蘭州曆史文化：表演藝術

第四章 耿忠義與耿家臉譜

　　耿忠義（1884—1947）秦腔淨角演員。甘肅甘穀縣人。其父是清末蘭州秦腔名伶三元官的高徒，以須生戲出名。其父病故後，拜唐華為師，也深受陝西演員高天喜的影響。先工小生，後改須生、花臉。他演的花臉戲，綜合了蘭州各路名家之長，是蘭州秦腔最重要的花臉演員。花臉代表劇目有《火焰駒》、《黃花山》、《破方臘》、《破澠池》、《斧劈老君堂》、《血詔帶》、《遊西湖》以及《搜杯》、《搜草》等；須生、老生戲有《黃金台》、《太湖城》、《放承恩》、《五花馬》、《八義圖》、《法門寺》、《秋胡戲妻》、《審薑理》、《李陵碑》等。他演戲氣度莊嚴，神色凜然。他創造的瘦臉型臉譜自成一家，1949年解放後，他的一百多幅臉譜被著名演員嶽鍾華畫出，由名畫家郝進賢複製放大編製成冊，成為研究戲曲臉譜造型藝術的珍貴資料。

　　《秦腔詞典》中有關耿忠義的辭條非常簡略，有助於我們了解他人生際遇的感性資料十分缺乏。與其本人交往的同道大多沒有撰文記事的意識和能力。目前能夠看到的文字，是新中國成立後出於研究和文史工作的需要，由當時看過耿忠義演出的觀眾追記的，將這些記憶碎片粘貼拚接起來，可以約略窺見耿忠義的藝術風采。

　　從民國初年開始，耿忠義先後在蘭州“萬順班”、“雲育社”、“文化社”搭班演出。“萬順班”的主要演出場所在市內旗杆巷及上溝朱家廟；民國二十四年（1935年）從西寧抵蘭演出的“雲育社”的演出場所在“民教館”（今“蘭州晚報”社舊址）戲台；“文化社”由文漢臣先生創建於民國二十六年（1937年），主要演出場所為鹼灘戲園，後在張掖路“民教館”等處。

　　長期以來，耿忠義一直是老班子的領軍人物，清末“福慶班”箱主張福慶演出的一些拿手好戲他都能演。他功架穩重，表情肅穆，道白清晰。扮演《火焰駒》裏的艾謙、《血詔帶》裏的曹操、《忠八義》（又名《八義圖》）裏的趙盾、《遊西湖》（又名《紅梅閣》）裏的賈似道等，其表演技巧和功架較張福慶有過之而無不及。耿忠義先生身材修長，骨骼緊湊，雙肩平整，麵容清俊，額頭寬方，工架非常優美，蘭州人尊稱為“架架兒”。在塑造角色時，他具有非凡的抽象概括能力，講究神氣和架勢，類似大寫意，幾個精粹而威武的姿勢恰到火候，傳神地刻畫出人物的精神風貌。如演《黃花山》中的聞太師，其扮相造型，既有花臉的威武，又有須生的俊雅，上場後掄動雙鐧，一個前馬後箭的雕塑感很強的架勢就把觀眾給震住了。他演《白逼宮》裏的曹操，在一張大白臉上勾勒出三角眼，歪戴相帽，怒衝衝拔劍入宮時，提袍頓足，一個大轉身亮相，雙目瞪視、氣焰逼人，吼一聲“魏王進宮來了”，將一個不可一世的奸雄形象刻畫得入木三分。通過身段、架勢、神氣的配合，展示人物的精神麵貌。在一出戲裏，沒有好的身架和幾個雕塑感很強的定型姿勢，觀眾看著是不過癮的。耿忠義的表演恰好滿足了蘭州觀眾“看架架”的傳統審美習慣，這與古體詩詞必配合格律，如同“戴著鐐銬跳舞”似也相通，是戲曲表演程式形象性的生動體現。再說《火焰駒》中的“傳信”一場，艾謙在對李彥榮陳述李府禍從天降的情景時，“雙手互握左右腕，打偏腿，轉身，把羅帽由腦後甩到前額，十指交叉，雙肘斜擺右側。站丁字步，左腿微躬，左腳尖略略點地。渾身顫悚，雙目如電。表現出一晝一夜由蘇州趕至北國傳信的緊張、疲憊和急切的心情”（摘自範克峻的《藝林細雨》）。每演到這裏，觀眾無不喝采。

　　耿忠義先生的戲在演出過程中高潮迭起，觀眾包括演員本人對這種板眼分明、法規有度的形式到了幾近癡迷的程度。觀眾對每段做派的絕活在什麽時候出現都清清楚楚，他們懂得怎麽“捧”。那時鼓掌之風尚未曾有，演到好處，兩邊站立的好家，曲一根手指頭橫在嘴裏吹口哨，座上客翹大拇指叫好，甚至有些回民觀眾從懷裏掏出鴿子放飛，鴿哨響徹戲園，場麵極為熱烈火爆，演員遇好家，可謂一團和氣。

