唐詩宋詞元曲鑒賞

第一百六十九節 鄭穀

　　席上貽歌者

　　鄭穀

　　花月樓台近九衢，清歌一曲倒金壺。

　　座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣。

　　古代宴席上，往往要備樂，用歌唱或演奏來勸酒、助興。這首詩從題目看，當是詩人在一次宴席上贈給演唱者的。第一聯“花月樓台近九衢，清歌一曲倒金壺”。九衢，是指都市中四通八達的街道。從下麵兩句看，這一都市當在北方，有人以為即指唐代京城長安。清歌，清脆悅耳的歌聲（亦可指沒有伴奏的獨唱）。倒，斟酒。金壺，精致名貴的酒器。這兩句詩，采用了由遠而近、由外及內、步步引入的手法。請看：天空，一輪明月；地上，萬家燈火；街市上行人車馬來來往往。展現的是一幅繁華都會的景象。接著便是一座高樓的外景，明月的清輝照著高樓，照著它周圍盛開的鮮花。畫外音，是聲聲動人心弦的歌聲。再接下去就是：酒樓上，燈紅酒綠，年輕的歌女在演唱；一曲之後，便是一番斟酒、敬酒、舉杯、言笑……這兩句把時間、地點、環境、宴席、歌者、聽者，乃至歌助酒興的歡悅氣氛都表現出來了。寫得詞簡意豐，有虛有實，既使人有身臨其境之感，又給人以想象的餘地。

　　不過，更精彩的還在詩的第二聯。歌，愈聽愈動情；酒，愈飲愈有興。結果，歌聲更比酒“醉”人。所以三、四兩句不言酒而單寫歌。而且妙在詩人不是對歌者或歌聲進行描繪，也不是直接抒發對歌聲有怎樣的感受，而是說：“座中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣”。鷓鴣，是指當時流行的《鷓鴣曲》。據說鷓鴣鷓鴣有“飛必南翥”的特性，其鳴聲象是“行不得也哥哥”。《鷓鴣曲》就“效鷓鴣之聲”的，曲調哀婉清怨。為這個曲子所寫的詞，也大多抒發相思別恨的。詩人為什麽未聽《鷓鴣》情已怯了呢？這頗使人尋味。盡管詩人在開頭二句極力描繪了春風夜月、花前酒樓的京國之春，從後二句中自稱“江南客”，就可以見出詩人的思鄉之心，早已被歌聲撩動了。如果這位歌者再唱出他久已熟悉的那首“佳人才唱翠眉低”的《鷓鴣曲》，那就難免“遊子乍聞征袖濕”，終至不能自已了。因而詩人鄭重其事地向歌者請求莫唱《鷓鴣》了。這充分顯示了歌聲具有使人回腸蕩氣的魅力。詩人把此詩贈給歌者，實際上是意味著聽者（詩人）乃是歌者的知音，表現了詩人在向歌者的演唱藝術獻上一顆敬佩之心；而其中又深深地透露出詩人客居異鄉的羈旅之情。當然，他也希望歌者能成為這“心聲”的知音。這就使歌者——聽者、聽者——歌者在感情上得到了交流和融合，取得了深沉感人的藝術效果。

　　（趙其鈞）

　　菊

　　鄭穀

　　王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬢毛。

　　露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦鬆高。

　　這是一首詠物詩。作者詠菊，通篇不著一菊字，但句句均未離開菊，從菊的貌不驚人，寫到人們愛菊，進而寫菊花的高尚品格，點出他詠菊的主旨。很明顯，這首詠菊詩是詩人托物言誌的，用的是一種象征手法。

　　“王孫莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一種野生雜草。菊，僅從其枝葉看，與蓬蒿有某些類似之處，那些四體不勤、五穀不分的公子王孫，是很容易把菊當作蓬蒿的。詩人劈頭一句，就告誡他們莫要把菊同蓬蒿相提並論。這一句起得突兀，直截了當地提出問題，有高屋建瓴之勢，並透露出對王孫公子的鄙夷之情。作為首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬢毛”，緊承首句點題。每年陰曆九月九日，是人所共知的重陽節。古人在這一天，有登高和賞菊的習慣，飲菊花酒，佩茱萸囊，還采擷菊花插戴於鬢上。詩人提起這古老的傳統風習，就是暗點一個“菊”字，同時照應首句，說明人們與王孫公子不一樣，對於菊是非常喜愛尊重的。這兩句，從不同的人對菊的不同態度，初步點出菊的高潔。

