唐詩宋詞元曲鑒賞

第三十四節 晏幾道詞作鑒賞

　　生平簡介

　　晏幾道（約1030—約1106）字叔原，號小山，臨川（今屬江西）人，晏殊第七子。曾任太常寺太祝。熙寧七年（1074），以鄭俠上書反對王安石變法事，受株連下獄。元豐五年（1082），為潁昌府許田鎮監官，“年未至乞身，退居京師賜第”（《碧雞漫誌》卷二）。晚年家境貧寒。有《小山詞》一卷。文學與其父晏殊齊名，世稱“二晏”。

　　蝶戀花

　　晏幾道

　　初撚霜紈生悵望。

　　隔葉鶯聲，似學秦娥唱。

　　午睡醒來慵一餉，雙紋翠簟鋪寒浪。

　　雨罷蘋風吹碧漲。

　　脈脈荷花，淚臉紅相向。

　　斜貼綠雲新月上，彎環正是愁眉樣。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞情景交融、以景襯情，抒寫了一位女郎午睡醒後的閑愁。詞的上片借細節和襯景構成一幅和諧的閨中閑眠圖，這一景境中融入閨中人獨處空閨的閑愁；下片純以花月狀人，句句辭兼比興，處處意存雙關。全詞室內景物、戶外景色交相輝映，女主人公的容態與自然景致相得益彰，組成了一個渾然一體的優美意境。起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是思念遠方的情人，也許是傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“撚”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前後關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實於虛，終無一字點破。“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒後，好一會兒還嬌困無力，那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。

　　下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而後實，意脈不斷，運意十分靈活。“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨後荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。結拍二句，時間由午後過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者於依托明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠雲”明指夜空浮雲，暗喻女郎烏發。“新月”傍雲而上，尤如女郎愁眉，蹙於烏發之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，通過景物的暗示性和象征性，使情與境諧，氣氛濃重。

　　此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。

　　蝶戀花

　　晏幾道

　　夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。

　　睡裏消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。

　　欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。

　　卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。接著兩句：“睡裏消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精采，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。

　　下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞就有這種淡而有味，淺而有致的獨特風格。

　　蝶戀花

　　晏幾道

　　醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。

　　斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。

　　衣上酒痕詩裏字，點點行行，總是淒涼意。

　　紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　晏幾道由於“不受世之輕重”，“遂陸沉下位，無效國之機緣，隻好流連歌酒而自遣，成為古之傷心人。”他的詞作，大多工於言情，頗得後人稱頌。其詞惆悵感傷的基調、超乎尋常的藝術技巧，具有永不消退的藝術魅力，即以此詞而論，就頗能打動讀者，給人以美的享受。昔日歡情易逝，今日幽懷難抒，來日重逢無期，往複低徊，沉鬱悲涼，都這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。

　　開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒後卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又象是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。晏幾道自作《小山詞序》中說他自己的詞，“所記悲歡、合離之事，如幻，如電，如昨夢、前塵”。沈祖棻《宋詞賞析》借此評這句詞“極言當日情事‘如幻、如電，如昨夢、前塵’，不可複得”，“撫今追昔，渾如一夢，所以一概付之‘不記’”，是善體言外之意的。不過，這並不妨礙詞人構思時頭腦中有過具體的“醉別西樓”的回憶。

　　二、三句襲用其父晏殊《木蘭花》“長於春夢幾多時，散似秋雲無覓處”詞意。兩句用春夢、秋雲作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋雲高潔明淨而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。“聚散”偏義於“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這裏的聚散之感，似主要指愛情方麵，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。

　　上片最後兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由於追憶前塵，感歎聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閑實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這“閑”字正從反麵透露了他的鬱悶傷感。

　　過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩裏字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡遊生活的表征，隻是如今舊侶已風流雲散，回視舊歡陳跡，翻引起無限淒涼意緒。前麵講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩裏字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。

　　結拍兩句，化用杜牧《贈別》“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”詩意，直承“淒涼意”而加以渲染。人的淒涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其淒涼，隻好寒寂的永夜裏空自替人長灑同情之淚了。小杜詩裏的“蠟燭”，是人與物一體的，實際上就是多情女子的化身；小晏詞中的“蠟燭”，卻隻是擬人化的物，有感情、有靈性的物，兩者各具其妙。

　　此詞為離別感憶之作，全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別後的淒涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。

　　臨江仙

　　晏幾道

　　夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。

　　去年春恨卻來時。

　　落花人獨立，微雨燕雙飛。

　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。

　　琵琶弦上說相思。

　　當時明月，曾照彩雲歸。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　這是一首感舊懷人的名篇，當為作者別後懷思歌女小蘋所作。詞之上片寫“春恨”，描繪夢後酒醒、落花微雨的情景。下片寫相思，追憶“初見”及“當時”的情況，表現詞人苦戀之情、孤寂之感。全詞懷人的月時，也抒發了人世無常、歡娛難再的淡淡哀愁。

　　上片起首兩句，寫午夜夢回，隻見四周的樓台已閉門深鎖；宿酒方醒，那重重的簾幕正低垂到地。“夢後”、“酒醒”二句互文，寫眼前的實景，對偶極工，意境渾融。“樓台”，當是昔時朋遊歡宴之所，而今已人去樓空。詞人獨處一室，寂靜的闌夜，更感到格外的孤獨與空虛。企圖借醉夢以逃避現實痛苦的人，最怕的是夢殘酒醒，那時更是憂從中來，不可斷絕了。這裏的“夢”字，語意相關，既可能是真有所夢，重夢到當年聽歌笑樂的情境，也可泛指悲歡離合的感慨。起二句情景，非一時驟見而得之，而是詞人經曆過許多寥寂淒涼之夜，或殘燈獨對，或釅酒初醒，遇諸目中，忽於此時煉成此十二字，如入佛家的空寂之境，這種空寂，正是詞人內心世界的反映。

　　第三句轉入追憶。“春恨”，因春天的逝去而產生的一種莫名的悵惘。“去年”二字，點明這春恨的由來已非一朝一夕的了。同樣是這春殘時節，同樣惱人的情思又湧上心頭。“落花人獨立，微雨燕雙飛”寫的是孤獨的詞人，久久地站立庭中，對著飄零的片片落英；又見雙雙燕子，霏微的春雨裏輕快地飛去飛來。“落花”、“微雨”，本是極清美的景色，本詞中，卻象征著芳春過盡，傷逝之情油然而生。燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以至夢後酒醒時回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，蕩氣回腸，令人流連忘返。“落花”二句，妙手天成，構成一個淒豔絕倫的意境。

　　過片是全詞樞紐。“記得”，那是比“去年”更為遙遠的回憶，是詞人“夢”中所曆，也是“春恨”的原由。小蘋，歌女名，是《小山詞。自跋》中提到的“蓮、鴻、蘋、雲”中的一位。小晏好以屬意者的名字入詞，小就是他筆下的一個天真爛漫、嬌美可人的少女。本詞中特標出“初見”二字，用意尤深。夢後酒醒，首先浮現腦海中的依然是小蘋初見時的形象，當時她“兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。”她穿著薄羅衫子，上麵繡有雙重的“心”字。此處的“兩重心字”，還暗示著兩人一見鍾情，日後心心相印。小蘋也由於初見羞澀，愛慕之意欲訴無從，唯有借助琵琶美妙的樂聲，傳遞胸中的情愫。彈者脈脈含情，聽者知音沉醉，與白居易《琵琶行》“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”同意。“琵琶”句，既寫出小蘋樂技之高，也寫出兩人感情上的交流已大大深化，也許已經無語心許了。