　　耿忠義先生長期堅持蘭州秦腔的固有特點，鍥而不舍地進行藝術實踐，沒有因為陝西秦腔作派時尚新潮而盲目跟風，改換門庭，拋棄喜歡自己的觀眾。他一生在老班子中唱戲，潛心揣摸，揚長避短，總結前輩的經驗，使許多“甘獨有而陝所無”的獨特的表演程式在他手中得以定型和完善。在《火焰駒》中扮演艾謙時展示揮鞭策馬表演技巧的“三鞭子”，在《戰方臘》中以身段功和靶子功組合而成的一種特技“三杆子”，以及《斧劈老君堂》中程咬金的三板斧等，除了郗德育在陝西班社略演幾回外無人敢演，成為“耿家”戲派的精髓和看家戲，他和他的追隨者們撐起了蘭州秦腔市場的半壁江山，為自己贏得一席之地。

　　耿忠義先生在塑造人物時始終對“三”這一數字情有獨鍾。如表現《遊西湖》中慧娘與裴生眉目傳情時，賈似道的“三看”；《白逼宮》中麵對懸掛宮門的尚方寶劍曹操的“三拜”；《五嶽圖》中麵對定神針時黃飛虎的“三退”等等，“三”成為耿忠義的一個特殊表演符號，也是具有高度抽象力和概括力的藝術造型方式，化繁為簡，事不過三，達到簡潔、生動、幹練的藝術效果。

　　耿忠義先生追求藝術造型時，並不片麵顯擺自己的本事而大演程式，用梨園行的話來說，那叫“大賣藝的”，反而是對戲曲的貶低，他的做工從人物所處的特定環境中去尋找開掘人物內心世界的表情依據。《遊西湖》中賈似道與三個太學生駕船三次相遇，三太學生與平章三位夫人眉來眼去，賈顯示自己的宰相氣量未曾計較。曾多次看過耿忠義演出的範克峻先生這樣評價道：“輪到裴生慧娘碰麵，這時鼓點上的花梆子特別煩長，裴、慧情意綿綿，賈相遠遠露相，節節緊張，最初麵孔沉重偏視裴生，繼轉向慧娘；再轉場看裴則大怒，左眼角墨色用指扣到左腮；又轉場看慧娘，右手推髯口刺上右鬢，已成雷霆之勢。然後轉出中場，麵向台下，又左右視裴、慧。又水袖並齊，靴底一跺，大嗬一聲，岔開生、旦，扮賈似道場場目光炯炯如電，頭戴的丞相帽先是仰後，繼而偏左，繼而偏右，每紮一個架子，袍袖各具不同姿態，鑼鼓如風暴迭起，滿台威風凜凜，演得節節緊張，真是一波未平，一波又起。忽地轉入相府，坐場並念：‘人老休娶少年妻，娶下終是別人的，一品首相不滿意，眼角留情把我欺。’又令別的夫人免見，單喚慧娘，台詞中念：‘羊肉包子打狗，有來無去’引出亂彈……‘殺慧’一節抽劍之殘暴，不僅令慧娘淒慘哀絕，也使觀眾極端仇恨賈似道。”

　　在塑造和刻畫不同性格的人物時，耿忠義在情感的控製上追求外枯中膏、外冷內熱的藝術效果，既含蓄蘊藉，又富有爆發力。耿忠義嗓子低沉，唱腔平常，白口猶如日常說話，富有生活氣息。耿忠義“在表演上，主要講究一個泰字，泰字者，偉大的意思也。沒有大氣磅礴、頂天立地的內在修養；沒有莊嚴肅穆、穩如泰山的外在工架，是表現不出這個泰字的”（摘自範克峻的《藝林細雨》）。一個“泰”字抓住了耿忠義舞台形象的本質。他所塑造的一大批正麵人物如聞仲、黃飛虎、田單、趙盾、項羽、孫臏等不僅充分地體現了這一特點，就是演曹操、賈似道這樣的反麵角色，也表現得神情莊重，氣勢巍峨，通過人物的所作所為一步一步地揭示他們陰毒而醜惡的心靈，並非簡單地采用諷刺、荒誕的手法醜化其形象。他將一個邪惡的人物演得道貌岸然，讓人油然產生恐怖、畏懼之情，為弱少而善良的小人物的命運揪心擔憂。

　　在中國古典悲劇中，悲劇主人公多為婦女，是夫權、神權、族權將她們推向悲劇的深淵。在現實中，一切偽裝的邪惡更具有殺傷力。耿忠義生活的時代是一個王綱解紐的時代，新舊觀念激烈衝撞，各種政治勢力在刀光劍影中爭權奪利，此消彼長。“奇特的是，他演的正麵人物也像神，演反麵人物也像神。隻是反麵人物的神像，最後由他自己的卑劣行徑打碎了。”這正是耿忠義先生的非凡之處，他對人物的理解在很大程度上來自於對生活的深刻感受，他飾演的反麵人物形象既是典型的藝術形象，又可以作為一個曆史神情的特殊標記去打量和判斷。

