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作者: ZK
聖誕節的時候專門找了一天時間去了坐落在墨爾本雅拉河旁邊的National Gallery Of Victoria,欣賞繪畫藝術,享受人文精神,徘徊藝術長廊,感歎智慧結晶。同時,對澳大利亞的繪畫藝術又有了一些更深的認識。
National Gallery of Victoria分為兩個廳,NGV 國際展廳 和 Ian Potter 本地展廳,分別坐落在Yarra River河畔的兩岸。
這個就是NGV的國際作品展廳
NGV國際作品展廳的圓形拱門
NGV國際作品展廳獨特的彩色玻璃頂部設計,據說躺下來盯著頂部看,漸漸就會產生幻覺的。那天,我也試了試,不過我這個人沒什麽藝術細胞,所以什麽也沒看到。

來兩個近一點的,看到幻覺的同學們請趕快舉手匯報。
NGV的本地作品展廳 - Ian Potter Centre, 這個展廳的設計風格引起過許多人的讚賞,也引起過許多人的非議,爭議很多。但是,從藝術的角度來說,一個作品能夠如此引起人們的爭論,它就算成功了。
Ian Potter Centre內部, 是不是感覺不一樣了?
Ian Potter Centre的設計特點在於:裏麵有很多小窗子,從每一個窗子看出去,外麵的風景都好像一副油畫藝術品, 而且不同的畫廊可以隔著窗子互相看到。
國際展廳我就不多說了,真正的大作、有價值的都在盧浮宮阿,大英博物館阿之類的地方,澳洲這個地方就隻能看個皮毛了。不過我看見了咱們老祖宗的好玩意了,一個名貴的瓷器,好像是叫什麽釉什麽紅的,據說這種質量的全世界隻有兩個,一個在土爾其的伊斯坦布爾,一個在墨爾本。
那偶就主要介紹一下澳洲本土的繪畫藝術吧。澳洲本土繪畫主要有兩部分,一部分是原著民的繪畫藝術,另一部分就是近現代西方的繪畫藝術。
澳洲土著幾千年來與世隔絕,產生了他們自己獨特的繪畫風格。他們繪畫的取材很簡單,畫布就是一整張樹皮,有的樹皮可以大到一麵牆那麽大,還有的是在石頭上作畫的。顏料主要是各種顏色的泥土,澳洲盛產一種白色和紅色的粘土,用水調和後就是極佳的顏料,所以土著的作品主要是紅棕白色調的為主。
土著的繪畫風格也很有意思,他們不用線條也不用塗抹,而是用手或其他工具點點點這樣點上去。你如果用放大鏡看報紙上的圖畫,就會發現圖畫是由深淺不一的墨點組成的,土著的圖畫就是這種效果。
至於繪畫的構思,主要反映的是他們祭拜Oneness的獨一真神的情形和土著們拿著回旋標和標槍狩獵的內容,這也忠實地反映出了當時原著民的生活狀況。在他們的畫中,可以找到鱷魚(這是他們最為懼怕也是最為崇拜的動物),袋鼠(這是他們的主要獵捕對象之一),考拉,蛇,還有盲漕(他們最愛吃的一種魚)等動物。NGV Ian Potter展館裏收藏了許多保存完好的土著繪畫作品和工藝品。
這幅畫就是典型的土著作品,裏麵講的是澳洲悉尼藍山風景區著名的三姐妹峰的典故。這是一個有些悲慘的傳說,一個父親的三個女兒變成了石頭,而父親的靈魂變成了一隻鳥陪伴著她們。有興趣的可以在網上搜索了解了解。
這幅畫就有些現代的風格了,我們可以看到河裏有鱷魚,還有盲漕,還有長著胡須的另外一種魚。
再談談澳洲的近現代西方繪畫藝術吧,這個現在是澳洲社會和文化的絕對主流。近現代西方繪畫藝術從18世紀晚期英國人登陸澳洲大陸開始,到現在,曆經的時間並不長,可是繪畫的風格卻經曆了很大的變化,主要也是受歐洲的影響很大。
18世紀末最開始的時候,澳洲的繪畫藝術主要流行的是寫實派,以風景人物畫為主。
