知道點世界名人

雕塑界的“摩西”——羅丹

羅丹（Augeuste Rodin，1840-1917）在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門檻。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門。當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有巨大的影響。

羅丹1840年出生在法國一個很普通的平民家庭。父親是一名普通的警務人員，母親是一名貧苦人家的女兒。羅丹很小時就表現出了對繪畫的濃厚興趣，而且有相當的天賦。與普希金一樣，羅丹不喜歡的功課成績都很差，這使在他身上寄托了很多希望的父親深受打擊。在姐姐瑪麗的幫助下，父親把羅丹送進了巴黎美術工藝學校。姐姐靠自己掙得的工錢來為他提供食宿費，羅丹從小就深深地敬愛著姐姐。

羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這裏學習裝幀藝術和製圖。在這裏他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰那裏去學習，使他受到良好的基礎訓練。在經過三年艱苦而勤奮的學習後，羅丹躊躇滿誌，準備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆，他自己作為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字。但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊幹脆寫上：“此生毫無才能，繼續報考，純屬浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外，這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹是一個沉重打擊。

正在羅丹為兩次的失敗感到痛不欲生時，傳來了姐姐因失戀而入了修道院的消息。這使羅丹極為傷心。兩年後，姐姐在淒苦中死去。沉重的打擊使羅丹不能自拔，他萬念俱灰，進修道院當了一名修道士。善良而明達的修道院院長埃瑪爾從羅丹壓抑的表情上看出了他的心思。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹去繼續其雕塑事業，並以“用藝術為上帝服務”這句話來鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心為埃瑪爾院長做了一件雕像。

羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮鬥生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和淒涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光線在作品表麵的表現，將其所要展現的思想內涵融入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求的，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》中得以成熟展現並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。

羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為老師從不在藝術觀點上束縛學生，因此他的學生都能因自己的獨特風格而脫穎而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷，同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地麵對這一切。在雕塑的道路上，羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情。”他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大還在於他的深刻思想：他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以感受生命的奧妙、宇宙的玄遠、創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為曆史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

羅丹有一個美麗的學生與助手卡米爾·克洛岱爾。她從十九歲就進入羅丹的工作室，成了他生活中的一個重要內容。他們之間的愛情與煩惱深深地折磨著藝術家與克洛岱爾本人。克洛岱爾也是一位卓有成就的女雕刻家。羅丹與她相愛期間，創作了以“永恒”為主題的一係列雕塑作品，《永恒的春天》與《永恒的偶像》就是其中兩件代表作。這些作品也是羅丹與克洛岱爾愛情生活的反映。據羅丹的助手德博瓦回憶：羅丹讓裸體模特兒躺在躺椅上進行雕塑。一次，他走近卡米爾·克洛岱爾的裸體跟前，跪下並以虔誠的姿態吻著她的腹部。這些作品盡管不是表現他與克洛岱爾的情愛生活，但是藝術家一定從自身的體驗中受到了啟迪，表達了他崇拜女性美的象征性激情。

《永恒的偶像》傳達了人類之愛的靈魂升華，是人在肉體與精神升華中不可抵抗的強烈祈求。通過有形的人體雕像，把人間轉瞬即逝的情感之火物化為一種凝固的崇拜物，它們所孕育的生命洪流便是一種“永恒的存在”。羅丹以更加坦蕩、純真的愛情形式來表現，強調了男女裸體地追求青春與歡樂的愛情生活，毫無猥瑣與卑下的情調。這一類創作隻有對生活進行深刻洞察的藝術家才敢於完美地去表現。在這一點上，羅丹是充滿信心的，他曾公開表示：“假如真理不該毀滅，那麽我向你們預言，我的雕像終將立於不敗之地。”

對於羅丹所創作的有關男女情愛的作品，過去人們有很多的誤會。羅丹自己也認為人存在著“人性”與“獸性”的矛盾，因而構成了人間種種悲喜劇，有的人甚至不能自拔於“情欲”，他把這一些也歸之於罪惡與痛苦的根源。在創作這類題材的雕像時，羅丹做過不少異性或同性的裸體雕像，並相互糾纏在一起，《永恒的偶像》便是一例。其實羅丹意在傳達一種帶有悲憫的人性的展示，揭示人生除了被利祿所惑之外，生活中伴隨著的情欲會給人們帶來幸福或不幸，誰也無法避免，但個人追求的途徑卻截然不同。