　　結拍兩句不再寫兩人的相會、幽歡，轉而寫別後的思憶。詞人隻選擇了這一特定情境：當時皎潔的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩雲飄然歸去。李白《宮中行樂詞》：“隻愁歌舞散，化作彩雲飛。”又，白居易《簡簡吟》：“大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。”彩雲，借以指美麗而薄命的女子，其儒仍從《高唐賦》“旦為朝雲”來，亦暗示小蘋歌妓的身分。

　　結兩句因明月興感，與首句“夢後”相應。如今之明月，猶當時之明月，可是，如今的人事情懷，已大異於當時了。夢後酒醒，明月依然，彩雲安？空寂之中仍舊是苦戀，執著到了一種“癡”的境地。

　　這是晏幾道的代表作。內容上，它寫的是小山詞中最習見的題材——對過去歡樂生活的追憶，並寓有“微痛纖悲”的身世之感；藝術上，它表現了小山詞特有的深婉沉著的風格。可以說，這首詞代表了作者詞的藝術上的最高成就，堪稱婉約詞中的絕唱。

　　臨江仙

　　晏幾道

　　鬥草階前初見，穿針樓上曾逢。

　　羅裙香露玉釵風。

　　靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。

　　流水便隨春遠，行雲終與誰同？

　　酒醒長恨錦屏空。

　　相尋夢裏路，飛雨落花中。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞係作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正麵寫了與女子的初見與重逢，而對於兩人關係更為接近後的錦屏前相敘一節卻未作正麵表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。

　　上片敘寫與女子初見及其後交往，通過描寫穿戴、刻畫神態表現女子之美。

　　起首一句，寫有一天女子同別的姑娘階前鬥草的時候，詞人第一次看見了她。鬥草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民並踏百草。又有鬥百草之戲”。而柳永《木蘭花慢》清明詞雲“盈盈，鬥草踏青”，則春日亦有此遊戲。“穿針樓上曾逢”，轉眼又到了七夕。七夕，女子樓上對著牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。《西京雜記》說：“漢彩女嚐以七月七日穿七孔針於開襟樓”。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風”以下三句，是補敘兩次見麵時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚妝才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。

　　過片“流水”一聯說隨著時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他們的歡聚，可惜不能長久。“行雲終與誰同”，用巫山神女“旦為朝雲，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，說她像傳說中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段溫暖了。正因為她象行雲流水，不知去向，所以隻好夢裏相尋了。“相尋夢裏路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。盡管這是夢裏，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。

　　晏幾道是一位沒落的貴公子。然而，他與絕大多數玩弄、侮辱女性、不把女性當人看的封建士大夫不同，許多作品中能以同情的、嚴肅的態度塑造底層女子的形象。此詞便表現出詞人不能自己的真情實感，有意無意地揭示出他心中有一種對美好事物執著追求的崇高情操。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。

　　舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇影風。

　　從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同？

　　今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　這首詞是作者膾炙人口的名作，寫詞人與一個女子的久別重逢。上片回憶當年佳會，用重筆渲染，見初會時情重；過片寫別後思念，憶相逢實則盼重逢，相逢難再，結想成夢，見離別後情深；結尾寫久別重逢，竟然將真疑夢，足見重逢時情厚。通篇詞情婉麗，讀來沁人心脾。晁補之稱讚小晏不蹈襲人語，風度閑雅，自成一家，舉出“舞低楊柳樓心月”一聯，說“知此人必不生於三家村中者。”（見《侯鯖錄》）

　　劉體仁《七頌堂詞繹》中雲：“夜闌更秉燭，相對如夢寐，叔厚雲：今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。此詩與詞之分疆也。”上片敘寫當年歡聚之時，歌女殷勤勸酒，自己拚命痛飲，歌女楊柳圍繞的高樓中翩翩起舞，搖動繪有桃花的團扇時緩緩而歌，直到月落風定，真是豪情歡暢，逸興遄飛。詞中用詞絢爛多彩，如“彩袖”玉鍾“醉顏紅”楊柳樓桃花扇等。但是，所有這一切又都是追憶往事，似實卻虛，所以更有了一種如夢如幻的美感。

　　下片敘寫久別重逢的驚喜之情。“銀釭”即是銀燈：“剩”，隻管。末二句從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”兩句脫化而出，但表達更為輕靈婉折。這是因為晏幾道作此詞是承平之世，而久別重逢的對象亦是相愛的歌女，情況不同，則情致各異。詞中說，別離之後，回想歡聚時境況，常是夢中相見，而今番真的相遇了，反倒疑是夢中。情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更於能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。

　　這首詞的藝術手法是上片利用彩色字麵，描摹當年歡聚情況，似實而卻虛，當前一現，倏歸烏有；下片抒寫久別相思不期而遇的驚喜之情，似夢卻真，利用聲韻的配合，宛如一首樂曲，使聽者也仿佛進入夢境。全詞不過五十幾個字，而能造成兩種境界，互相補充配合，或實或虛，既有彩色的絢爛，又有聲音的諧美，足見晏幾道詞藝之高妙。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　一醉醒來春又殘，野棠梨雨淚闌幹。

　　玉笙聲裏鸞空怨，羅幕香中燕未還。

　　終易散，且長閑。

　　莫教離恨損朱顏。

　　誰堪共展鴛鴦錦，同過西樓此夜寒！

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞寫離愁別恨，哀婉動人。

　　起二句，寫的是昨夜裏一番沉醉，今朝酒醒，又是春殘時候，隻見野棠梨上的宿雨，恰似離人的悲淚一樣縱橫。“一醉”，寫昨夜借酒以遣寂寞之懷：“春又殘”，本與醉醒之事全無幹涉，詞中把它們勾合一起，一謂酒醒之後，雨飄花落的情景，觸眼生悲，詞人驀地感到，春天真的過去了；再謂往日的歡娛，如昨夢前塵，一切美好的情事全都消失了。如小晏詞集自序雲：“感光陰之易遷，歎境緣之無實”。春殘，以“野棠梨雨”表之，而帶雨的棠梨又暗喻流淚的人。次句從白居易《長恨歌》“玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨”化出，然情景交融，自有一番搖人心魄之獨特魅力。三、四句寫與情人別後的情景：悠揚的玉笙聲裏，孤鸞空自哀怨；羅幕中餘馥鬱，去燕猶未歸來。“鸞”，謂孤鸞，失偶的鸞鳥，這裏當為詞人自喻。又古樂曲有《孤鸞》之曲，其聲哀怨，故“鸞空怨”三字，語意相關。“羅幕”，指房中的帷幕。燕子穿過高樓的重重簾幕，回到舊日巢中，常用來喻遊子回歸，而此詞謂“燕未還”，則指離別了的情人還未回來。這兩句寫的是簾下百無聊賴地吹笙，想念著遠別的情人，心中充滿了哀怨。

