在水一方
小小水邊茶軒，共閑情逸致的你，聽潮起潮落，看千帆過盡……
正文
(碧海潮生曲)
九陰真經（永恒的經典）：用一生去葬你
2007-12-24 21:31 by Echo [原文地址]
“失去你，贏得世界又如何？失去你，我用了一生來葬你！”連續幾天都是在《九陰真經》的纏綿哀怨裏度過的……這是很早前看過的一部片子，薑大衛與梁佩玲主演的《九陰真經》，雖然那時剛上初中，也不知薑大衛為何許人，對於電視劇情也沒如今吃得透，但是那一部電視劇卻在那時成為我心中永遠的經典。也從此讓我記住了薑大衛這麽一位憂鬱冷峻的男子。
重溫93版的這部《九陰真經》過了一遍，還是一樣的感動，還是一樣的喜歡薑大衛演的黃藥師,他詮釋的黃藥師冷酷中不乏溫柔,琴棋書畫,才華橫溢,與馮衡的一段姻緣更為他添上了一層悲哀的色彩，他一生似乎注定孤獨到老，所有的紅顏知己都離開了他，那種悲涼的心情誰又會理解。難怪有人感慨：“父親曾藥師，情人薑藥師。”他薑大衛演這部片子的時候已經四十七歲了，但是非常有氣質，真的給人醇酒綿長的感覺。以至於讓我覺得他演的似乎就是黃藥師，他太傳奇了，我都有想成為馮衡的荒唐的想法。他把中年的黃藥師演絕了，很難再有人超越他，至少在我心中是這樣的。
這部劇拍得實在好，大篇幅采用的冷色調，畫麵精致漂亮，唯美動人，有一種水墨畫的風格，很難想象是TVB十幾年前的作品，跟拍電影似的……這是一部在當年很另類的武俠劇，獨特的黑白片頭設計，倒敘和插敘的描述手法，晃動的拍攝手法，音律優美的主題曲和插曲：
整個片子的人物服飾非常簡單，造型設計極簡潔和素雅，女主角頭上幾乎不見任何裝飾，服裝也是沒有蕾絲飄帶之類的點綴，全是棉和麻的材質，裏衣則多為絲，多不帶花紋，垂感很好大。衣服的式樣有點漢朝韻味，式樣簡潔幹淨，顏色單調但很出彩，色調搭配極見心思。這主要是由於配件的使用。比如馮蘅在金國的打扮，衣服均是白色，但領口配以寶藍色，腰部係一紅底金絲的稠緞寬邊腰帶，看上去簡約但不失高貴典雅；黃藥師的衣服顏色大多是淺灰色，配以黃色或靛青色的腰帶，整個人顯得很精神。由於整部片子的顏色很像黑白的，所以人物這樣強烈的色彩搭配顯得非常出彩。片中女人打扮也很簡單，或垂發或梳髻，佩以耳邊一朵紫花或一根發簪，讓人覺得非常清新舒服。
劇中黑白畫麵的開頭和結尾，倒敘和插敘的描述手法，猶如神來之筆的結尾。特別是拍攝手法，我以為香港那種晃動的拍攝手法源於杜可風，結果發現在《九陰真經》已經被熟練運用，特別是打鬥場景。整個片子的風格不像金庸倒像古龍，應該說是借用金庸的人物卻是古龍的敘事方法。整個片子的顏色非常陰鬱，以致第一眼看上去時像黑白片，不過個人認為非常適合其宿命、孤寂的風格。
主題曲是林子祥和葉倩文的《亂世桃花》，前奏就很具有震撼力，現在已經甚少聽到如此純正的武俠歌曲了。那首配樂《碧海潮生》，是出自名師之手，很舒緩的調子，把那種憂傷的氣氛烘托的更加濃烈，堪稱畫龍點睛。因為是單獨的作曲家作的曲，這首音樂沒有在其他tvb的武俠劇中用過，顯得彌足珍貴。劇中的台詞也很有韻味，值得品味，很多都成為經典。
綜上這些使得該劇一舉摘下紐約電視節金獎，如此殊榮當之無愧。
這部充滿了古龍味的金庸劇，劇中最有古龍味道的人物，應該是那個老板娘，她的出場雖然不多，但是給人的印象很深。當她看到馮蘅和黃藥師之間什麽都沒有發生，卻在刀光火石間又什麽都發生了，她明白了，靜靜地看著馮蘅，悵然所失又若有若無：“我有的他不稀罕，而你有的我要下輩子才會有了。”光是這一句，就給人留下了深刻的烙印，她是一個很有古龍個性的女子。
