唐詩宋詞元曲鑒賞

第二十四節 杜安世詞作鑒賞

　　生平簡介

　　杜安世京兆（今陝西西安）人。陳振孫《直齋書錄解題》卷二一載《杜壽域詞》一卷，謂“京兆杜安世撰，未詳其人，詞亦不工”；列於張先後、歐陽修前。黃昇《花庵詞選》雲：字安世，名壽域。有陸貽典校本《杜壽域詞》。與《四庫總目提要》卷二OO謂其詞“往往失之淺俗，字句尤多湊泊”。

　　菩薩蠻

　　杜安世

　　遊絲欲墮還重上，春殘日永人相望。

　　花共燕爭飛，青梅細雨枝。

　　離愁終未解，忘了依前。

　　擬待不尋思，則眠夢見伊。

　　杜安世詞作鑒賞

　　這首閨怨詞抓住具有特征性的事物，含蓄委婉，獨具特色。

　　起筆“遊絲欲墮還重上”，詞人就抓住空中飄搖不定的“遊絲”來大做文章，是頗具匠心的。“遊絲”，也就是“睛絲”、“飛絲”、“煙絲”，是一種蟲類吐出的極細的絲縷，飄浮空氣之中，如果天氣睛朗，陽光璀燦，有時還可發現這種“遊絲”空中閃著水晶般透明的耀眼的光澤。作者通過這一細微的事物反映出癡情少女內心的微妙的波動，反映出這位少女對春天、對青春和對生活的熱愛。此詞“遊絲”一句，含蓄曲折，一語雙關。它表麵上似寫景，實際卻寫少女的心境，用的是“諧音隱語”手法。詞裏“遊絲”，正是有意與“相思”的“思”字雙關。這一句形象地說明，少女的相思之情跟天上飄飛不定的“遊絲”一樣，一忽兒，象是要墜落下來；一忽兒，又扶搖直上。剛剛平靜下來的內心，也因此卷起了感情的漣漪。這不僅增強了詞的韻味，同時它還把詞中的景、事、情串接一起，使全詞意境和諧完整。

　　第二句：“春殘日永人相望”。說此情況下，“相望”的時間也隨之增長了。“春殘”，點明季節，春歸而人未歸。“日永”，白晝廷長。“花共燕爭飛，青梅細雨枝”二句是對“春殘”的補充，同時，它又是“人相望”的必然結果。雖然這位少女“相望”的是“人”，但因“人”千裏之外，可望而不可及，她所能見到的便隻能是落紅伴著雙飛的紫燕紛紛飄墜，是被雨滋潤過的梅枝上的青青梅子。這兩句還兼有映襯與象征作用。花落春歸，燕已飛回，而人卻杳無歸期。

　　過片“離愁”二字，很自然地成為上下片轉折過渡的關鍵，並具有畫龍點睛的妙用。“離愁”與“遊絲”上下呼應。“離愁”因有“遊絲”的映襯而顯得鮮明具體，“遊絲”以“離愁”為內涵愈加顯得充實。因之，即使相望很久，都未能衝淡她的“離愁”，故曰“終未解”。不僅如此，詞人還補足一句：“忘了依前。”“忘了”二字之下省略了一個賓語，即末句的“伊”。即使你想方設法去忘卻他，可他還是跟從前一樣，清清楚楚地再現於你的眼前，再現於你的心頭。

　　接著又寫了兩句：“擬待不尋思，剛眠夢見伊。”以申明此意。“不尋思”即“忘了”，“夢見伊”即“依前”。作者不是正麵表達她渴望與所思之人夢中相會，而是以“擬待不尋思”先跌一筆，再以“剛眠夢見伊”點出正意，來一個否定之否定，運筆新奇，因而就更引人入勝。

　　這首詞格調清新自然，情真意切，運思手法頗得民歌風韻，有語淺而意深之妙。

　　卜算子

　　杜安世

　　樽前一曲歌，歌裏千重意。

　　才欲歌時淚已流，恨應更、多於淚。

　　試問緣何事？

　　不語如癡醉。

　　我亦情多不忍聞。

　　怕和我、成憔悴。

　　杜安世詞作鑒賞

　　這首詞類白居易之《琵琶行》，寫的是作者聞歌傷懷之感。

　　上片寫歌女的演唱，相當於白詩對琵琶女演奏的敘寫。“樽前一曲歌，歌裏千重意”，一曲歌而能具千重意，想必亦能說盡胸中無限事；而這“無限事”又必非樂事，當是平生種種不得意之恨事。這是從後二句中“恨”“淚”等字可得而知的。首二句巧妙地運用了對仗加頂真的修辭，比較一般的“流水對”更見跌宕多姿，對於歌唱本身亦有模似效用。“才欲歌時淚已流”一句乃倒折一筆，意即“未成曲調先有情”。

　　“恨應更、多於淚”，又翻進一筆，突出歌中苦恨之多。白居易詩對音樂本身的高低、疾徐、滑澀、斷連等等，有極為詳盡的描摹形容。而此詞抓住歌者形態特點層層推進，啟發讀者去想象那歌聲的悲苦與宛轉。