　　過片三句，拓開一筆，強自解慰，尤言：既已知道歡聚易散，不如暫且悠閑中度日吧，莫讓離愁別恨損害了青春美好的容顏。這裏故作退讓，用表麵豁達的語言來表現怨極而無可奈何的心境。可是這古之傷心人呢？能真正覺悟的他還是要讓那千萬縷割不斷的情絲去牽係著自己：“誰堪共展鴛鴦錦，同過西樓此夜寒！”這是一句徹骨情語。“鴛鴦錦”，指繡有鴛鴦圖案的錦被，象征著男女的和合。“西樓”，是詞人青年時歡會之地，小晏詞中屢見。春寒料峭，長夜漫漫，西樓悵臥，誰共晨夕？當初“共展鴛鴦錦”的美好時光，已一去不複返了，所餘下的隻是永久的孤獨和哀傷。

　　這首以長調章法入於小詞，處處呼應。“一醉醒來”，已伏下“西樓此夜寒”一筆：“鸞空怨”、“燕未還”，已伏下“誰堪共展鴛鴦錦”一筆。這一切又都和詞人內心的感覺一一對應。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　醉拍春衫惜舊香。

　　天將離恨惱疏狂。

　　年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽。

　　雲渺渺，水茫茫。

　　征人歸路許多長。

　　相思本是無憑語，莫向花箋費淚行！

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞對作者往日歡歌笑樂的回憶中，流露出他對落拓平生的無限感慨和微痛纖悲。

　　上片於室內的角度寫離恨。起首兩句抒寫離恨的無法排遣。“舊香”是往日與伊人歡樂的遺澤，乃勾起“離恨”之根源，其中凝聚著無限往昔的歡樂情事，自覺堪惜，“惜”字飽含著對舊情的深切留念。而“醉拍春衫”則是產生“惜舊香”情思的活動，因為“舊香”是存留“春衫”上的。句首用一“醉”字，可使人想見其縱恣情態，“醉”，更容易觸動心懷鬱積的情思。次句乃因“惜舊香”而激起的無可奈何之情。

　　“疏狂”二字是作者個性及生活情態的自我寫照。“疏”為闊略世事之意。“狂”為作者生活情態的概括。他的《阮郎歸》曾說“殷勤理舊狂”，可見“狂”他並非偶然，而是生活中常有的表現。“莫問逢春能幾回，能歌能笑是多才”（《浣溪沙》），“彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”（《鷓鴣天》），俱是其生活狂態的具體寫照。這句意謂以自己這個性情疏狂的人卻被離恨所煩惱而無法排遣，而句首著一“天”字，使人覺得他的無可奈何之情是無由開解的。“年年”兩句選取最常見的秋草、夕陽，烘托思婦日複一日、年複一年的思念之情。路上秋草年年生，實寫征人久久不歸；日日樓中朝暮獨坐，實寫為離恨折磨之苦。

　　過片承“夕陽”而寫雲、水，將視野擴展，從雲水渺茫、征人歸路難尋中，突出相見無期。此二句即景生情，以景喻情，道出了主人公於樓上悵望時的情思。

　　結拍兩句是無可奈何的自慰，措辭無多，然而讀之使人更覺哀傷。“莫向花箋費淚行”雖是決絕之辭，卻是情至之語，從中帶出已往情事，當是曾向花箋多費淚行，如《西廂記》所說，把書信“修時和淚修，多管閣著筆尖兒未寫早淚先流”。既然離恨這般深重，非言辭所能申寫，如果再“向花箋費淚行”，那便是虛枉了。小晏也曾一首《采桑子》中寫道：“長情短恨難憑寄，枉費紅箋。”情意正同。此二句意謂此際相思之情，絕非言語所能表達得出來的。夏敬觀雲：“叔原以貴人暮子，落拓一生，華屋山邱，身親經曆，哀絲號竹，寓其微痛纖悲，宜其造詣又過於父。”從此詞中，可以見出以上論述之深透。

　　全詞痛楚的往事追憶中流露出詞人親身經曆的慨歎，意境深闊，感人至深，具有較強的藝術魅力。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　守得蓮開結伴遊，約開萍葉上蘭舟。

　　來時浦口雲隨棹，采罷江邊月滿樓。

　　花不語，水空流，年年拚得為花愁。

　　明朝萬一西風動，爭奈朱顏不耐秋。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此為采蓮詞。全詞不著重寫蓮花或采蓮女子的外表美，而著重寫采蓮的環境美和采蓮女的心靈美。整首詞兼具民歌的清新明淨和文人詞的雋雅含蓄，別具情韻而又楚楚動人。

　　上片起首兩句寫一群女子為了采蓮，長時期地等候蓮花盛開，蓮花開了，她們便結伴去采；湖塘裏長滿浮萍，她們要上船，得先輕輕地把它撥開。這兩句寫出了姑娘們蓮開前的耐心等待、采蓮前的細致動作。

　　“來時浦口隨棹，采罷江邊月河樓”，則寫她們的采蓮過程、采蓮環境。夏天白晝雲霧少，句中的“雲”，當指曉雲。這兩句寫的是采蓮人到了浦口，曉日初升，尚未消散的雲氣籠罩她們船棹周圍；她們采蓮休工回到江邊，夜月已上，人家的樓台上已照滿月光。作者把這從早到晚地采蓮勞動寫得很優美。

　　過片以後展示采蓮女子心靈的美好。她們愛惜蓮花，為蓮花的遭遇擔憂。或許她們采蓮中，也從蓮花身上看到自己的影子。好花易謝當然常用來象征少女青春易逝、好景不常。她們愛惜蓮花、關切蓮花，和愛惜自己的青春、關切自己的命運密切相關。“花不語，水空流”，好花無語，流水無情，深情無法傾訴，好景不斷流逝，人無可奈何，花也無可奈何，那就隻有“年年拚得為花愁”了。而最急迫的愁是“明朝萬一西風動，爭奈朱顏不耐秋。”怕萬一西風聚然吹來，豔麗的蓮花抵擋不住，馬上就陷於飄零、憔悴。“朱顏”指花，用比擬寫法進一步人花合一了。

　　此片細膩地寫出采蓮人多情易感的內心世界。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　鬥鴨池南夜不歸，酒闌紈扇有新詩。

　　雲隨碧玉歌聲轉，雪繞紅瓊舞袖回。

　　今感舊，欲沾衣。

　　可憐人似水東西。

　　回頭滿眼淒涼事，秋月春風豈得知！

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此為感舊詞。作者詞中通過今昔對比，抒發了深沉悲涼的傷時感逝情懷和身世之慨。

　　詞的上片寫當年鬥雞池邊征歌逐舞、飲酒賦詩的盛況。首兩句寫晝夜相繼的遊賞歡宴。酒闌之後，興猶未盡，還歌女的紈扇上題遍綺麗的新詩，可以想見詞人的情意氣。這兩句用淡墨淺染，略點宴樂，然後用濃墨重彩鉤勒。“雲隨”兩句寫的是天上的雲，也像隨著碧玉的歌聲而飄轉；紅瓊的舞袖回旋，仿佛裹著一身飛雪。“碧玉”、“紅瓊”，是歌兒舞女的代稱。本詞中所指的或許是小晏最眷戀的小蓮。《小山詞》中尚有一首《鷓鴣天》，特為小蓮而作，亦有“雲隨綠水歌聲轉，雪繞紅綃舞袖垂”之句，語意與本詞相仿。小晏寫歌聲高亢，不說“響遏行雲”，而是易“遏”為“隨”為“轉”，賦予歌聲更大的感染力，可謂點鐵成金；寫舞態婆娑，如流風回雪，亦極生動形象。活色生香，酣歌暢舞，可知小晏此時之樂，自不免要紈扇題詩了。近世論者，嚐舉此聯與大晏的“重頭歌韻響錚琮，入破舞腰紅亂旋”相比，認為兩聯意同而小晏造語尤勝。