人物方麵，演員的表現都不錯，雖然那時候的張智霖，演技還顯得有些嫩，但是也讓人印象深刻。而關寶慧的梅超風，唯一讓我覺得有些遺憾的是她的外表英氣有餘，柔美不足。但她把一個有些狠毒，有些深情的梅超風演的算是入木三分，特別喜歡看梁佩玲和薑大衛之間的戲份，拍得含蓄動人。特別是薑，表麵冷無表情，心裏雖然波濤洶湧，憑一個老辣的眼神就把一切都表現的淋漓盡致，傲骨絕塵，孤寂癡情，七分邪氣中，偏偏還有著三分正氣。愛極這個冷傲憂鬱的藥師。而薑大衛略帶憂鬱又有著幾分浪漫的氣質絕對功不可沒。這個傲極冷極的藥帥，需要一個清極靈極的女人來配。所以酒棧的那個老板娘有的他不稀罕。而黃藥師驕傲清冷，容不得凡俗之氣，所以阿蘅就應當是清婉空靈的。劇中的阿蘅不是絕色，氣質卻是清雅，就如桃花島上的那瓣桃花，飄於春風，暗香浮動。很喜歡梁佩玲的氣質與演繹，太豔麗了則失了阿蘅的清靈，太出塵了又看不出女兒心，太活脫了便不典雅，太過文靜又顯呆板。梁佩玲也演出了阿蘅的愛恨情愁，演出了阿蘅的溫柔堅毅，她值得黃藥師懷念深愛。
很多時候，一個擦身就會錯過一生，好在，他們還是相遇了，當他停下整理包袱的手，回首刹那，他驚訝的眼神盡入心底。而後他輕輕擁著她的時候，先是良久沉默，卻最後終於笑了。那個懂他知他的人，終於可以這樣相擁，終於還是讓他又遇見了。這個輕狂冷漠的男人在短暫的錯愕之後，眉梢唇角輕起笑意，那般幸福。原來這個表情冷淡，不屑周遭的男人，也可以清風般溫柔。
他拭去她眼角的淚滴：“女孩子不可以哭！”“爲什麽？”她仰起梨花帶淚的臉盤，“因爲哭了就不美了！”她聽了破涕而笑。“你帶我走吧”她祈求。“我從不輕易為女人出手，如果你真要我出手的話，就要跟我一生一世。”
這一幕這幾句被很多人傳頌著，承諾這玩意在電影電視小說裏屢見不鮮，然而那個人眼瞅著追兵就要到了的時候卻那樣淡淡笑著緩緩說出來，好似很輕易地說出了口，但又讓人由心踏實起來。特別是這最後一句，誰聽過這麽霸道的蜜語？誰見過這麽蠻橫的柔情？唯有東邪。愛得強勢愛得淋漓。一個斜睨的冷傲男人，視天下為無物，卻獨為伊人牽掛。不愛世人，卻獨留下所有的真情對待所愛。我想記住這句話的不止是阿蘅，愛極了這句話的也不止是阿蘅。
廝殺場麵何等血腥，可於是她那樣安心地將生命交托給他，隨他進退於刀光劍影之中，嘴角的淺笑那般醉人，飄飛的長發那般迷人，旋舞的阿蘅那般幸福。於是刀光中刹時便有春意氤氳而生。
因為她，他頻頻受到那些些名門正派的圍攻甚至偷襲，而他第一個想到的就保全她的安全，對於那些人的責罵於圍攻，他置若罔聞，甚至不屑指責，或許，這就是黃藥師，清高自負，劍膽琴心。喜歡他的本色，所以有的時候一些正氣大俠，也不及這個隨情隨性的東邪來得刺激搶眼。
看到他為了保護她而受傷流血，她滿是心痛與憐惜。她為他輕輕拭去嘴角邊的血跡，他隻是定定的看著他，完全忘我，似乎都忘記了旁邊還有一群對他們虎視眈眈，想置他於死地而後快的所謂正派人士,完全沉浸在兩人彼此的眼神中。
