青少年不可不知的1000個文化曆史常識

第一節 音樂、舞蹈名詞

　　多來咪發梭拉西的由來

　　在11世紀，當時教會裏唱讚美詩，隻有“123456”這六個音。後來，意大利僧侶音樂家歸多把聖樂的“首讚美詩”每行歌詞的第一音依次排列起來，剛好是“六聲音階”，因此，他就用每行歌詞的第一個音節“多來咪發梭拉”來代表六聲音階。

　　不久，七聲音節問世，才把原來棄掉的那些讚美詩最後一句“聖約翰”幾個字的第一音字母拚起來，成為第七個唱名“7”，發音為“西”。到了17世紀，意大利音樂家布隆契認為第一音名“烏”不響亮，提出換用“多”音，他的意見為許多音樂家所接受，於是“1234567”就正式成為今天的唱法了。

　　Hip-Hop和RAP

　　Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一係列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。

　　Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的，Hip的意思是P股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的P股。20世紀80年代初，“嘻哈教父”阿弗裏卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上麵四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

　　RAP是說唱，其中包括有很多種說唱方法，還包括Gangsta Rap，一種加入了搖滾（ROCK）的強悍地說唱音樂類型；而Hip-Hop則是將說唱中加入了R＆B的音樂類型，並有搖晃臀部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂類型，很受年輕人的喜愛。在歐美和韓國十分勝行。總之Hip-Hop是加入電子舞曲，R＆B的綜合式樣音樂類型，比較適合很多人的聚會場合，而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一。

　　芭蕾起源

　　因為“芭蕾”起源於意大利，興盛於法國，所以“芭蕾”一詞本是“法語”ballet的英譯，而它的詞源則是意大利語的balletto，意為“跳”或“跳舞”。

　　芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式，其主要特征是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於意大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體係。這五個基本腳位一直沿用至今。

　　格萊美音樂獎

　　格萊美大獎是唱片行業中最有聲望的一個大獎，該大獎每年由美國錄音工業學會頒發。

　　格萊美的所有獎項每年都由錄音學會選舉出的代表頒發給那些在錄音藝術和技術方麵做出突出貢獻的人。格萊美大獎和其他獎項的不同之處在於他的所有獎項的評比都不受銷售和排行榜的影響，而是完全取決於在技術和藝術方麵的貢獻。

　　一年一度的格萊美大獎也可以算是一次盛會，它吸引了全世界所有最優秀的音樂唱片界專業人士。除了傳統的格萊美大獎之外，唱片學會同時還頒發其他的補充獎項。這些獎項彌補了格萊美大獎的一些空缺，但同樣，雖然有一些補充的味道在裏麵，但能夠獲得這些獎項的都是為唱片和音樂事業做出突出貢獻的優秀人才。這些獎項包括終身成就獎、最佳格萊美技術獎以及格萊美傳奇獎等。

　　從1959年5月創辦至今，每年都吸引了10億樂迷的關注，並贏得“音樂奧斯卡”的美譽。

　　國際音樂日

　　1979年10月在澳大利亞墨樂本舉行的國際音理會第18屆全體大會上通過了確定每年10月1日為“國際音樂日”（簡稱IMD）並成立了“國際音樂日”組織。

　　其宗旨是努力使音樂成為人類生活的基本內容，通過音樂把各國人民聯合在一起。

　　交響樂小常識

　　器樂作品的演奏，有以下形式：

　　（1）獨奏。除鋼琴外，其他都要鋼琴伴奏。如奏鳴曲。

　　（2）重奏。如鋼琴三重奏（鋼琴、大提琴、小提琴）、木管四重奏、鋼琴五再重奏（鋼琴、大、中、小、低提琴）。

　　（3）管弦樂合奏。多種樂器參入。如舞曲、夜曲、組曲、狂想曲等。

　　（4）協奏。幾件或一件獨奏樂器與小型弦樂隊相互競賽合作。

　　（5）交響樂。是大型管弦樂隊演奏的奏鳴曲。通常有四個樂章：嚴肅的快板、柔板或行板、小步舞曲或諧許曲、輝煌快板。

　　交響樂隊至少四五十人，多到百餘人，有一定的編製、坐次。其中有：指揮，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，長笛，雙簧管，單簧管，大管，小號，圓號，長號，大號，打擊樂器，豎琴、鋼琴、鍾琴等。

　　爵士樂

　　爵士樂（Jazz Music）——1870年美國南北戰爭之後，黑人取得了一定的社會權利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和複雜節奏的音樂以及即興的演唱和歐洲的樂製結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基於五聲音階的民歌又合成新的形式——日後成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂的流行，使白人都有興趣以所謂“墨麵表演”的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的複雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。

　　爵士樂的起源、含義

　　爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市——新奧爾良。

　　在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的“民間藍調”，“拉格泰姆”和“民間藍調”構成了早期的爵士樂。

　　從17～18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看做是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues（藍色）。中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

　　爵士樂近100年的發展曆程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯係，大體來說可以劃分為以下19種風格：

　　Ragtime（拉格泰姆爵士）

　　New Orleans（新奧爾良爵士）

　　Standards（主流爵士樂）

　　Classic（古典爵士）

　　Dixieland（迪克西蘭爵士）

　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

　　BigBand（大型樂隊爵士）

　　Swing（搖擺爵士）

　　Bop（波普爵士）

　　Latin（拉丁爵士）

　　Brazilian Jazz（巴西爵士樂）

　　Avant-—Garde（前衛爵士）

　　Post-—Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）

　　Third Stream（第三流派爵士）

　　Hard Bop（硬波普爵士）

　　Free Jazz（自由爵士）

　　Fusion（融合爵士）

　　Crossover Jazz（交叉風格爵士）

　　Vocal Jazz（人聲爵士）