　　過片三句，點明詞旨為懷舊。詞人追懷往事，不禁淚下沾衣。最令人痛苦莫過於兩人象各向東西分流的水那樣，再也不能會合一起了。可能此時小蓮也不知去向了。詞人發出了深沉的歎息：“回頭滿眼淒涼事，秋月春風豈得知！”依舊是那皎潔的秋月，依舊是那溫煦的春風，但那個人兒早已不眼前了，連同她清越的歌聲，連同她妙曼的舞態，所留下的隻是滿眼淒涼。“秋月春風”四字，包涵了無限的哀思。“豈得知”三字，是孤寂的詞人絕望之語，屬反詰用法。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　小令尊前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。

　　歌中醉倒誰能恨？

　　唱罷歸來酒未消。

　　春悄悄，夜迢迢。

　　碧雲天共楚宮遙。

　　夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　這首詞記述的是詞人一次春夜宴會上驚豔的情事。

　　起筆“小令”二句，寫兩人初逢的情境。“尊前”，點酒筵：“銀燈”，點夜晚：“玉簫”，指筵席上侑酒的歌女，典出唐範攄《雲溪友議》，韋皋與薑輔家侍婢玉簫有情，韋歸，一別七年，玉簫遂絕食死，後再世，為韋侍妾。詞中以玉簫指稱，當意味著兩人筵前目成心許。華燈下清歌一曲，醉頰微酡，“嬌嬈”前著一“太”字，表露了詞人傾慕之情。

　　接下來“歌中”二句，從“一曲”生出。她優美的歌聲中痛飲至醉，誰又能感到遺恨啊！她唱完之後，餘音耳，筵散歸來，酒意依然未消。“歌中醉倒”四字統攝全篇：表麵看來，這是說一邊聽歌，一邊舉杯酣飲，不覺便酩酊大醉了；實際上是暗示自己被美妙的歌聲陶醉，被美豔的歌者迷醉了。一“醉”字，點明命意，情韻悠長，並提引下片寫的春夜夢尋。

　　“醉倒”，是心甘情願的。“誰能恨”即無人能恨，與柳永《鳳棲梧》詞“衣帶漸寬終不悔”的“終不悔”，有異曲同工之妙。詞人醉得實是太深太沉了，以至宴會歸來，仍酒意未消，而“未消”的不僅是酒意，更有見玉簫而產生的綿綿情意。兩句實中有虛，沉著深婉。

　　過片後，緊接寫“歸來”的情事。小晏尚有《鷓鴣天》詞雲：“歸來獨臥逍遙夜，夢裏相逢酩酊天”，可作本詞下片的概括。“春悄悄，夜迢迢”意謂，春意悄悄地潛進了心中，春夜又是漫無際涯。“悄悄”二字，寫春夜的寂靜，也暗示詞人獨處時的心境。久不成寐，更覺春夜迢迢，與上片短暫的歡娛恰成強烈對照。“碧雲”句，以天設喻，慨歎由於人為的間阻，使兩人不能互通心愫，侯門如海，要想重見就更是困難了。一“遙”字，與《詩。鄭風。東門之墠》“其室則邇，其人甚遠”的“遠”字用意略同，並不是說兩人空間上相隔很遠，而是說時間上的長別的深意了。“楚宮”，楚王之宮，指代玉簫的居處，亦暗示女主人公“巫山神女”的身分。這三句寫宴罷歸來的刻骨相思，婉妙動人。

　　“夢魂”二語，是全詞中警策之語。今夜裏，詞人的夢魂，迷蒙的夜色中，又踏著滿地楊花，悄悄地走過謝橋，去重會意中人了。“慣”，即慣常之意。

　　“謝橋”，謝娘家的橋。唐代有名妓謝秋娘。詞中以謝橋指女子所居之地。張泌《寄人》詩：“別夢依依到謝家，小廓回合曲闌斜。多情隻有春庭月，猶為離人照落花。”晏詞暗用詩意。兩句宕開一筆，意味更深，以縹緲迷離的夢境反襯歌酒相歡的現實，以夢魂的無拘無束反襯生活中的迢遙間阻。末句“又”字，用意尤深，赴宴時踏楊花過謝橋的是現實生活中的人，再來卻是虛幻飄忽的夢魂了。這一結能生能新，情韻佳絕。據邵博《邵氏聞見後錄》載，與小晏同時的學者程頤，每聽到人誦“夢魂”兩句時，必笑曰：“鬼語也！”意甚賞之。

　　鷓鴣天

　　晏幾道

　　十裏樓台倚翠微，百花深處杜鵑啼。

　　殷勤自與行人語，不似流鶯取次飛。

　　驚夢覺，弄晴時。

　　聲聲隻道不如歸。

　　天涯豈是無歸意，爭奈歸期未可期。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞吟詠詞人客中聞杜鵑啼聲而觸發的感慨，抒寫了浪跡外、有家難歸的浩歎。詞之結尾兩句用反跌之筆表曲折之情，意境深遠，耐人尋味。

　　起首兩句寫鵑啼的環境和季節。翠微，青翠的山色，如何遜《仰贈從兄興寧寘南》：“高山鬱翠微”；也用以指代青山，如杜牧《九日齊山登高》：“與客攜壺上翠微”。此處指青山，說靠著青山的十裏樓台的旁邊，春天百花盛開的深處，聽見了杜鵑啼叫。

　　“殷勤自與行人語，不似流鶯取次飛。”說杜鵑花間不斷地叫著，好象對“行人”很有情感，不惜“殷勤”相告，比諸黃鶯的隨意飛動，對人漠不關心，大不相同。取次，猶隨意，黃庭堅《次韻裴仲謀同年》：“煙沙篁竹江南岸，輸與鸕鶿取次眠。”也是用這個詞來寫鳥。“行人”走春色絢爛的優美環境中，心情本來是會愉悅的，但因為離家作客，所以聽了杜鵑叫聲，不免會引起思念之情、作客之愁。那麽，詞中所寫的美麗景色，又正好為杜鵑叫聲的感人作了反襯。

　　詞的下片由寫景轉為抒情，寫“行人”聞鵑啼的心理變化。過片後三句寫晴明的春日，杜鵑偏又賣弄它的叫聲，“行人”從夢中驚醒，聽到的還是聲聲的“不如歸去”。前麵路上初聞鵑啼，感到“殷勤”；聽得太多，睡床上也被叫得不安，叫的又是一句人所做不到的話，那“行人”心中自然也就變得有點煩躁了。“天涯豈是無歸意，爭奈歸期未可期。”不是自己不想回家，隻是自己不能決定回去的日期，生活不能由自己主宰，有什麽辦法呢？這是煩躁中的思念，說是自言自語行，說是對杜鵑的回答也行。這裏表麵上有埋怨鵑鳥無知、強聒難耐的意思，但歸根到底，是對真正“作弄”人的生活遭遇的憤慨。這片詞，話說得比較直致，但內容還有曲折，特別是結句用反跌之筆表曲折之情，深婉感人。