他收回劍，就這樣定定地落在她的麵前，看著她，幾多刻骨相思。他再不顧其他，相逢最美，美在她含情脈脈的清眸，美在他恍然失神的目光。相看成無言。握著她的手一路狂奔。忘記了有人搶了他的包袱，聽不到紫煙的叫喚，更看不見旁人的異色。他滿心裏隻有她。分離的時時刻刻，想念著牽掛著，她不在他身邊的時候，他幾乎沒有笑過。鬧市，小巷，山路，他就這樣握著她的手跑著。越是麵無表情，越是感覺得到他心底的狂喜。而阿蘅的目光再也不舍離開他，一路相隨。其實對她，隻這一刻已勝過一生一世。在拍著浪的海邊硬生生停住腳步，她撲入他的懷中，他抱得那樣緊，他的神色頭一次藏不住他的動容。伴著有如天籟的碧海簫音，這個畫麵實在美得不可勝收（九陰真經裏最愛三首配樂：《島歌幻想曲》，《Lyrical Short Piece》和《The Old Road》。每次聽《The Old Road》，都會想起這一幕。）
他擔心她的安危，連夜趕路，追上了她，她說：“我是不會和你回去的！”他詫然：“為什麽？”她答：“我的子民和我的父王比你重要，他們更需要我。”他默然，絕然轉身離去。他明白她的離去一定有她的理由，他隻能遠遠地目送他離去，心中一片戚然。
她把匕首刺入他胸膛的時候，一臉驚訝和說不出口的傷心，然而她其實是應該知道他不會躲的。他自信地笑著說“沒有人會比我對你更好”的時候天真如少年。然而那一刀卻將他的笑連同他的心一起凝結成冰。他其實是知道她有苦衷的，卻不願麵對她的絕決。那時的挽留與此時的相見，也許都不曾想過會是這樣的結局。他自信有能力保她與她父親的周全，卻對她的決定無可奈何。到底還是疼惜她，不願勉強。縱然相信她的心不曾有變，可是她的人卻不肯和他走啊。雖然她是為了愛，放棄愛，卻也傷了愛。後來再見麵的時候，他對她說：“我也不知道，我也隻知道那一刀下去差點刺走我們的一切。”
她灑淚將血帕拋入火爐裏，神色慘淡悲哀。他慢慢走在雪裏，卻沒有任何悲傷心痛的表情，隻是當匕首從指間輕輕滑落，掉在雪裏的時候，卻能分明感受到他的心如死灰。心死了，怎會有悲有痛。看著他無悲無痛，我卻心悲心痛起來。當他對胸口上的刀視而不見，那麽失神地行於雪中 總覺得，東邪的傲，傲到極點；東邪的癡，也癡到極點。見慣了那些生離死別撕心裂肺時或悲泣或淒嚎的種種激動，卻再不及這一刻天地的沉默，空氣的寂靜。紛飛的大雪就這樣讓悲傷無聲無息彌漫擴散。暮色蒼茫中揉響的，依舊是那曲不變的碧海潮生，音也婉婉，韻也綿綿。隻是物是情非，心之戚戚。
他握著她的手，輕輕喚：“阿蘅”。她到底忍不住，靠入他的懷裏。他撫著她的蒼蒼白發，心痛心憐，也許還有一絲心喜。看著她蒼老的容麵時，他的眼神中有驚訝，但也許更多的是不相信此刻他還可以再見到她。他看她的時候，深情如初，他喚她阿蘅的時候，那樣輕柔。
他說：“你無論變成什麽樣,也要跟我一生一世，你答應過我。”他說的時候，語氣裏竟聽出一絲懇求。他是那樣一個自信自負驕傲張揚的人，刀山火海前也不會變色的叱吒人物，這一刻卻如同深怕要被人舍棄的孩子一般討求著。她嚼淚點頭的時候，他竟比她更開心地笑著。麵對這樣的他，她怎能又怎舍得再推開。
記得看過一個對這一幕的評價，銀幕裏愛人毀顏而不棄者並不新鮮，但或多或少都有些施予之態，惟有這一出是例外。不棄，不是“我不會因此而棄你”，而是“求你不要因此而棄我”，較之前者，更是深為折服與感動，況又是那樣一般的人。亦同感。
白駝山上，西毒要他做到三件事，才肯出手救人。第一件，受其三掌。用盡全力的三掌打得他也不禁吐血一地，料到他定是麵不改色，傲氣依舊。第二件，磕頭認錯。他是如此驕傲的人，不曾被任何人侮辱過，如何能接受。然而他離去，卻又折回。在對方不相信的目光裏就這樣跪下來，著著實實磕了三個頭。第三件，帶回他救走的人。他隻是深深看了西毒一眼，一言不發，掉頭救走。身後是西毒不甘挫敗的氣喝：“我就不信你可以眼睜睜地看著你心愛的女子死去。”
