棄那個“熱土舊鄉”從新開始，還是和一個舊夢一起同歸於盡？藝術家們總是傾向於選擇悲劇。。。
有些鏡頭令人難忘，比如貼裏的那個鏡頭，大雨中他懷抱著那張刻錄了他琴聲的唱片一路追去，卻錯過了把它遞到那個姑娘手裏的時刻。。。
還有和另一個鋼琴師PK琴技的那個酷炫，還有最經典的那一段，－－船在風暴中大起大落，而他在顛簸的大廳裏瘋狂彈奏那隻從大廳地板上裏滑到東又滑到西的鋼琴，那琴有如一隻乘風破浪的船。。。屋頂的吊燈搖搖欲墜，整個世界似乎都在傾覆，而小號手和鋼琴師像笑傲江湖的兩個弄潮兒，水聲，笑聲，海浪聲，風聲，雨聲，玻璃破碎聲和桅杆折斷聲。。。還有穿透這一切的琴聲－－
有種打動人的激情破浪而來。
我被故事深深打動，看到眼裏有淚光。這並不是個煽情的片子。你如果愛它，會愛得心碎。它讓靈魂震動，隻和內心深處的人交流。
如果你的心靈深處有一根弦，在歲月的流失裏黯然喑啞，落滿塵埃，和凋謝的玫瑰在一起，和月光下的沉船在一起，那麽，去看1900的傳奇吧，它能讓往事在鋼琴聲中恍然再現，它能讓你理解Jazz，它能和你的靈魂交談，你和孤獨的人在一起，和音樂在一起，你心裏的弦，不再沉寂。
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注：上文寫於剛看完錄像後，似乎文字裏還帶著DVD剛放完時的熱度。過了將近一年，再想這個影片，印象開始不深了。過於戲劇化的片子，似乎還是少了些什麽？還是《日瓦戈醫生》這樣的片子對我來說更持久？
第一次看《日瓦戈醫生》，還是放假時在一個朋友家看的，圖像效果並不太好，中文字幕，開頭似乎也少了一段，結尾也不象很完整。然而我還是看了好幾遍。
幾個月前在圖書館借到了DVD，圖像清晰，畫麵精美，音響也好得多，還有拍攝花絮。我重新又看了兩遍。
始終都非常喜歡，―― 它的主題曲和主題。
《日瓦戈醫生》裏的娜娜主題曲(Somewhere My Love-Lara's Theme- Dr. Zivago) 原曲是用曼陀林(MANDOLIN)奏出，好像陽光在溪流中一樣明亮而波動。
每次娜娜出現，這個主題就會輕盈的響起，象陽光照進心房。
而娜娜向日瓦格告別的那一次，同樣的旋律，充滿了哀愁。
娜娜走後，日瓦格獨自一人回到營裏的房間，
看見桌上娜娜插在透明水瓶中的一大把向日葵。
那麽燦爛的花兒，卻都低著頭，一兩片花瓣輕輕飄落，
安靜。無語。憔悴。令人心碎。非常難忘的鏡頭。
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Somewhere My Love(娜娜主題曲)的鋼琴曲我迷過好一陣兒，不久前忽然發現它竟然是首可以唱的歌，而且竟然有伴奏，於是立刻先毀而快之。。。：DDDD 這個電影的導演David Lean和作曲家Maurice Jarre是我超級熱愛的兩個人。據說當時Lean把這個主題曲交給Jarre去寫,而Jarre冥思苦想也想不出滿意的旋律，於是Lean就讓他攜女友到一個他最喜歡的風景區去玩兒去，什麽都不用想－－他回來就寫出了這個曲子。。。
結論：攜女友（or 男友）遊山玩水是多麽重要。 :DDDD