　　南鄉子

　　晏幾道

　　新月又如眉。

　　長笛誰教月下吹？

　　樓倚暮雲初見雁，南飛。

　　漫道行人雁後歸。

　　意欲夢佳期。

　　夢裏關山路不知。

　　卻待短書來破恨，應遲。

　　還是涼生玉枕時。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此為懷人詞。作者詞中以回環曲折的結構、風流蘊藉的情致，由月下吹笛而及南飛雁，由雁而思及行人，抒寫了清秋時節的悵惘之情。全詞意境雋永，曲折往複，既麗且莊。

　　上片前兩句，寫主人公倚樓時所見所感：黃昏後，又見如眉般的一彎新月，又是為誰人持長笛，月下吹奏哀音？首句寫景，雲新月如眉，也就是說眉如新月，隱有抒情女主人公的形象。黃昏新月，常會勾動人的離思。詞中更著一“又”字，可知倚樓懷人已非一朝一夕了。“誰教”，猶言誰令、誰使，故作設問，是說無人欣賞，自己月下吹笛也是徒然的。緊接“樓倚”三句，點明詞旨為懷人。主人公獨倚高樓，暮雲中第一回看到歸雁正不住地向南飛去，心下自語：可不要說遠行的人要比雁還遲歸啊！三句暗用隋薛道衡《人日思歸》詩：“人歸落雁後，思發花前。”前一“初”字，語意比上文“又”字跌深一層。時節轉換，秋雁南飛，更增對行人的思念。唐趙嘏《長安秋望》詩句“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，意境與之仿佛。

　　過片二句，寫相思無望，唯有夢裏相尋。小晏詞中，常寫夢魂尋人之意：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”（《鷓鴣天》）、“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”（《蝶戀花》），同是寫夢尋，但又用意各別。本詞雲“路不知”，即是說連尋找也不可能了，語更深切。《文選》沈約《別範安成詩》：“夢中不識路，何以慰相思？”李善注：韓非子》曰：六國時，張敏與高惠二人為友，每相思不能得見，敏便於夢中往尋，但行至半道，即迷不知路，遂回，如此者三。小晏此詞，運用前人故事，但又自出新意。

　　入夢的描寫與上下文融合無垠，成為全詞中有機的組成部分。從而逼出末三句：再想等他的短信寄來，以慰離恨，恐怕也已太遲，因為又到了枕畔涼生的清秋時節！夢裏難尋，唯有等音書寄來，可是書信又遲遲不至，閨中人的離恨就更無法排遣了。詞中不言“長信”而曰“短書”，個中已有難言之處，連這草草兩三行的短信也沒有，則遊子的薄情可知。古人慣用雁足傳書故事，“待短書”與上片“初見雁”呼應。末句表麵上是說秋天到來，因而感到玉枕太涼了，其實是寒夜獨居心之寒的另一種說法。

　　綜上，此詞上片寫吹笛、見雁，下片寫欲夢、待書。吹笛而雲“誰教月下吹，”意即枉吹；見雁而雲“漫道行人雁後歸，”意即空見。欲夢中相逢，而夢中又不知道路；等待書信到來，書信又遲遲不到。

　　以上這一切，說明離恨無法排遣，悵惘之情愈轉愈深。

　　生查子

　　晏幾道

　　金鞭美少年，去躍青驄馬。

　　牽係玉樓人，繡被春寒夜。

　　消息未歸來，寒食梨花謝。

　　無處說相思，背麵秋千下。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此為思婦詞。詞中通過環境、景物描寫來烘托人物的感情，抒寫了女主人公的相思懷人之情。詞之上片寫少年出遊，下片寫閨思，以“牽係”二字提契全篇，抒情重點末二句。

　　起首兩句描繪“金鞭美少年”的形象，這是女主人公思念的對象。他那揚鞭躍馬、威武俊美的英姿，大概就是他臨走時所留給女主人公的最後印象。三、四兩句寫少年走後，女主人公的感情和思緒始終牽係遠出的丈夫身上：到了夜晚，繡被春寒，孤燈獨眠，寂寞難耐。“繡被春寒夜”，是通過環境的渲染，來突出人物的孤寂。過片兩句寫女主人公天天盼，月月盼，寒食節過去了，梨花開了又謝了，一次次地等待，始終沒有等到丈夫的音信，隨之而來的，隻是一次次失望！“寒食梨花謝”，是通過節令和景物來暗示出時間的流逝，表現她無限的悵惘。結拍兩句，寫女主人公秋千架下背麵癡癡地站著，她默默地承受著相思之苦，無處訴說，也不想對人訴說。“背麵”暗示出她難過，哭泣。“秋千下”本是青年婦女嬉戲之處，選擇這一場景可增強藝術效果。李商隱詩及歐陽修詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，均是這種手法。所謂“無處說相思，”實則相思不必具體說出，隻從結句具見相思之深切。無怪乎“呂東菜極喜誦此詞，以為有思致。”

　　生查子

　　晏幾道

　　長恨涉江遙，移近溪頭住。

　　閑蕩木蘭舟，誤入雙鴛浦。

　　無端輕薄雲，暗作簾纖雨。

　　翠袖不勝寒，欲向荷花語。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞以一個看似平凡的少女蕩舟遇雨、嬌不勝寒的故事，喻寫了一幕愛情的悲劇，同時也寄托了一個不諳世故者生活坎坷、遭遇不幸的身世感慨。全詞意味深蘊，含蓄婉轉，手法新穎，別具一格。

　　開篇兩句起筆不凡，想像奇特。“涉江”，本《古詩十九首》“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？所思遠道”之意。女主人公感到離江邊路太遠了，遂移家近溪頭，以便涉江采芙蓉，而且溪水流入江中，也將會流到所思之處吧！慰情聊勝於無，兩句堪稱“癡絕”之語。三、四句又起波瀾，她搖蕩著木蘭船去采芙蓉，卻不知不覺誤入了雙鴛浦。“木蘭舟”，以香木製成的船隻，泛指佳美的小船。芙蓉，即指荷花。她蕩舟緣溪而去，可是卻來到觸動她孤獨情懷之地“雙鴛浦”——鴛鴦成雙作對的水邊。這裏妙一“誤”字，竟因“雙鴛”這樣美好的字眼引起她的不快，正所謂“傷心人別有懷抱”。