歐陽鋒不是他這樣的人，所以他不信，梅若華同樣如此。然而倘若他也如此，他就不是那樣一個絕妙的黃藥師了。為了救所愛的人，他可以受傷可以下跪，但卻不能連累他人。他轉身離去的刹那，忍不住為他叫好。我行我素，卻又有仁有義，方算得上真正的亦正亦邪。
夕陽的餘暉照在她的臉上，顯得無比安謐。他看著她好似熟睡的麵龐，神情憔悴。他輕輕叫了她幾聲，好似突然意識到了什麽，他的眼眶裏瞬時間便盛滿了淚水，他忙抬起頭不讓淚落下。他看著屋頂，又看看她，而後四下張望，如同神遊了一般，仿佛不知道這到底是怎麽一回事情。這一刻，他不知所措起來。他將孩兒的繈褓放在桌上，看著熟睡的嬰孩露出了笑容，而後獨自坐在窗前，靜靜地吹起了碧海潮聲。他的笛聲一如往常那樣清泠，卻嘎然而止。他低下頭，捂著臉，肩膀輕輕地顫抖。他，還是哭了。他，終於意識到阿蘅永遠地離他而去了，承諾照顧一輩子的人不在了。看到此處，我心碎一地。
其實《九陰真經》整部片子的風格非常陰鬱，充滿宿命感，以致於大結局時居然引用了《紅樓夢》哪句“白茫茫一片真幹淨”。
不得不說，當薑大衛遇上黃藥師，他們各自賦予對方太多的精彩，帶給我們太多的回味。感謝薑大衛，他以他的精彩，他的氣質，他年齡的成熟，演繹出了這個邪中有正深情落寞的東邪。他給了這個強勢的東邪睥睨的傲，他給了這個癡情的藥師蹙眉的悲。我們也永遠記住了他。所以，碧海潮生中薑大衛的藥師，誤的，又豈是阿蘅一人？自此多少青年才俊的絕代風采再也敵不過一個暮年大叔的輕顰淺笑。
《九陰真經》全集視頻地址：http://www.tudou.com/playlist/id/2255999/
“失去你，贏得世界又如何？失去你，我用了一生來葬你！”連續幾天都是在《九陰真經》的纏綿哀怨裏度過的……這是很早前看過的一部片子，薑大衛與梁佩玲主演的《九陰真經》，雖然那時剛上初中，也不知薑大衛為何許人，對於電視劇情也沒如今吃得透，但是那一部電視劇卻在那時成為我心中永遠的經典。也從此讓我記住了薑大衛這麽一位憂鬱冷峻的男子。
重溫93版的這部《九陰真經》過了一遍，還是一樣的感動，還是一樣的喜歡薑大衛演的黃藥師,他詮釋的黃藥師冷酷中不乏溫柔,琴棋書畫,才華橫溢,與馮衡的一段姻緣更為他添上了一層悲哀的色彩，他一生似乎注定孤獨到老，所有的紅顏知己都離開了他，那種悲涼的心情誰又會理解。難怪有人感慨：“父親曾藥師，情人薑藥師。”他薑大衛演這部片子的時候已經四十七歲了，但是非常有氣質，真的給人醇酒綿長的感覺。以至於讓我覺得他演的似乎就是黃藥師，他太傳奇了，我都有想成為馮衡的荒唐的想法。他把中年的黃藥師演絕了，很難再有人超越他，至少在我心中是這樣的。
這部劇拍得實在好，大篇幅采用的冷色調，畫麵精致漂亮，唯美動人，有一種水墨畫的風格，很難想象是TVB十幾年前的作品，跟拍電影似的……這是一部在當年很另類的武俠劇，獨特的黑白片頭設計，倒敘和插敘的描述手法，晃動的拍攝手法，音律優美的主題曲和插曲：