到了20世紀初,受歐洲的影響,印象派畫家開始大行其道,這也是澳洲繪畫藝術最為輝煌的時期,當時產生了許多世界著名的超現實主義畫家。
到了20世紀中期,抽象派藝術開始漸漸興起,畫家們開始用抽象的手法來描述風景、社會和他們的不滿。
進入21世紀,許多以怪異、頹廢和混沌為主題的一些現代藝術風格開始流行了,我不知道你們喜不喜歡這種風格,反正我是不喜歡的,我個人最喜歡的是印象派超現實主義畫家的作品(後麵會介紹到的)。
18世紀晚期的時候,英國人將澳洲作為流放犯人的地方,當時將大批的犯人從英國本土運到澳州南部的塔斯馬尼亞島。當時的犯人的定義並不等同於今天的犯人,當時被流放的人中,有真正的罪犯,也有許多政治犯、落魄貴族等,他們中間不乏許多在繪畫上有很深造詣的人。他們帶來了當時歐洲最流行的畫風,用他們的筆描繪了他們親眼所見的這塊陌生而又神奇的土地。
那麽,當時的澳洲在他們眼中是怎樣的呢?一位流放者在給他英國的親戚的信中寫到,“這塊土地景觀的神奇,是一個即使最富想象力的冒險家,也無法想象的,任何人的第一印象一定是:阿,這是一個魔法的國度。”英國人看著各種各樣他們從未見過的植物、動物、氣候、和仍處在原始社會的土著人。他們中的畫家,則用顏料和筆將這一切的景觀忠實地記錄了下來。今天的澳洲,已經和200多年前大不一樣了,感謝當時的畫家們,若不是他們,我們隻能去想象當時的澳洲大陸,是怎樣一番景象了。
在之後的幾十年中,英國人不斷來到澳洲,中間產生了許多澳洲繪畫藝術的先驅人物,如John Eyre、Conrad Martens、和John Glover等等。而他們中間最有名的,當屬John Glover。
我們來看一幅John Glover的作品,
這是Glover自己的農場裏的一條河,Glover給它起名叫Nile River,我們可以在畫中看到奇形怪狀的樹和森林,遠處群山綿延,幾個土著人正在狩獵,仔細看的話,還可以看到一個土著人正爬到樹幹上,偵查周圍的情況。這幅畫現在正收藏在NGV Ian Potter展館中。
再來看一幅Glover的畫,這幅畫描述的是塔斯馬尼亞島的風光,土著人們聚集在海邊,這幅畫現在收藏在塔斯馬尼亞藝術博物館內。
這是John Glover最著名的一幅作品,夕陽中的奶牛農場,一幅祥和安逸的田園風光,不由得令人向往。這幅畫目前收藏在澳大利亞國家圖書館。
John Glover的作品一直是收藏家們的熱門藏品,而Glover本人,也被公認為澳大利亞風景畫的先驅代表人物,澳大利亞風景畫之父。一直到今天,澳洲繪畫界仍然保留有風景繪畫的最高獎項Glover Prize,每年進行評選。Glover,作為澳大利亞繪畫藝術曆史上的一顆不朽明珠,其名字,早已深深刻入了每一個熱愛繪畫藝術的澳大利亞人心中。
如果說Glover的畫風是真實細膩嚴謹,那麽印象派的畫風就略微粗曠神韻一些。我也不知道印象派到底怎麽去定義,但是,從一個外行的角度來看,我發現早期作品的特點是,在遠處看,像一幅照片,在近處看,仍然很細膩,連樹幹上的紋路,水麵的波瀾阿,都是清清楚楚的。那麽印象派的作品呢,在遠處看,構圖也非常清晰,但是走得很近看,就發現顏料是一塊一塊一條一條地塗上去的,一個街道上的行走的紳士淑女,走近看很可能就變成幾個線條色塊了。所以,我發揮了一下想象,早期的作品可能是畫家端著工具在野外一動不動對這大自然畫出來的,印象派作品可能是畫家先對著大自然凝望一段時間,腦子裏慢慢形成一個印象的構圖了,然後回家還原出來,所以成為印象派。嗬嗬,說的不對歡迎大家猛砸。