　　過片二句借寫泛舟時遇雨，語意雙關，表達了女子被棄時複雜的感情。“無端”，有料想不到之意。那象浮雲般輕薄的男子，竟然毫無理由地玩弄女子的感情，被侮辱被損害的女子卻隻能暗暗地忍受著無窮的痛苦。那幾乎是絕望的哀傷、綿綿的遺恨，緊揪著人們的心。“雲”、“雨”之喻，本指男女間的歡合，而本詞中，卻顯得如此淒冷悲涼。這裏用譴責、痛悔、愛憐幾層含意，深刻地寫出被棄女子的心理。末兩句承“簾纖雨”，意謂她那單薄的衣裳怎抵擋寒風冷雨？隻好向荷花訴說自己的幽恨。“翠袖”句本杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”杜詩寫一位絕代佳人幽居深穀，與草木相依，而“輕薄”的夫婿卻另有新歡，把她遺棄，佳人貞潔自持，甘過清貧的生活。本詞寫女子“不勝”風雨之寒，既點出她的軟弱無依的可悲處境，也暗示她的清操獨守。然而心靈上的創傷是無法消除的，無人傾訴，隻能悄悄地共荷花相語。“荷花”，與首句“涉江”遙相呼應，有回環往複之妙。

　　清平樂

　　晏幾道

　　留人不住，醉解蘭舟去。

　　一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處。

　　渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。

　　此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞寫離別，然而所寫景物卻是碧濤春水、青青楊柳、曉鶯啼鳴。此乃以春天美好的景物寫離別，並把枝枝葉葉都賦予離情。

　　起筆“留人不住”四字，扼要地寫出送者、行者雙方不同的情態，一個曾誠意挽留，一個卻去意已定。“留”而“不住”，故啟末二句之怨思。次句寫分手前的餞行酒宴。席間那個不忍別的送行女子，想必是吃不下去；而即將登舟上路的男子，卻喝了個“醉”。

　　“一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處”二句緊承“醉上蘭舟去”，寫的是春晨江景，也是女子揣想情人一路上所經的風光。江中是碧綠的春水，江上有宛囀的鶯歌，是那樣的宜人。這景象似乎正是輕別的行者輕鬆愉快的心境的象征。而“渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情”則遙應“留人不住”句，是蘭舟既發後渡頭空餘的景物，也是女子主觀感覺中的景物，所以那垂柳“枝枝葉葉”俱含“離情”。以上四句寫景，渾然一體，卻包含兩種不同情感的象征。

　　結句寫情，卻突然轉折，說出決絕的話，寄語對方“此後錦書休寄”，因為“畫樓雲雨無憑”，猶言：我們青樓女子是靠不住的，你今後不必來信了，從此割斷情感聯係吧。其實這是負氣之言，其中暗含難言之隱。妓女社會地位低下，沒有愛的權利，即使有了傾心的男子，也沒有長聚不散之理。彼此結歡之夕，縱使千般恩愛，時過境遷，便“留人不住”了。有感於此，所以幹脆叫對方“此後錦書休寄”了。話雖如此，倘不想得到“錦書”，何以特別提到？

　　總之，結尾兩句以怨寫愛，抒寫出因多情而生絕望、絕望恰表明不忍割舍之情的矛盾情懷。周濟《宋四家詞選》評曰：“結語殊怨，然不忍割。”此乃深透之語。

　　木蘭花

　　晏幾道

　　小蓮未解論心素，狂似鈿箏弦底柱。

　　臉邊霞散酒初醒，眉上月殘人欲去。

　　舊時家近章台住，盡日東風吹柳絮。

　　生憎繁杏綠陰時，正礙粉牆偷眼覷。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞是作者為自己所眷戀的能歌善舞、色藝雙絕的歌女小蓮而作。詞之上片寫今霄幽會的歡娛，下片追憶當時初見的情景，而以一“狂”字貫穿始中，小蓮的風韻和作者的鍾情都真切地表現出來。

　　上片起首兩句，起筆不凡，傳神地描寫小蓮天真幼稚，還未懂得怎樣跟人細訴衷情，而她的狂放，卻像鈿箏中發出的熱烈的樂音。“狂”，是作者最為欣賞的，他詞中多次寫道：“天將離恨惱疏狂”（《鷓鴣天》）、“盡有狂情鬥春早”（《泛清波摘遍》）、“殷勤理舊狂”（《阮郎歸》），企圖借這個“狂”字來發抒自己滿腔的熱情和積忿。而小蓮也是“狂”的，她不直接地說出自己內心的情愫，而借熱烈而狂亂的箏聲去表達出來。“柱”，即弦柱，可以想象到小蓮急弦促柱時著迷似的“狂”態。“未解論心素”，這是欲進先退的手法，次句才寫出小蓮的真實形象。她的真純，她的柔情密意，她心中激烈的風暴，都憑著這“雁柱十三弦”傳送出來。

　　上片歇拍，寫小蓮臉上的暈霞漸散，宿酒初醒；眉上的翠黛消殘，人將歸去。“霞”，指紅暈、酒暈。小蓮借著一點醉意，彈箏時才狂態十足。“月”，語意雙關，既謂眉上額間“麝月”的塗飾卸妝睡眠時殘褪，也表示良宵將盡，明月墜西。兩句實寫歡會的情景，豔冶而優雅，沒有一點兒庸俗低級的情調。小蓮天真爛熳，一片柔情，音容笑貌，仿佛可以呼之欲出。

　　下片追敘小蓮的身世。章台，街名，漢代長安章台之下。《漢書。張敞傳》有“過走馬章台街”之語，後世以之為歌樓妓院的代稱。小蓮舊時的家靠近“章台”居住，這裏暗示她的歌妓身分。孟棨《本事詩》載，唐詩人韓翃有寵姬柳氏京中，韓寄詩曰：“章台柳，章台柳，昔日青青今否？”後世詩人，常以“章台”與“柳”連用。詞中寫春風吹絮，也許象征著小蓮的飄零身世。小晏《浣溪沙》詞“行雲飛絮共輕狂”，當同此意。末兩句說，最可恨的是杏子成叢，綠陰滿樹，正妨礙她粉牆後邊偷眼相窺呢！收處回憶當日相見留情時情景，她主動地去偷眼相覷，正表現了小蓮不受拘束的“狂”態。

　　此詞詞旨風流豔麗而無褻媟之失。詞中突出地描繪小蓮的“狂”態，把一位天真爛漫而又嫵媚風流的少女形象生動地展現讀者麵前，使人獲得美的藝術享受。

　　木蘭花

　　晏幾道

　　秋千院落重簾暮，彩筆閑來題繡戶。

　　牆頭丹杏雨餘花，門外綠楊風後絮。

　　朝去信斷知何處？

　　應作襄王春夢去。

　　紫騮認得舊遊蹤，嘶過畫橋東畔路。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　晏幾道寫情沉鬱頓挫，除感情真摯外，藝術表現上也別具一格，這就是：以婉曲的方式表情達意，盡量避免盡情直瀉。此詞充分體現了這一特點，是一首以深婉含蓄見長的言情詞。

　　上片前兩句寫舊地重遊時似曾相識的情景。這秋千院落、垂簾繡戶之內，仿佛有一位佳人把筆題詩。佳人是誰，詞中未作交代。然從過片“朝雲”二字來看，可能是指蓮、鴻、蘋、雲中的一位。“秋千院落”，本是佳人遊戲之處，如今不見佳人，唯見秋千，已有空寂之感；益之以“重簾暮”一詞，暮色蒼茫，簾幕重重，其幽邃昏暗可知。這種環境中居住的佳人，孤寂無聊，何以解憂？“彩筆閑來題繡戶”一句，作出了回答。“彩筆”，即五色筆，相傳南朝梁代江淹，才思橫溢，名章雋語，層出不窮，後夢中為郭璞索還彩筆，從此作品絕無佳者。這位佳人閑來能以彩筆題詩，可見位才女。“題繡戶”者，當窗題詩耳。一位佳人當窗題詩之美景，當係詞人舊地重遊所想見的，這位佳人已經不了。