　　三、四兩句是全詩的著重處，集中地寫了菊的高潔氣質和高尚品格。“露濕秋香滿池岸”，寥寥七字，寫秋天早晨景象：太陽初升，叢叢秀菊，飽含露水，濕潤晶瑩，明豔可愛；縷縷幽香，飄滿池岸，令人心曠神怡，菊花獨具的神韻風采，躍然紙上。在這裏，“濕”字很有講究，讓人想見那片片花瓣綴滿露珠，分外滋潤，分外明麗。“滿”字形象貼切，表現出那清香是如何沁人心脾，不絕如縷。從中我們不僅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的環境、特定的氛圍交織融合所產生的魅力。詩人在描寫了菊的氣質以後，很自然地歸結到詠菊的主旨：“由來不羨瓦鬆高”。瓦鬆，是一種寄生在高大建築物瓦簷處的植物。初唐崇文館學士崔融曾作《瓦鬆賦》，其自序雲：“崇文館瓦鬆者，產於屋霤之上……俗以其形似鬆，生必依瓦，故曰瓦鬆。”瓦鬆雖能開花吐葉，但“高不及尺，下才如寸”，沒有什麽用處，所以“桐君（醫師）莫賞，梓匠（木工）難甄”。作者以池岸邊的菊花與高屋上的瓦鬆作對比，意在說明菊花雖生長在沼澤低窪之地，卻高潔、清幽，毫不吝惜地把它的芳香獻給人們；而瓦鬆雖踞高位，實際上“在人無用，在物無成”。在這裏，菊花被人格化了，作者賦予它以不求高位、不慕榮利的思想品質。“由來”與“不羨”相應，更加重了語氣，突出了菊花的高尚氣節。這結尾一句使詩的主題在此得到了抉示，詩意得到了升華。

　　詠物詩不能沒有物，但亦不能為寫物而寫物。純粹寫物，即使逼真，也不過是“襲貌遺神”，毫無生氣。此詩句句切合一菊字，又句句都寄寓著作者的思想感情。菊，簡直就是詩人自己的象征。

　　（徐定祥）

　　淮上與友人別

　　鄭穀

　　揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。

　　數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。

　　晚唐絕句自杜牧、李商隱以後，單純議論之風漸熾，抒情性、形象性和音樂性都大為減弱。而鄭穀的七絕則仍然保持了長於抒情、富於風韻的特點。

　　這首詩是詩人在揚州（即題中所稱“淮上”）和友人分手時所作。和通常的送行不同，這是一次各赴前程的握別：友人渡江南往瀟湘（今湖南一帶），自己則北向長安。

　　一、二兩句即景抒情，點醒別離，寫得瀟灑不著力，讀來別具一種天然的風韻。畫麵很疏朗：揚子江頭的渡口，楊柳青青，晚風中，柳絲輕拂，楊花飄蕩。岸邊停泊著待發的小船，友人即將渡江南去。淡淡幾筆，象一幅清新秀雅的水墨畫。景中寓情，富於含蘊。依依嫋嫋的柳絲，牽曳著彼此依依惜別的深情，喚起一種“柳絲長，玉驄難係”的傷離意緒；蒙蒙飄蕩的楊花，惹動著雙方繚亂不寧的離緒，勾起天涯羈旅的漂泊之感。美好的江頭柳色，宜人春光，在這裏恰恰成了離情別緒的觸媒，所以說“愁殺渡江人”。詩人用淡墨點染景色，用重筆抒寫愁緒，初看似不甚協調，細味方感到二者的和諧統一。兩句中“揚子江頭”、“楊柳春”、“楊花”等同音字的有意重複，構成了一種既輕爽流利，又回環往複，富於情韻美的風調，使人讀來既感到感情的深永，又不顯得過於沉重與傷感。次句雖單提“渡江人”，但彼此羈旅漂泊，南北乖離，君愁我亦愁，原是不言自明的。