　　“試問緣何事？不語如癡醉”，對歌女的悲淒身世作了暗示，相當於琵琶女放撥沉吟、自道辛酸的大段文字。但白詩中的詳盡的直白，此完全作了暗示的處理。當聽者為動聽的演唱感染，希望進一步了解歌者身世時，她卻“不語如癡醉”。這樣寫大有“此時無聲勝有聲”之妙。

　　末三句寫詞人由此產生同情並勾起自我感傷，相當於白居易對琵琶女的自我表白。但此詞卻隻說“我亦情多不忍聞”，好象是說歌女不語也罷，隻怕我還受不了呢。由此可知，這裏亦有一種同病相憐、物傷其類的感情，因此以至於“怕和我、成憔悴”。

　　和白居易《琵琶行》不同的是，這首詞善抒情，妙懸念的設置，化實為虛，得其空靈。同時，此詞運筆頗饒頓挫，上片用遞進寫法，下片則一波三折，讀來引人入勝。

　　鶴衝天

　　杜安世

　　清明天氣，永日愁如醉。

　　台榭綠陰濃，薰風細。

　　燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。

　　恰是逍遙際。

　　單夾衣裳，半籠軟玉肌體。

　　石榴美豔，一撮紅綃比。

　　窗外數修篁，寒相倚。

　　有個關心處，難相見，空凝睇。

　　行坐深閨裏，懶更妝梳，自知新來憔悴。

　　杜安世詞作鑒賞

　　這首詞是北宋前期詞人杜安世的作品，詞風與柳永相近，長鋪敘，少粉飾，是一首典型的閨怨詞。

　　上片重點鋪敘居住的環境和時序景致，也寫出了環境中的人物。“清明天氣，永日愁如醉”，點出人物清明天氣中的感受。清明是春分之後的一個節令，此時已入暮春，梅、杏、桃等花相繼調謝，最容易引起思婦離人的愁懷。“愁如醉”，兼狀愁人的內心感受和外表現。愁緒襲來，內心模模糊糊，外表則顯現為表情呆滯。愁人是容易感到日長的，何況清明之後，白晝又確實是逐漸地長了起來，故曰“永日愁如醉”。

　　接著，作者筆鋒一轉，描寫閨人所居住的環境。“台榭綠陰濃”至“新荷蔽”數句，活畫出一幅春末夏初的園林美景。暖風輕拂；台榭的周圍，綠樹成蔭；歸來的燕子，新巢已經築成；小小的池塘，長滿了青青的荷葉。如此美景，“恰是逍遙際”，作者認為正是優遊自地賞玩景物的好時光！但是卻隻“單夾衣裳，半籠軟玉肌體。”詞的抒情女主人公，一位肌膚柔軟潔白的佳人披著件薄薄的夾衣，呆呆地站立那裏。“半籠”兩字，見出她披衣時的漫不經心；而開頭“永日愁如醉”句已作了提示，這裏作一呼應，寫出她神情呆滯之狀。另外，此處作者把寫人和寫景的關係處理得很好。優美的環境，襯托著美麗的閨人，恍如綠葉叢中簇擁著牡丹，相得益彰；同時環境和人物又構成了反襯：景物自佳而人物自愁，節奏並不協調，於是更顯出了人物的愁緒之重。

　　下片著重寫閨人的幽怨情懷和憔悴情態，但卻從景物寫起：“石榴美豔，一撮紅綃比。”這是以“紅綃”比石榴花之紅以狀其美。石榴夏季開花，花常呈橙紅色，故白居易《題孤山寺山石榴花示諸僧眾》詩雲：“石榴花似結紅巾，容豔新妍占斷春。”以紅色的織物比石榴花，大概就從這裏開始，作者看來是受到過白詩的啟發的；其後蘇東坡也有“石榴半吐紅巾蹙”（《虞美人》）之句。文學上的繼承借鑒而又有所變化，就是如此。這兩句是繼續寫園林美景，詞意更見錯綜。

　　“窗外數修篁”兩句，是實寫，也是虛寫。實寫就是女主人公的窗外大概真的有幾竿修竹；因為中國的園林中，竹子是必不可少的。虛寫就是她並不一定真的去相倚；這裏用了杜甫《佳人》詩中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，說明她也具有自憐幽獨的懷抱而已。這兩句，既是寫景，也是寫人，其作用是從寫景過渡到寫人，而且本身已具有豐富的幽怨內涵。

　　緊接著上麵兩句，作者揭示了女主人公心靈幽怨滿懷、行動呆滯，是因為“有個關心處，難相見，空凝睇。”意即有一個她關心的人，卻難以相見，隻能白白地盼望。這行文上是水到渠成的一筆，對女主人公的情懷、表現那麽多，其原因也該有一個交代了。

　　結語三句：“行坐深閨裏，懶更妝梳，自知新來憔悴。”是對女主人公情態的進一步刻畫，也是對這個人物形象的補足性刻畫。她深閨裏行坐不安，形容憔悴，沒有什麽心思去梳妝打扮。經過了最後這幾句的進一步刻畫，一位因懷念遠人而憔悴幽怨的閨中少婦的形象，呼之欲出了。

　　這首詞，前片著重寫景，後片著重寫人，但又緊緊圍繞著一個中心，即閨怨。這樣，詞的氣脈就一氣貫串，不枝不蔓，人物形象也漸趨完滿。