　　上片歇拍兩句，主要寫詞人從外麵所看到的景色，以及由此景色所觸發的情思。此時詞人恍如從幻夢中醒來，眼前隻見一枝紅杏出牆頭，幾樹綠楊飄白絮。美麗的景色勾起美好的回憶，那紅杏就象昔日佳人嬌豔的容顏，經過風吹雨打已變得憔悴；那綠楊飄出的殘絮又好似詞人漂泊的行蹤，幸喜又回到故枝。這工整的一聯，韻致纏綿，寄情深遠，以眼前景，寫胸中情，意寓言外。

　　過片用楚襄王夢遇巫山神女的典故，表達對這位佳人的懷念。據《小山詞》自序雲，蓮、鴻、蘋、雲四位歌妓，後來“俱流轉於人間”，不知去向。這裏說佳人象朝雲一樣飛去，從此音信杳然，也許又去赴另一個人的約會。事雖出於猜想，但卻充滿關切之情，從中也透露了這位女子淪落風塵的消息。惝恍迷離，昨夢前塵，盡呈眼底。

　　結拍詞意陡轉，從佳人寫到自己。然而似離仍合，虛中帶實，形象更加優美，感情更加深摯。詞人不說這位佳人的住處他很熟悉，而偏偏以擬人化的手法，托諸駿馬。這一比喻很符合詞人作為貴家子弟的身分，可知詞人確曾身騎駿馬，來到這秋千深院，與玉樓繡戶中人相會。由於常來常往，連馬兒也認得遊蹤了。紫騮驕嘶，柳映畫橋，意境極美，這是虛中寫實，實中有虛。清人沈謙說：“填詞結句，或以動蕩見奇，或以迷離稱勝，著一實語，敗矣。康伯可‘正是銷魂時候也，撩亂花飛’；晏叔原‘紫騮認得舊遊蹤，嘶過畫橋東畔路’；秦少遊‘放花無語對斜暉，此恨誰知’，深得此法。”（《填詞雜說》）所說頗中肯綮。

　　此詞以深婉含蓄見勝。黃蓼園《蓼園詞選》分析此詞：首二句別後，想其院宇深沉，門闌緊閉。接言牆內之人，如雨餘之花；門外行蹤，如風後之絮。

　　後段起二句言此後杳無音信，末二句言重經其地，馬尚有情，況於人乎？然而，這些意蘊，作者都未實說，而是為讀者留下了充分的想象空間。

　　菩薩蠻

　　晏幾道

　　哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。

　　纖指十三弦，細將幽恨傳。

　　當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。

　　彈到斷腸時，春山眉黛低。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞借寫彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。

　　詞的上片暗寫湘靈鼓瑟的典故，點出“幽恨”；下片並未具體展開寫幽恨，隻寫弄箏的情態，而幽恨自見。黃蓼園謂此詞“末句意濃而韻遠，妙能蘊藉”。

　　起筆一句先寫彈奏。箏稱之為“哀箏”，感情色彩極為明顯。“一弄”，奏一曲。曲為“湘江曲”，內容亦當與舜及二妃一類悲劇故事有關，由此可見酒筵氣氛和彈箏者的心情。“寫盡湘波綠”，湘水以清澈著稱，“綠”為湘水及其周圍原野的色調。但綠色彩分類上屬冷色，則又暗示樂曲給予人心理上的感受。

　　“寫”，指彈奏，而又不同於一般的“彈”或“奏”；似乎彈箏者的演奏，像文人的用筆，雖然沒有文詞，但卻用箏聲“寫”出了動人的音樂形象。

　　上片歇拍兩句，讓人想到彈箏者幽恨甚深，非細彈不足以盡情傳達，而能將幽恨“細傳”，又足見其人有很高的技藝。從“纖指”二句的語氣看，詞人對彈箏者所傾訴的幽恨是抱有同情的，而所傳之幽恨即是雙方所共有的。詞之上片，著重從演奏的內容情調方麵寫彈者。

　　下片轉寫彈者的情態。“當筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指箏女全神貫注。“玉柱斜飛雁”，箏上一根根弦柱排列，猶如一排飛雁。飛雁古詩詞中，常與離愁別恨相連，同時湘江以南有著名的回雁峰。因此，這裏雖是說弦柱似斜飛之雁，但可以想見所奏的湘江曲亦當與飛雁有聯係，寫箏柱之形，其實末離開彈箏者所傳的幽恨。“彈到斷腸時，春山眉黛低。”春山，指像山一樣彎彎隆起的雙眉，是承上文“秋水”而來的，用的是卓文君“眉色如望遠山”（《西京雜記》）的典故。女子凝神細彈，表情一般應是從容沉靜的，但隨著樂曲進入斷腸境界，箏女斂眉垂目，淒涼和悲哀的情緒還是明顯地流露了出來。

　　這首詞以回蕩飄忽的筆勢，刻畫一位哀豔動人的彈箏藝妓——小蓮哀豔動人的形象。全詞以“哀箏一弄湘江曲”摹然開篇，又以“彈到斷腸時，春山眉黛低”驟然收筆，中間不平鋪直敘而抓住最富有表現力的動作、神態來寫，極具藝術感染力。

　　玉樓春

　　晏幾道

　　東風又作無情計，豔粉嬌紅吹滿地。

　　碧樓簾影不遮愁，還似去年今日意。

　　誰知錯管春殘事，到處登臨曾費淚。

　　此時金盞直須深，看盡落花能幾醉！

　　晏幾道詞作鑒賞

　　起首一句氣勢不凡，筆力沉重，著一“又”字，言東風無情，實則人有情，烘襯出內心的愁怨之深，此意直貫全篇。第二句的“豔粉嬌紅吹滿地”，正麵描寫落花，“粉”是“豔”，“紅”是“嬌”，不僅描繪了花的色彩，而且寫出了花的豔麗嬌冶如人。著力寫花的美，也就更反襯出“吹滿地”的景象之慘，滿目繁華，轉瞬即逝，使人觸目驚心。“吹”字暗接“東風”，進一步寫東風的無情。上片歇拍兩句，上句詞意深厚，樓台高遠，簾影層深，是怕見春殘花落觸動愁腸，雖然較之近觀增加了幾分隱約朦朧，但花飛花謝仍然依稀可見，“不遮愁”三字十分生動、傳神。

　　景既不能遮斷，愁自然油然而生。下句語淺而情深，紅稀綠暗的春殘景色“還似”去年一樣，“還似”二字，回應首句“又”字，申說花飛花謝的景象、春殘春去的愁情，不是今年才有，而是年年如此，情意倍加深厚，語氣愈益沉痛。

