子夜集

第七章 L

　　劉仲文——

　　“白石門人”劉仲文，謹記書畫界泰鬥齊白石“學我者生，似我者死”之箴言，繼承和發揚齊派書畫藝術，不設門戶，汲取百家之長，從而使自己的畫作底蘊深厚，每每有新的創見，頗具大家風範。

　　劉延安——

　　“遠觀取其勢，近觀取其質。”可用作對劉延安的山水畫的評析。其《清水河畔》、《烏蒙人家》等畫作，山巒疊障，雲嵐氤氳，石骨嶙峋，林木森鬱，墨彩華滋，確屬精心力作。

　　劉國政——

　　書法是中國的國粹。人人都會寫，但寫出風格寫出品位而且能夠稱之為書法家的卻是寥寥。書法家劉國政雲：博學才能培養出藝術修養，領悟方可創作出書藝神韻。故而，其經過艱苦磨礪，不但形成鮮明的書寫風格，而且還具有廣博的藝術取向。劉存惠——

　　20年前餘便讀到著名花鳥畫家劉存惠的力作，今又賞之，更為“刮目”。古人雲：“金針度繡，巨刃摩天”。由於其繼承傳統又勇於創新，那《清露》、《紫氣春風》、《荷塘》、《暗香浮動月黃昏》和《寂靜》，以其獨特的構圖、奇異的色彩等多元的藝術符號，充分表現大自然生態的天趣、意趣和神趣，因而在花鳥畫的藝苑中自出新麵。

　　劉廣源——

　　夾帶書卷氣的書法，一個鮮明的特點是蘊含樸實無華的韻致。劉廣源的書作，用筆起至爽利婉暢，無矯揉造作之氣，具有信然天成的意趣。險峻靈動中透著沉穩溫和，體態雋秀腴潤，簡樸平易，閑適灑脫，節律斐然，達到引人平心靜意、悠然而又恬然的境地。

　　劉峰——

　　“剛直彰氣節，冰雪喻聰明。”這是對著名畫家劉峰所繪“雪竹”和“霜竹”的認知與禮讚。其墨竹，或直矗，或俯仰，迎風傲立，加之雪壓霜度，顯示出寧折不彎的凜然氣節，將生動的形態美語化成深邃的精神符號，別具一格。

　　劉維芳——

　　何為“靈”？靈動，靈秀，靈犀，靈魂，靈像。女畫家劉維芳畫貓，通過簡潔的筆墨，勾勒出一隻活靈活現意態傳情的貓，從而達到形與神的統一，充分顯示出簡約之美。

　　劉秀英——

　　山靈而神出，水秀而含韻。山水相彰，神韻互表。這是女畫家劉秀英山水畫作之標格。其《溪山風光》、《春回大地千山秀》和《江山多嬌》等，就是頗具神韻的山水畫作。

　　劉嶽林——

　　藝術貴在創新。故享有“揚州八怪”之一的鄭板橋曰：“各有靈苗各自探，要畫無古今之畫。”以傾情畫哈密瓜著稱的劉嶽林，就開創性彌補了中國畫史的空白。他畫的哈密瓜，以工寫意，形象逼真，情趣盎然，彌漫著濃鬱的香氣，令人垂涎欲滴。劉海粟大師曾稱讚其所畫哈密瓜“堪稱一絕”。

　　劉振驃——

　　賞識劉振驃的花鳥畫作，可稱之為色澤豔麗，生動傳神，情趣盎然。畫的品味應可觀、可賞、可識、可藏，同時亦精、亦神、亦逸。但最大價值，是要博得大眾的賞識與喜愛。如今畫壇有種悖論：“真正現代的好畫不是叫大眾看的”。這豈非咄咄怪哉！如果畫家隻給獨己畫，那還叫做“家”麽？無疑，劉振驃的畫作是屬於大眾的。

　　李世英——

　　與餘相識相知近半個世紀的著名書法家和篆刻家李世英，於藝術具有超凡的天賦。在多年涉足政治工作的同時，對書法和篆刻藝術情有獨鍾，苦習不輟，故取得令人翹指的成就。《世英墨跡》、《世英印記》和《世英聯墨》三部曲赫然麵世。

　　李玉龍——

　　從本輯著重遴選的當代實力派畫家李玉龍的蒼鷹畫作，足以看出其“寫意不失真，求真而重神”的藝術追求。不論是大鵬展翅般搏擊長空還是凜然屹立傲視曠野的蒼鷹，通過其紮實的寫生功底和準確的造型，運用稔熟於胸的中國畫的筆墨勾染，線條潑辣，而且濃淡相宜，將鷹的雄健、凶悍和無畏表現得極其別具。李榮玉——