整個片子的人物服飾非常簡單，造型設計極簡潔和素雅，女主角頭上幾乎不見任何裝飾，服裝也是沒有蕾絲飄帶之類的點綴，全是棉和麻的材質，裏衣則多為絲，多不帶花紋，垂感很好大。衣服的式樣有點漢朝韻味，式樣簡潔幹淨，顏色單調但很出彩，色調搭配極見心思。這主要是由於配件的使用。比如馮蘅在金國的打扮，衣服均是白色，但領口配以寶藍色，腰部係一紅底金絲的稠緞寬邊腰帶，看上去簡約但不失高貴典雅；黃藥師的衣服顏色大多是淺灰色，配以黃色或靛青色的腰帶，整個人顯得很精神。由於整部片子的顏色很像黑白的，所以人物這樣強烈的色彩搭配顯得非常出彩。片中女人打扮也很簡單，或垂發或梳髻，佩以耳邊一朵紫花或一根發簪，讓人覺得非常清新舒服。
劇中黑白畫麵的開頭和結尾，倒敘和插敘的描述手法，猶如神來之筆的結尾。特別是拍攝手法，我以為香港那種晃動的拍攝手法源於杜可風，結果發現在《九陰真經》已經被熟練運用，特別是打鬥場景。整個片子的風格不像金庸倒像古龍，應該說是借用金庸的人物卻是古龍的敘事方法。整個片子的顏色非常陰鬱，以致第一眼看上去時像黑白片，不過個人認為非常適合其宿命、孤寂的風格。
主題曲是林子祥和葉倩文的《亂世桃花》，前奏就很具有震撼力，現在已經甚少聽到如此純正的武俠歌曲了。那首配樂《碧海潮生》，是出自名師之手，很舒緩的調子，把那種憂傷的氣氛烘托的更加濃烈，堪稱畫龍點睛。因為是單獨的作曲家作的曲，這首音樂沒有在其他tvb的武俠劇中用過，顯得彌足珍貴。劇中的台詞也很有韻味，值得品味，很多都成為經典。
綜上這些使得該劇一舉摘下紐約電視節金獎，如此殊榮當之無愧。
這部充滿了古龍味的金庸劇，劇中最有古龍味道的人物，應該是那個老板娘，她的出場雖然不多，但是給人的印象很深。當她看到馮蘅和黃藥師之間什麽都沒有發生，卻在刀光火石間又什麽都發生了，她明白了，靜靜地看著馮蘅，悵然所失又若有若無：“我有的他不稀罕，而你有的我要下輩子才會有了。”光是這一句，就給人留下了深刻的烙印，她是一個很有古龍個性的女子。
人物方麵，演員的表現都不錯，雖然那時候的張智霖，演技還顯得有些嫩，但是也讓人印象深刻。而關寶慧的梅超風，唯一讓我覺得有些遺憾的是她的外表英氣有餘，柔美不足。但她把一個有些狠毒，有些深情的梅超風演的算是入木三分，特別喜歡看梁佩玲和薑大衛之間的戲份，拍得含蓄動人。特別是薑，表麵冷無表情，心裏雖然波濤洶湧，憑一個老辣的眼神就把一切都表現的淋漓盡致，傲骨絕塵，孤寂癡情，七分邪氣中，偏偏還有著三分正氣。愛極這個冷傲憂鬱的藥師。而薑大衛略帶憂鬱又有著幾分浪漫的氣質絕對功不可沒。這個傲極冷極的藥帥，需要一個清極靈極的女人來配。所以酒棧的那個老板娘有的他不稀罕。而黃藥師驕傲清冷，容不得凡俗之氣，所以阿蘅就應當是清婉空靈的。劇中的阿蘅不是絕色，氣質卻是清雅，就如桃花島上的那瓣桃花，飄於春風，暗香浮動。很喜歡梁佩玲的氣質與演繹，太豔麗了則失了阿蘅的清靈，太出塵了又看不出女兒心，太活脫了便不典雅，太過文靜又顯呆板。梁佩玲也演出了阿蘅的愛恨情愁，演出了阿蘅的溫柔堅毅，她值得黃藥師懷念深愛。
很多時候，一個擦身就會錯過一生，好在，他們還是相遇了，當他停下整理包袱的手，回首刹那，他驚訝的眼神盡入心底。而後他輕輕擁著她的時候，先是良久沉默，卻最後終於笑了。那個懂他知他的人，終於可以這樣相擁，終於還是讓他又遇見了。這個輕狂冷漠的男人在短暫的錯愕之後，眉梢唇角輕起笑意，那般幸福。原來這個表情冷淡，不屑周遭的男人，也可以清風般溫柔。
他拭去她眼角的淚滴：“女孩子不可以哭！”“爲什麽？”她仰起梨花帶淚的臉盤，“因爲哭了就不美了！”她聽了破涕而笑。“你帶我走吧”她祈求。“我從不輕易為女人出手，如果你真要我出手的話，就要跟我一生一世。”
