青少年不可不知的1000個文化曆史常識

第二節 貓王

　　貓王生平

　　埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界範圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂曆史上唱片銷量最高的藝人。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1.55億張單曲唱片、2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一記錄隻有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和“披頭士”（the Beatles）樂隊可以達到。

　　貓王之死

　　1977年8月16日，普萊斯利的未婚妻金格兒·阿爾登在浴室的地板上發現了他。醫生在其體內發現了14種成分不同的毒品，認為他是吸食毒品過量致死。兩天後，人們為他舉行了隆重的葬禮，規模空前：一口白色的棺材、17輛白色的高級轎車以及50000名前來悼念的歌迷。

　　42歲的美國搖滾樂壇偶像“貓王”離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的歌迷來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位“搖滾之王”。

　　最令人懷念的貓王經典金曲

　　《Heartbreak Hotel》

　　《Too Much》《Hound Dog》

　　《Don’t Be Cruel》

　　《Love Me Tender》《Don’t》

　　《I Want You，I Need You，I Love You》

　　《Hard Headed Woman》

　　《Stuck On You》

　　披頭士樂隊

　　中文名：披頭士樂隊

　　又名：甲克蟲樂隊

　　英文名：The Beatles

　　成員簡介：約翰·列農John Lennon（John Winston Lennon）吉它手、歌手

　　生於：1940年10月9日，利物浦，英格蘭

　　死於：1980年12月8日，紐約，美國

　　保羅·麥卡特尼Paul McCartney（James Paul McCartney）貝司手、歌手

　　生於：1942年6月18日，利物浦，英格蘭

　　喬治·哈裏森George Harrison吉它手、歌手

　　生於：1943年2月25日，利物浦，英格蘭

　　林格·思塔爾（Ringo Starr（Richard Starkey）鼓手

　　生於：1940年7月7日，有樹木的幽穀，利物浦，英格蘭

　　The Beatles無疑是上世紀的最有影響的樂隊。在8年的時間中，他們不但改變了搖滾樂和流行樂，而且，永遠的改變了所有音樂的麵貌。

　　50年代末，在節奏與布魯斯的影響下，一種新的音樂風格——搖滾樂誕生了。這時英國利物浦的幾個十多歲的少年由於共同對音樂的愛好走到了一起，開始了他們不平凡的曆程。

　　這個樂隊幾經變遷，最後由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈裏森、林格·斯塔爾組成。以列儂和麥卡特尼為主要組織者和創作者。他們以搖滾為主，又融合了民謠和其它的音樂形式，而且他們在搖滾的表達方式上有許多獨特的創新，正是由於這種多樣性和創新，才使他們被全世界的聽眾普遍喜愛。

　　他們成名於60年代初，在70年代初解散，但他們的影響依然存在，他們創作的許多經典歌曲，比如Yesterday、Hey Jude、Let It Be等等，至今仍為人們廣為傳頌。

　　什麽是R＆B

　　R＆B意思是Rhythm＆Blues，意思是有旋律節奏的Blues，是指一種主流廣泛的黑人音樂，中文叫做“節奏怨曲”。它可以說是“黑人的流行曲”，在1970年左右，《Billboard》曾界定過R＆B為“除了Jazz和Blues之外，所有黑人音樂都是R＆B”。今天流行的Hip-Hop，其實也混合了不少R＆B元素在內。近年，中文流行曲也沾上了不少R＆B色彩，歌手如陶喆、周傑倫等是較具R＆B色彩的例子。

　　Blues和Jazz都是黑人音樂，黑人移民到美國後，在20世紀初將這兩類音樂發揚，至今仍影響著全球的Rock和Pop的發展。

　　Blues原是黑奴每天彈唱著的原始音樂，大都訴說生活中的血淚，發自生活。音樂都很簡單，幾乎全部以十二個小節（Bar）作為一個循環，所以又叫做“12-Bar-Blues”，並有著獨特的Blues-Scale音階。這麽多年來，搖滾樂一直有受著Blues的影響。

　　世界經典著名十大鋼琴名曲

　　1.肖邦：“軍隊”波蘭舞曲

　　2.拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想

　　3.李思特：愛之夢

　　4.莫紮特：第二十一鋼琴協奏曲

　　5.柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲

　　6.勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號

　　7.貝多芬：第十四鋼琴奏鳴曲“月光”