　　過片表麵上自責“錯管”，實際上寫有情，花落春去，人力無法挽回，惜春憐花，隻能是徒然多事而已。當初不能通曉此理，每逢登臨遊春都為花落淚，現看來，都屬多餘的感情浪費。表麵上看似怨悔，實是感傷。結拍“兩句，化用崔敏童的”能向花前幾回醉，十千沽酒莫辭頻“宴城東莊》），轉寫今日此時，表麵上自解自慰，說傷春惜花費淚無益，不如痛飲美酒，恣賞落花，語極曠達，實際上卻極為沉痛，較之惋惜更深一層。群花飛謝，還沒有委埋泥土、墜隨流水之前，”吹滿地“的”豔粉嬌紅“還可供人憐惜，然而這種景象轉瞬間即將消逝無蹤，又能夠看到幾次？更又能看得幾時！”臨軒一盞悲春酒，明日池塘是綠陰“韓偓《惜花》），”直須深的連連呼喚中，蘊藏著無計留春、悲情難抑的痛苦，但這種感情卻故以問語相詰，就顯得十分宛轉。此二句明朗顯豁，曳頓挫，有一唱三歎之妙。

　　阮郎歸

　　晏幾道

　　天邊金掌露成霜，雲隨雁字長。

　　綠懷紅袖趁重陽，人情似故鄉。

　　蘭佩紫，菊簪黃，殷勤理舊狂。

　　欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸！

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞寫於汴京，是重陽佳節宴飲之作。詞中感喟身世，自抒懷抱，雖寫抑鬱之情，但並無絕望之意。

　　全詞寫情波瀾起伏，步步深化，由空靈而入厚重，音節從和婉到悠揚，適應感情的變化，整著詞的意境是悲涼淒冷的。

　　起首兩句以寫秋景起，點出地點是京城汴梁，時序是深秋，為下文的“趁重陽”作襯墊。漢武帝長安建章宮建高二十丈的銅柱，上有銅人，掌托承露盤，以承武帝想飲以求長生的“玉露”。承露金掌是帝王宮中的建築物，詞以“天邊金掌”指代宋代汴京景物，選材突出，起筆峻峭。但作者詞風不求以峻峭勝，故第二句即接以閑淡的筆調。白露為霜，天上的長條雲彩中飛出排成一字的雁隊，雲影似乎也隨之延長了。這兩句意象敏妙，滿懷悲涼，為全詞奠定了秋氣瑟瑟的基調。三、四兩句將客居心情與思鄉之情交織來寫，用筆細膩而蘊涵深厚，一方麵讚美故鄉人情之美，表達出思鄉心切的情懷，另一方麵又讚美了重陽友情之美，表達了對友情的珍惜。

　　過片從《離騷》中“紉秋蘭以為佩”和杜牧“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”化出的“蘭佩紫，菊簪黃”兩句，寫出了人物之盛與服飾之美，渲染了宴飲的盛況。接下來一句，寫詞人仕宦連蹇，陸沉下位，情緒低落，不得不委屈處世，難得放任心情，今日偶得自，於是不妨再理舊狂，甚至“殷勤”而“理”，以不負友人的一片盛情。況周頤《蕙風詞話》卷二說：“綠杯‘二句，意已厚矣。’殷勤理舊狂，五字三層意：狂者，所謂一肚皮不合時宜，發見於外者也。狂已舊矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”試想，本是清狂耽飲的人，如今要喚起舊情酒興，還得“殷勤”去“理”才行，此中的層層挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易訴說之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更為深厚的高度。結尾兩句：“欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸。”由上麵的歸結，再來一個大的轉折，又引出很多層次。詞人想尋求解脫、忘卻，而他自己又明知這並不能換來真正的歡樂，這是真正的悲哀。《蕙風詞話》又說：“欲將沉醉換悲涼‘，是上句注腳；’清歌莫斷腸仍含不盡之意。”此乃中肯之語。詞之結句，竟體空靈，包含著萬般無奈而聊作曠達的深沉苦楚，極盡回旋曲折、一詠三歎之妙。“蘭佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄轉為寬鬆：“殷勤”句隨著內容的迅速濃縮，音節也迅速轉向悠揚：“欲將”二句，感情越來越深沉、曲折，音節也越來越悠揚、激蕩。譚獻評周邦彥《蘭陵王》詞的“斜陽冉冉春無極”句，說“微吟千百遍，當入三昧，出三昧。”讀晏幾道這首詞的最後三句，使人也有同樣的感覺，因為它的意境、音節配合得極有韻味和感染力，妙處須細細體會。

　　《宋詞舉》中雲：“小山多聰俊語，一覽即知其勝。此則非好學深思，不能知其妙處。”此詞正說明了這一點。

　　縱觀全詞，盡管作者那種披肝瀝膽的真摯一如既往，但經曆了許多風塵磨折之後，悲涼已壓倒纏綿；雖然還有鏤刻不滅的回憶，可是已經害怕回憶了。

　　阮郎歸

　　晏幾道

　　舊香殘粉似當初，人情恨不如。

　　一春猶有數行書，秋來書更疏。

　　衾鳳冷，枕鴛孤。

　　愁腸侍酒舒。

　　夢魂縱有也成虛，那堪和夢無？

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞抒寫的是居者思行者的情懷，但它同其他同類主題的作品比較，技巧上自有特色。作者詞中運用層層開剝的手法，把人物麵對的情感矛盾逐步推上尖端，推向絕境，從而展示了人生當中不可解脫的一種深沉的痛苦。

　　上片起首兩句將物與人比照起來寫，意謂往昔所用香粉雖給人以殘舊之感，但物仍故物，香猶故香，而離去之人的感情，卻經不起空間與時間考驗，逐漸淡薄，今不如昔了。上片歇拍兩句，是上兩句的補充和延伸，舉出人不如物、今不如昔的事實，那就是行人春天初去時還有幾行書信寄來，到了秋天，書信越來越稀少了。上片四句，即物思人，感昔傷今，抒寫了女主人公對行者薄情的滿腔怨恨。

　　詞的下片轉而敘述女主人公夜間的愁思，抒寫其處境的淒涼、相思的痛苦。

　　過片兩句，寫詞中人的情感體驗，賦予客觀的物象——衾與枕以女主人公清冷、孤寂的主觀情感，將女主人公的內心感受渲染得淋漓盡致。這裏寫衾與枕而著眼於鳳與鴛，還有其象征意義，是詞中人因見衾、枕上繡的鳳凰、鴛鴦而想到情侶的分離，以鳳凰失侶、鴛鴦成單，來暗示自己的處境已經物是人非、今非昔比了。“愁腸”一句，是其人愁腸百結之際希冀酒醉中求得暫時的解脫，這是她可能找到的唯一消愁的辦法。但這裏隻說“待酒舒”，未必真入醉鄉，而酒也未必真能舒愁。聯係下兩句看，其愁腸不僅未舒，更可能徒然加重相思之情和幽怨愁恨。

　　結拍兩句，寫一覺醒來時的空虛和惆悵。既然人已成各，今已非昨，而又往事難忘，後會難期，那就隻有入睡之際，寄希望於夢中與相思之人重溫舊情了。盡管夢境幻而非真，虛而非實，夢回後反而會令人惘然若失。但夢裏倘能相見，總也聊勝於無。可是，最可悲的是，夜來空有相思，竟難成夢，連這一點片刻的虛幻的慰藉也得不到，就更令人難以為懷了。

　　這結拍兩句是層層逼進的寫法。上句說已看穿了夢境的虛幻，似乎有夢無夢都無所謂