這一幕這幾句被很多人傳頌著，承諾這玩意在電影電視小說裏屢見不鮮，然而那個人眼瞅著追兵就要到了的時候卻那樣淡淡笑著緩緩說出來，好似很輕易地說出了口，但又讓人由心踏實起來。特別是這最後一句，誰聽過這麽霸道的蜜語？誰見過這麽蠻橫的柔情？唯有東邪。愛得強勢愛得淋漓。一個斜睨的冷傲男人，視天下為無物，卻獨為伊人牽掛。不愛世人，卻獨留下所有的真情對待所愛。我想記住這句話的不止是阿蘅，愛極了這句話的也不止是阿蘅。
廝殺場麵何等血腥，可於是她那樣安心地將生命交托給他，隨他進退於刀光劍影之中，嘴角的淺笑那般醉人，飄飛的長發那般迷人，旋舞的阿蘅那般幸福。於是刀光中刹時便有春意氤氳而生。
因為她，他頻頻受到那些些名門正派的圍攻甚至偷襲，而他第一個想到的就保全她的安全，對於那些人的責罵於圍攻，他置若罔聞，甚至不屑指責，或許，這就是黃藥師，清高自負，劍膽琴心。喜歡他的本色，所以有的時候一些正氣大俠，也不及這個隨情隨性的東邪來得刺激搶眼。
看到他為了保護她而受傷流血，她滿是心痛與憐惜。她為他輕輕拭去嘴角邊的血跡，他隻是定定的看著他，完全忘我，似乎都忘記了旁邊還有一群對他們虎視眈眈，想置他於死地而後快的所謂正派人士,完全沉浸在兩人彼此的眼神中。
他收回劍，就這樣定定地落在她的麵前，看著她，幾多刻骨相思。他再不顧其他，相逢最美，美在她含情脈脈的清眸，美在他恍然失神的目光。相看成無言。握著她的手一路狂奔。忘記了有人搶了他的包袱，聽不到紫煙的叫喚，更看不見旁人的異色。他滿心裏隻有她。分離的時時刻刻，想念著牽掛著，她不在他身邊的時候，他幾乎沒有笑過。鬧市，小巷，山路，他就這樣握著她的手跑著。越是麵無表情，越是感覺得到他心底的狂喜。而阿蘅的目光再也不舍離開他，一路相隨。其實對她，隻這一刻已勝過一生一世。在拍著浪的海邊硬生生停住腳步，她撲入他的懷中，他抱得那樣緊，他的神色頭一次藏不住他的動容。伴著有如天籟的碧海簫音，這個畫麵實在美得不可勝收（九陰真經裏最愛三首配樂：《島歌幻想曲》，《Lyrical Short Piece》和《The Old Road》。每次聽《The Old Road》，都會想起這一幕。）
他擔心她的安危，連夜趕路，追上了她，她說：“我是不會和你回去的！”他詫然：“為什麽？”她答：“我的子民和我的父王比你重要，他們更需要我。”他默然，絕然轉身離去。他明白她的離去一定有她的理由，他隻能遠遠地目送他離去，心中一片戚然。
她把匕首刺入他胸膛的時候，一臉驚訝和說不出口的傷心，然而她其實是應該知道他不會躲的。他自信地笑著說“沒有人會比我對你更好”的時候天真如少年。然而那一刀卻將他的笑連同他的心一起凝結成冰。他其實是知道她有苦衷的，卻不願麵對她的絕決。那時的挽留與此時的相見，也許都不曾想過會是這樣的結局。他自信有能力保她與她父親的周全，卻對她的決定無可奈何。到底還是疼惜她，不願勉強。縱然相信她的心不曾有變，可是她的人卻不肯和他走啊。雖然她是為了愛，放棄愛，卻也傷了愛。後來再見麵的時候，他對她說：“我也不知道，我也隻知道那一刀下去差點刺走我們的一切。”