　　8.肖邦：“英雄”波蘭舞曲

　　9.莫紮特：第八鋼琴協奏曲

　　10.聖桑：第二鋼琴奏鳴曲

　　世界著名音樂家的稱號

　　樂聖貝多芬德國

　　音樂之父、十二平均律之父巴赫德國

　　清唱劇大師亨德爾德國

　　音樂詩人舒曼德國

　　樂劇巨匠瓦格納德國

　　藝術歌曲之王舒伯特奧地利

　　指揮界帝王卡拉揚奧地利

　　圓舞曲之王約翰·施特勞斯奧地利

　　交響曲之父、四重奏之父海頓奧地利

　　音樂神童莫紮特奧地利

　　歌劇之王威爾第意大利

　　男高音歌王卡魯索意大利

　　高音之王帕瓦洛蒂意大利

　　鋼琴詩人肖邦波蘭

　　小提琴之王帕格尼尼意大利

　　歌劇界女王卡拉斯美國

　　鋼琴之王李斯特匈牙利

　　標題音樂之父、現代管弦樂之父柏遼茲法國

　　印象派大師德彪西法國

　　神弓海菲茲俄國

　　音樂繪畫大師穆索爾斯基俄國

　　民族樂派大師格裏格挪威

　　當代鋼琴泰鬥魯賓斯坦波蘭

　　維也納新年音樂會

　　1939年12月31日，奧地利指揮家克萊門斯·克勞斯在維也納金色大廳指揮維也納愛樂樂團舉辦了首屆“新年音樂會”。

　　這個音樂會的宗旨是展示與推廣約翰·施特勞斯家庭的音樂作品，最近幾年開始加演一些其他作曲家的作品。

　　第2屆於1941年1月1日舉行，以後除1945年因戰爭原因停辦一屆外，其餘都是於每年的1月1日定期在金色大廳舉行。

　　由於廣播電視的發展，使其得以對全世界進行實況轉播，並成為歐洲音樂生活的一件音樂盛事。

　　嬉皮士音樂的產生

　　60年代的西方社會，動蕩不安，社會處於極不穩定中，人們在精神上無法承受來自各方麵的威脅和壓力。為求得自我與社會、物質與精神上的平衡，超道德、超社會的“理想主義”即“嬉皮士運動”開始出現，人們用致幻劑、性亂等麻醉自己，逃避現實。而迷幻搖滾就是在這種情況下誕生的。

　　1964年，英國人發明了迷幻音樂。像YARDBIRDS的單曲“EVIL HEARTED YOU”“STILL I’M SAD”等都有很重的回音，如夢似幻。另外，THE ROLLING STONES於1967年推出的“THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”中也充滿了神秘的迷幻氣氛。

　　THE SECOND WAVE第二次浪潮。

　　在60年代末期英國樂隊又橫掃了全球，如：NICE，TRAFFIC，PINK FLOYD等。而這些樂隊在演繹迷幻上又各不相同。PINK FLOYD早期的作品受迷幻意味頗濃，他們的現場演出更是極具幻覺意味，燈光、音響效果引人入勝；而NICE則是把古典樂迷幻化，聽來別具韻味。

　　搖滾樂

　　搖滾樂（Rock music）——20世紀50年代興起於美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲、西部鄉村音樂、黑人音樂中的節奏成份和布魯斯音調等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重複，節奏富有強烈的動力感，歌詞內容多為學校生活、愛情等。60年代起轉向反抗社會的主題。

　　音樂氣氛最濃的城市

　　維也納堪稱世界音樂之都。全市共有五個大的交響樂團，不計其數的小樂團，劇院23個，還有大量的音樂廳。每天晚上，各個劇院座無虛席，觀眾穿上最新穎、最漂亮的服裝來觀看演出，聆聽音樂。無論是在街頭，還是在飯店、咖啡館，維也納到處洋溢著音樂之聲。甚至撳一下電話機上的按鈕，也能聽到動人的音樂。

　　中國創辦的第一支軍樂隊

　　1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概20個人，所用的樂器和外國隊伍中的銅管樂隊一樣，曾為慈禧演奏。

　　中國第一座本民族音樂家銅像

　　1982年11月27日，上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅，1884年生於廣東中山縣，1901年考入日本東京高等師範附中，兼讀於東京音樂學校；1912年赴德國萊比錫音樂學院，學習音樂理論和作曲；1920年回國後，在北京女子高等師範、北京大學音樂傳習所、北京藝專任教；1927年在上海籌建國立音樂學院（即現在的上海音樂學院），並任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變後，蕭友梅組織了“抗日救國會”，鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。

　　中國古代十大名曲

　　《高山流水》

　　傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪“巍巍乎誌在高山”和“洋洋乎誌在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。

　　《廣陵散琴曲》

　　據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立誌為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

　　《平沙落雁》

　　明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

　　《十麵埋伏》

　　樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。

　　《漁樵問答》

　　此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣。

　　《夕陽簫鼓》

　　是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

　　《漢宮秋月》

　　意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

　　《梅花三弄》

　　曲中泛音曲調在不同徽位上重複了三次，故稱“三弄”。相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風鬥雪的頑強性格，來讚譽具有高尚情操之人。

　　《陽春白雪》

　　相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。“陽春”取萬物知春，和風蕩滌之意，“白雪”取懍然清潔，雪竹琳琅之音。

　　《胡笳十八拍》

　　漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了12個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使臣用重金贖回文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

　　中國古代最早的音樂學校

　　西周時期（公元前11世紀～前8世紀）的“大司樂”，它距今已有3000多年的曆史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看做是統治國家的重要工具。“大司樂”作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

　　中國古代最著名的音樂機構

　　漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府。“樂府”如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。“樂府”最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

　　中國現存的最早的軍樂隊

　　清華大學軍樂隊，始創於1916年，至今仍活躍在業餘管樂界。

　　中國最早的對外音樂文化交流

　　西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多裏。這支樂隊每到一處，就與當地的部落首領互贈禮品並舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。