說到澳洲的印象派,就絕對不能不提到著名的Heidelberg School。Heidelberg School產生於19世紀晚期,當時澳洲有一批畫家,受到歐洲印象派的影響,自發地聚集在墨爾本市不遠處的Heidelberg這個地方,一起研習、作畫。Heidelberg這個地方現在已經劃作大墨爾本的範圍之內了,離我家開車不遠。這個地方的環境優美,在雅拉河旁,寧靜安逸,適合作畫。就是在這一批畫家中,後來產生了許多澳洲繪畫藝術的先驅人物,他們當時的作品後來也成為了現在澳洲繪畫史上最為昂貴的作品。
當時的畫家普遍都比較窮,於是有兩個極其喜愛藝術的律師,他們出錢買了一個很大的房子,免費提供給畫家作畫,所以畫家們在溫飽問題得到了解決之後,精神生活極大地豐富了起來。在1891年的時候,藝術評論家Sidney Dickenson就正式命名這個非正式的畫家集散地為Heldelberg School。從Heldelberg School的搖籃裏,產生了許多著名的畫家,如Arthur Streeton, Walter Withers,Tom Roberts, Frederick McCubbin 和Charles Conder等。在這些畫家裏,我個人最喜歡的是Tom Roberts 和 Frederick McCubbin,其他的畫家如Streeton等都是大名鼎鼎,不過恕我不介紹了。
我們先來欣賞一下McCubbin的作品,
這一幅叫做The Pioneer,McCubbin1904年的作品。現在是澳洲最有價值的藝術作品之一,懸掛在NGV裏。這幅作品由三幅畫組成,反映了當時登陸澳洲的先驅們的開拓精神,所以澳洲人普遍都很喜歡這幅作品。第一幅畫裏,男人正在工作開荒建設家園,女人坐在地上沉思,不知道在思考些什麽;第二幅畫裏,他們已經有了孩子,男人在工作間隙和女人聊天,在遠處,已經可看到有房子建起來了;在第三幅畫裏,他們的孩子已經長大了,正在小心地拂去父親墓碑上的灰塵,遠處的城市已經建立起來了,閃閃奪目。好多澳洲的老人,他們看到這幅作品時,都會回憶起自己年輕時來到澳洲打拚的曆程,心中的感受一定是感慨萬千了。![]()
這是McCubbin早期的一幅作品,名字叫《來信》,畫中一名貴婦人正姍姍行走在河邊。從這幅畫裏,我們可以看到非常明顯的印象派風格,當走近看時,會發現人物、樹、泥土、和水都是由粗獷的線條色塊所組成,但是保持一定距離觀賞時,會發現整個畫麵非常和諧,較寫實的工筆油畫而言,有另外一種美感。
(待續)
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虔謙轉貼後注:感謝 ZK 這麽好的貼,感謝 ZK 這麽好的分享。 此文我隻見他發海外基督徒論壇,他沒有轉自己的文學城博客。覺得這麽好的介紹應該和更多的人分享,我自己也很珍愛這個貼。征得他的同意,特轉至此。 也以此讚念我那別具才華的友弟 ZK。希望不久的將來能看到他的澳藝術續集。祝福他!
我在海壇的一則簡單回貼:
ZK 說:"國際展廳我就不多說了,真正的大作、有價值的都在盧浮宮阿,大英博物館阿之類的地方,澳洲這個地方就隻能看個皮毛了。不過我看見了咱們老祖宗的好玩意了,一個名貴的瓷器,好像是叫什麽釉什麽紅的,據說這種質量的全世界隻有兩個,一個在土爾其的伊斯坦布爾,一個在墨爾本。"
虔謙回:"不信那一套。不同風格不同土地背景的文化藝術而已。"
其實,我更喜歡淳樸風格的,那離自然和真實更近一點。
John Glover畫的樹和森林真令人驚歎!
我喜歡。