　　耿忠義先生的臉譜獨樹一幟，最能鮮明地體現蘭州派秦腔藝術的特征，通稱“耿家臉譜”，是耿忠義根據自己的臉型來布局的，屬“瘦長型”類，圖形追求誇張寫意，色彩運用花哨古拙，人物形象鮮明生動。值得一提的耿家臉譜的筆鋒如銀勾鐵劃，這同他淩厲剛健、氣勢森然的表演藝術的風格是一致的。

　　《蘭州戲曲誌》總結了“耿家臉譜”的藝術特點，現摘錄如下：

　　“耿家臉譜”的基本色調，大體可分為白、黑、紅、黃、粉五色。五種顏色有五種不同的象征意義：白色表示奸險陰狠；黑色表示勇猛憨直；紅色表示忠義豪俠；黃色表示莊嚴神武；粉色表示廉明爽朗。白臉角色如曹操、賈似道、秦檜等；黑臉角色如包拯、張飛等；黃臉角色如聞仲、楊戩、方臘等；粉臉角色如徐延昭、尉遲恭等；紅臉角色如黃飛虎、趙匡胤、趙得勝、關羽等，其中有些加太山眉的角色如高旺、檀道濟、郭廣清等。

　　除上述基色調外，還摻用紫紅、醬紫、瓦灰、綠、金等色彩，以象征複雜的人物性格和刻畫特殊的麵貌特征。如《審潘洪》中的潘洪，鬢間畫一綹綠色斑點，表示奸險狹隘；《鴻門宴》中的項羽，兩腮染醬紫色，表示暴戾殘忍；《玉虎墜》中的馬武、《虎狼彈》中的牛健，兩腮染綠色，表示麵貌奇醜；《打瓜園》中的鄭子明兩腮染黑灰色，表示剛直勇武；《四大夫伐齊》中的季孫行父，臉呈淺藍色，表示麵貌醜陋、性格古怪。“耿家臉譜”對色塊的整體布局和暈染的互相映襯，也十分考究。如對亮、暗、冷、暖各色的調配，主、副色的合理選用，甚而同帽盔、服飾色彩的和諧等都有通盤考慮。如對包拯臉譜的勾勒，其主色是黑，卻不像京劇那樣一片墨黑，也不像陝西秦腔那樣臉頰揉灰色，而是雙腮染粉紅色，展示其明朗慈祥的性格。

　　“耿家臉譜”中，還有些特殊的人物造型，如《雞頭關》中穆蘭英的臉譜，左臉是美麗的花旦妝，右臉是猙獰的花麵型，斜眉怒目，巨口獠牙。額、鬢和左頰染綠色，以示有大片青記等。

　　“耿家臉譜”在繪畫時十分講究細線條的勾勒，尤其對眉端的眉紋、兩頰的腮紋、額麵的花紋、眼角的梢紋，無一不以工筆雕琢而成。同時還很講究筆法和筆意，勾臉時精神貫注、一氣嗬成，十分迅速，因此，勾勒出的線條情致、韻味都十分充足。

　　耿忠義先生演出時跟郗德育、文漢臣、嶽鍾華一樣都穿甘肅臨洮製作的靴子，是一種幫厚腕窄、前高後低的形象，表演時講究“亮靴底”，給人以厚重威嚴、緊湊古樸的感覺，這都是蘭州派秦腔所獨有的特征。

　　耿忠義先生沒有留下劇照，但解放前畫工仿照他的扮像畫的臉譜貼在飯店的牆壁上，甚至在小吃擔子上。擱涼粉盤的小條板和賣晶糕的擔桶四周也多繪有他的臉譜小像，花花綠綠十分惹眼，據說是當時蘭州市容的一大特色。

　　生活中的耿忠義同樣是蘭州城的一個亮點，他在舞台上走紅成名時，不過三十多歲。在台上“摹古遠誌、寫生近情”，塑造了忠奸分明的藝術形象，在台下時不苟言笑，一派長者之風。生活有節，動靜有序，穿戴隨季節變換，得體入時，樸素自然。夏天穿灰布長衫，戴著青色禮帽，鼻梁上架幅眼鏡，神情莊嚴深沉，舉止斯文得像一大學教授。

　　耿忠義並沒有因為蘭州觀眾追捧他的表演，自認為高人一等。從民國初開始，一直與生活在社會最底層的販夫走卒、引車賣漿者結緣四十餘年，唱他們喜愛的秦腔。安貧樂道，幾十年如一日，努力將蘭州派秦腔藝術推進到一個無人能夠企及的高度。