　　中國最早的器樂演奏比賽

　　唐朝貞觀元年間（公元785～805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座彩樓，在東街彩樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱“琵琶第一手”；在西街彩樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始後，康昆侖彈了一曲《羽調錄要》後，段善本立即移到“楓香調”彈奏，結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。

　　中國最早的說唱音樂

　　荀子（約公元前313～前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材於民間說唱和歌謠，共分三個樂章。“相”是一種由舂米或築堤的勞動工具發展而成的打擊樂器，用以擊節說唱。“成相”是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，後來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有曆史故事，對當時的現實也有所批判。

　　拉丁舞

　　拉丁舞起源於南美，最早由非洲傳至拉丁美洲，在古巴演變提煉而來的，它的風格歡快幽默，節奏動感強。最初，拉丁音樂和舞蹈是人們慶祝勝利或豐收的一種表達方式，後來漸漸發展為年輕人相互表達愛慕之情的一種方法。在發展過程中，拉丁舞曾因為動作過於熱情、表達情感過於直率又沒有任何約束而受到排斥，但這並沒有影響到拉丁舞的發展，令人無法抗拒的魅力終使拉丁舞風靡世界。

　　19世紀20年代後，英國皇家舞蹈教師協會對原“舞種”、“舞步”、“舞姿”等進行規範整理，製定比賽方法，形成國際標準交誼舞，並於1947年在德國柏林舉行第一屆世界標準交誼舞錦標賽，現已發展成藝術性高、技巧性強的競技性項目。

　　探戈舞

　　探戈是一種阿根廷雙人舞蹈。起源於阿根廷，最初由非洲牧童所發現，後來受到佛蘭明高和意大利舞蹈的影響，於19世紀時盛行於南美洲。伴奏音樂為2/4拍，但是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，因此在實際演奏時，將每個四分音符化為兩個八分音符，使每一小節有四個八分音符。目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一。

　　街舞

　　街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國，是美國黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。

　　在我國，街舞作為一種健身方式是由北京體育大學的孟憲軍於1995年引入的，為了達到健身的效果，孟憲軍有取舍地改編了原始的街舞，取瀟灑舍頹廢，去掉了街舞表演中的難度較大、比較危險的地麵動作，不求發泄情緒，隻求擁有健康。

　　交際舞

　　交際舞是從民間的農民舞蹈發展而來的。隨著社會生活發展，民間舞蹈分為兩支，在以宮廷文化為中心的封建王朝時期，民間舞蹈的一支上升為宮廷舞蹈。在以都市文化為中心的資本主義時期，民間舞蹈的另一支，變成了交際舞，作為市民休閑娛樂活動。農民冬閑或節日舞蹈，大多以八人四對為形式，步法多“走步”、“跑跳步”等。

　　霹靂舞

　　霹靂舞起源於美國，它的創始人是美國東海岸黑人歌星詹姆斯·布勞德。他於1949年在電視上唱新歌時，自己創作了一種稀奇古怪的動作，青年們競相模仿，並在街頭進行跳舞比賽。這種舞蹈傳到西海岸洛杉磯後，又出現了模仿木偶機器人動作的舞蹈。近幾年來，美國東西兩岸兩大派街頭舞蹈結合起來，深受青年們的歡迎，因這種舞蹈大都在街頭表演，故又稱“街頭舞蹈”。

　　這種舞蹈的英文名字為“Break Dance”，中文譯為“布雷克舞”，也有人形象的譯為“霹靂舞”。對於跳“布雷克舞”的人來說，霹靂舞是個專用名詞，隻有那些貼近地麵，以頭、肩、背、膝為重心，迅速旋轉、翻滾的動作才叫“霹靂”。模仿木偶、機器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另一種形式。

　　世界十大喜劇

　　《鳥》（古希臘·阿裏斯托芬）

　　《一仆二主》（意大利·哥爾多尼）

　　《威尼斯商人》（英國·莎士比亞）

　　《偽君子》（法國·莫裏哀）

　　《貧窮與傲慢》（丹麥·霍爾堡）

　　《欽差大臣》（俄國·果戈理）

　　《破甕記》（德國·克萊斯特）

　　《費加羅的婚禮》（法國·博馬舍）

　　《造謠學校》（英國·謝立丹）

　　《溫德米爾夫人的扇子》（英國·王爾德）

　　奧斯卡金像獎

　　奧斯卡金像獎於1927年設立，原名“電影藝術與科學學院獎”，每年在洛杉磯舉行一次評獎活動。

　　1931年，“電影藝術與科學學院獎”頒發之前，圖書館女管理員瑪格麗特·赫裏奇在仔細端詳了獎座之後，驚呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！”許多人聽了她的話非常高興，隔壁的新聞記者聽後寫道：“藝術與科學學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為奧斯卡。”從此，獎項的名稱就被稱為奧斯卡，而它最初的名稱卻被遺忘了。

　　金像獎的評選要經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責人提名，獲得提名的影片將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票，最後以得票的多少決定哪一部影片獲獎。