　　書法家李榮玉的書體，取勢平正中見跌宕，於爭讓中見互補，注重運筆之剛柔相濟，筆斷氣連，立象以盡意，造型以蘊神，於靈動平穩中顯現氣韻和張力之美。

　　李山石——

　　以畫牡丹花見長的花鳥畫家李山石，深諳姊妹藝術形式為同一旨歸。其盡管以寫意花鳥為主，但兼習人物、山水，並研習過油畫、水粉、書法，從而使自己的畫作雍容中見清秀，淡雅裏見華彩，潑墨中見筆力，別具一格，力避浮華、淺薄和俗套。

　　李樹寶——

　　曾長期臨摹和研究敦煌壁畫的中年畫家李樹寶，參禪悟道，窮究畫理，並將傳統繪畫技法與現代表現形式相融合，重形而求神，顯神而不失形，從而達到形神具臻。尤其是他使用純天然礦物質顏料作畫，色彩愈發豔麗堂皇，雍容華貴，贏得賞者及藏家的青睞。

　　李振淑——

　　“明目標，走正道，尋自我”，是李振淑為藝與為人的準則。其畫作，師法傳統而重在體悟，形象靈動而為情生，充盈著深邃的文化內涵與濃鬱的時代氣息，令人耳目一新。

　　李國路——

　　中國的山水畫不是自然主義的描摹，而是畫家通過對大自然的獨特觀察和對生活的親身體悟，通過藝術構思、造型並運用色彩，表達出一種至美的意境。觀李國路的畫作，就洋溢著對大自然的謳歌，對生活的美好向往和禮讚，從而得到藝術的升華。李誌成——

　　來自大西北羲皇故裏的畫家李誌成，尤善繪製西北的高山峻嶺。其表現西北大山的雄渾之勢，用墨大膽，筆線潑辣，重寫實、重氣勢、重意境。萬壑神采墨中來，大野吞荒筆生魄。李鳳滿——

　　“辛勤耕耘無終期，不敢懈怠誤藝涯。”這幀賀李鳳滿畫集出版所作的題詞，既是名家姚治華對中年畫家李鳳滿的由衷褒獎，也是對其在浩瀚的藝海彼岸揚帆遠航的殷切期寄。著名書畫家葛喦評價李鳳滿的藝術追求是既繼承傳統，又勇於創新。其畫作極富時代感，並以情入畫，用鮮明的色彩和大膽的筆墨表現對祖國大好河山之謳歌。

　　李大坤——

　　書法是從漢字衍生創作而形成的獨特藝術，年近八旬並浸淫六十載的書法家李大坤深諳，盡管書體種種，風格迥殊，但都不能悖逆漢字之母體。所以，其所涉獵的真草隸篆以及尤為擅長的顏柳，在蒼勁、跌宕和豪邁中，傳遞著傳統的字意“寫”工。李大坤——

　　“畫我眼中山川，寄我胸臆情懷”的山水畫家李大坤，“外師造化，中得心源”。其山水畫作，充滿整體氣勢與質感，咫尺間見千裏之勢。虛實相間，墨點華茲，頗有生命的律動。

　　李興武——

　　“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。”畫家李興武將這句格言作為座右銘。由於其勤奮好學，苦其心誌，花鳥畫作，尤其是牡丹，構圖簡潔明快，著墨設色厚重沉渾，雅而不俗，媚而不妖，靚麗而不輕浮，風格別見。

　　李金和——

　　優秀的藝術在於給人一種生命的意義。畫家李金和通過富於表征的色彩熔鑄和藝術符號的提煉而形成的頗具感召力的畫麵，如《戀》、《吉慶人家》、《幽幽鹿鳴》和《追春》等所彰顯的和諧、圓融、平實而又充滿內在的勃勃生機，使心存浮躁、功利、征伐者的心靈會獲得過濾、淨化、洗禮以及生命意義的領悟。

　　李會山——

　　京戲人物畫家李會山，深得“以神寫形”要旨，精構人物頭麵，於出神入化；再以行草般的急筆潑墨畫出人物的身姿和構架氣勢，於“似與不似之間”，從而一幅簡約精妙的京劇人物畫躍然紙上。每幅畫栩栩如生，意境非常，感到別殊。

　　李墨耘——

　　傳統書法，既是線條的藝術，又是書家情感世界的秘碼。李墨耘的行書，灑脫而木恣肆，出規入矩揮灑自如，筆意流暢縱橫流貫，跌宕屈曲，靈秀酣暢，可謂“來如雷霆收震怒，罷如倒海凝青光”，給人以內斂美和奮進美。

　　李溪境——

　　當你認真觀賞當代實力派畫家李溪境的畫作，便會得到這樣一種詮釋：形與神二者是一個獨立統一的整體。在花鳥畫的作品中有形的物像因為有了神，才得以栩栩如生。如果沒有了神蘊於形內，形也就失去他的生命之所在，則如同標本而已。如君想真切領悟此道，其畫作將繪聲繪色娓娓道來。魯秋——