她灑淚將血帕拋入火爐裏，神色慘淡悲哀。他慢慢走在雪裏，卻沒有任何悲傷心痛的表情，隻是當匕首從指間輕輕滑落，掉在雪裏的時候，卻能分明感受到他的心如死灰。心死了，怎會有悲有痛。看著他無悲無痛，我卻心悲心痛起來。當他對胸口上的刀視而不見，那麽失神地行於雪中 總覺得，東邪的傲，傲到極點；東邪的癡，也癡到極點。見慣了那些生離死別撕心裂肺時或悲泣或淒嚎的種種激動，卻再不及這一刻天地的沉默，空氣的寂靜。紛飛的大雪就這樣讓悲傷無聲無息彌漫擴散。暮色蒼茫中揉響的，依舊是那曲不變的碧海潮生，音也婉婉，韻也綿綿。隻是物是情非，心之戚戚。
他握著她的手，輕輕喚：“阿蘅”。她到底忍不住，靠入他的懷裏。他撫著她的蒼蒼白發，心痛心憐，也許還有一絲心喜。看著她蒼老的容麵時，他的眼神中有驚訝，但也許更多的是不相信此刻他還可以再見到她。他看她的時候，深情如初，他喚她阿蘅的時候，那樣輕柔。
他說：“你無論變成什麽樣,也要跟我一生一世，你答應過我。”他說的時候，語氣裏竟聽出一絲懇求。他是那樣一個自信自負驕傲張揚的人，刀山火海前也不會變色的叱吒人物，這一刻卻如同深怕要被人舍棄的孩子一般討求著。她嚼淚點頭的時候，他竟比她更開心地笑著。麵對這樣的他，她怎能又怎舍得再推開。
記得看過一個對這一幕的評價，銀幕裏愛人毀顏而不棄者並不新鮮，但或多或少都有些施予之態，惟有這一出是例外。不棄，不是“我不會因此而棄你”，而是“求你不要因此而棄我”，較之前者，更是深為折服與感動，況又是那樣一般的人。亦同感。
白駝山上，西毒要他做到三件事，才肯出手救人。第一件，受其三掌。用盡全力的三掌打得他也不禁吐血一地，料到他定是麵不改色，傲氣依舊。第二件，磕頭認錯。他是如此驕傲的人，不曾被任何人侮辱過，如何能接受。然而他離去，卻又折回。在對方不相信的目光裏就這樣跪下來，著著實實磕了三個頭。第三件，帶回他救走的人。他隻是深深看了西毒一眼，一言不發，掉頭救走。身後是西毒不甘挫敗的氣喝：“我就不信你可以眼睜睜地看著你心愛的女子死去。”
歐陽鋒不是他這樣的人，所以他不信，梅若華同樣如此。然而倘若他也如此，他就不是那樣一個絕妙的黃藥師了。為了救所愛的人，他可以受傷可以下跪，但卻不能連累他人。他轉身離去的刹那，忍不住為他叫好。我行我素，卻又有仁有義，方算得上真正的亦正亦邪。
夕陽的餘暉照在她的臉上，顯得無比安謐。他看著她好似熟睡的麵龐，神情憔悴。他輕輕叫了她幾聲，好似突然意識到了什麽，他的眼眶裏瞬時間便盛滿了淚水，他忙抬起頭不讓淚落下。他看著屋頂，又看看她，而後四下張望，如同神遊了一般，仿佛不知道這到底是怎麽一回事情。這一刻，他不知所措起來。他將孩兒的繈褓放在桌上，看著熟睡的嬰孩露出了笑容，而後獨自坐在窗前，靜靜地吹起了碧海潮聲。他的笛聲一如往常那樣清泠，卻嘎然而止。他低下頭，捂著臉，肩膀輕輕地顫抖。他，還是哭了。他，終於意識到阿蘅永遠地離他而去了，承諾照顧一輩子的人不在了。看到此處，我心碎一地。
其實《九陰真經》整部片子的風格非常陰鬱，充滿宿命感，以致於大結局時居然引用了《紅樓夢》哪句“白茫茫一片真幹淨”。
不得不說，當薑大衛遇上黃藥師，他們各自賦予對方太多的精彩，帶給我們太多的回味。感謝薑大衛，他以他的精彩，他的氣質，他年齡的成熟，演繹出了這個邪中有正深情落寞的東邪。他給了這個強勢的東邪睥睨的傲，他給了這個癡情的藥師蹙眉的悲。我們也永遠記住了他。所以，碧海潮生中薑大衛的藥師，誤的，又豈是阿蘅一人？自此多少青年才俊的絕代風采再也敵不過一個暮年大叔的輕顰淺笑。
《九陰真經》全集視頻地址：http://www.tudou.com/playlist/id/2255999/
評論
目前還沒有任何評論
登錄後才可評論.