　　譽為中國冰雪冷香畫派創始人的魯秋，以開創性地畫作冰雪梅花而標新立異。其冰雪梅花，雪壓梅枝枝堅挺，冰度梅花花彌香。不以花團錦簇爭春取寵，不以梅杆虯勁取勢而故作姿態，在疏密有致和簡約清奇中彰顯凜然風骨和內在張力，給人以生機勃勃和俊俏清純的陶冶與洗禮。這是其對梅花品格頗有領悟的深刻詮釋，也是對人生情懷的高度禮讚。

　　藍國生——

　　古人雲：夫畫者，形似易，神似難。神者，含氣，蘊韻，彰性，可謂真性情。我們駐足細觀藍國生的畫作，可看到其對這種境界的追求。

　　藍國強——

　　給人以明麗、雄渾、博大與洵美，是將民族的自信、自尊、自強與內斂藝術表征的藝術家所作所為的文本依托，觀山水畫家藍國強的畫作《秋水澄清》、《泉源萬湊圖》、《清江煙雲圖》等，令人胸襟豁然開朗，心清氣爽，悅然而釋然，並激發一種朝氣蓬勃的衝動和對美好生活的向往。這焉能不是藝術的品格與價值取向！

　　柳泉——

　　觀山水畫家柳泉的《黃河咆哮》、《秋山有雲》、《海山奇觀》和《峽江帆影》等畫作，你會從高聳雲端的峻嶺和呼嘯奔騰的激流，領略大自然渾然天成的雄魄和勢不可摧的風骨，不禁產生一種崇敬般的膜拜，一種偉岸凜然的氣質度化。這便是藝術的人格化魅力之所在。

　　路仁茂——

　　以工於畫乳虎而在當今書畫界獨樹一幟的著名畫家路仁茂，堅信“生活是創作的源泉”，對乳虎進行了長期而細致的觀察，所以他畫的乳虎從形態到神態，在戲嬉中彰顯著生命的意味。

　　黎明——

　　寫山河之形，傳山河之神，彰山河之魂。這是山水畫家黎明對山水畫作的求索。其曰，如山水畫無形，何言山水；如山水畫無神，山水豈不成了標本；若山水畫失去魂魄，則失去蒼秀與氣勢。因此，其山水畫作，或清新明快，或磅礴雄偉，風範卓立。

　　梁振華——

　　由油畫到中國畫創作的梁振華，其作品兼容東西，寫真與寫意相融合，強烈的形式感與渾厚的意蘊互為表裏，從而形成一種“強悍的藝術”，並具有古拙而質樸的美感。

　　呂浩才——

　　《易·係辭上》曰：“化而裁之存乎變，推而行之存乎通。”觀呂浩才之書法，在間架結構上力求變化，不墨守成規；而在神采氣韻上，力求通達酣暢。剛柔相濟，動靜相宜；變而不怪誕，通而不狂肆。大巧若拙，雅俗共賞。

　　呂長盛——

　　山水畫家呂長盛在其畫集自序中感人肺腑地曰：“世間令人愛好的東西很多，然而我卻偏偏愛上了‘美術’。為了它，我節衣縮食；為了它我放棄了很多娛樂；還是為了它，我耗盡了許多寶貴的時光。我卻無怨無悔……”這樸素的話語，既是人生求索的座右銘，又是繪畫藝術孜孜以求的宣言。故而，他以鍥而不舍的努力踐行了著名山水畫家周元亮給他的題詞“懷遠”中彰示的內涵與期寄，其山水畫工寫結合而自成一趣。

　　羅敏華——

　　以畫錦鯉見長的著名畫家羅敏華，對畫虎、龍及花鳥也尤見工力。其將中國的工筆畫技法與西畫有機融合浸透，互為表裏，從而使畫作既形象逼真，又渾然大氣。

　　駱鑒音——

　　山水、花鳥、人物無所不涉的駱鑒音，相比較對人物更加鍾情，因而人物畫在其畫作中占據相當大的比重。其作品，不僅在對繪畫藝術美“固本逐末”的體認和表現，而且對申張繪畫藝術應遵循“有自由的秩序”和“有秩序的自由”之法則。

　　林玉華——

　　享有“蝦聖”之稱的林玉華，曾得齊派門人的親授點化，但又潛心領悟，孜孜以求，自成一格。故而，中國美術家協會代主席、黨組書記王琦稱：“林先生的作品是自己的，不是齊派的”。便明其畫蝦工藝，別具風貌。

　　林加國——

　　“唐碑風骨氣勢雄，魏晉神韻蘊其中。筆走龍蛇習二王、力透紙背見刀鋒。”這是餘觀書法家林加國行草和隸書即興湧出的詩句。其行草，筆走似流，動靜相依，法度嚴謹；其隸書剛勁渾厚，峻雄偉拔。非師法傳統融會貫通，是達不到如此深厚功力的。