　　“數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”三、四兩句，從江頭景色收轉到離亭別宴，正麵抒寫握別時情景。驛亭宴別，酒酣情濃，席間吹奏起了淒清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也許正是象征著別離的《折楊柳》吧。這笛聲正傾訴出彼此的離衷，使兩位即將分手的友人耳接神馳，默默相對，思緒縈繞，隨風遠揚。離笛聲中，天色仿佛不知不覺地暗了下來，握別的時間到了。兩位朋友在沉沉暮靄中互道珍重，各奔前程——君向瀟湘我向秦。詩到這裏，戛然而止。

　　這首詩的成功，和有這樣一個別開生麵的富於情韻的結尾有密切關係。表麵上看，末句隻是交待各自行程的敘述語，既乏寓情於景的描寫，也無一唱三歎的抒情，實際上詩的深長韻味恰恰就蘊含在這貌似樸直的不結之結當中。由於前麵已通過江頭春色、楊花柳絲、離亭宴餞、風笛暮靄等一係列物象情景對離情進行反複渲染，結句的截然而止，便恰如抔土之障黃流，在反激與對照中愈益顯出其內涵的豐富。臨歧握別的黯然傷魂，各向天涯的無限愁緒，南北異途的深長思念，乃至漫長旅程中的無邊寂寞，都在這不言中得到充分的表達。“君”“我”對舉，“向”字重迭，更使得這句詩增添了詠歎的情味。

　　（劉學鍇）

　　鷓鴣

　　鄭穀

　　暖戲煙蕪錦翼齊，品流應得近山雞。

　　雨昏青草湖邊過，花落黃陵廟裏啼。

　　遊子乍聞征袖濕，佳人才唱翠眉低。

　　相呼相應湘江闊，苦竹叢深日向西。

　　晚唐詩人鄭穀，“嚐賦鷓鴣，警絕”（《唐才子傳》），被譽為“鄭鷓鴣”。可見這首鷓鴣詩是如何傳誦於當時了。

　　鷓鴣，產於我國南部，形似雌雉，體大如鳩。其鳴為“鉤輈格磔”，俗以為極似“行不得也哥哥”，故古人常借其聲以抒寫逐客流人之情。鄭穀詠鷓鴣不重形似，而著力表現其神韻，正是緊緊抓住這一點來構思落墨的。

　　開篇寫鷓鴣的習性、羽色和形貌。鷓鴣“性畏霜露，早晚希出”（崔豹《古今注》）。“暖戲煙蕪錦翼齊”，開首著一“暖”字，便把鷓鴣的習性表現出來了。“錦翼”兩字，又點染出鷓鴣斑斕醒目的羽色。在詩人的心目中，鷓鴣的高雅風致甚至可以和美麗的山雞同列。在這裏，詩人並沒有對鷓鴣的形象作工雕細鏤的描繪，而是通過寫其嬉戲活動和與山雞的比較作了畫龍點睛式的勾勒，從而啟迪人們豐富的聯想。

　　首聯詠其形，以下各聯詠其聲。然而詩人並不簡單地摹其聲，而是著意表現由聲而產生的哀怨淒切的情韻。青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖東南；黃陵廟，在湘陰縣北洞庭湖畔。傳說帝舜南巡，死於蒼梧。二妃從征，溺於湘江，後人遂立祠於水側，是為黃陵廟。這一帶，曆史上又是屈原流落之地，因而遷客流人到此最易觸發羈旅愁懷。這樣的特殊環境，已足以使人產生幽思遐想，而詩人又蒙上了一層濃重傷感的氣氛：瀟瀟暮雨、落紅片片。荒江、野廟更著以雨昏、花落，便形成了一種淒迷幽遠的意境，渲染出一種令人魂消腸斷的氛圍。此時此刻，畏霜露、怕風寒的鷓鴣自是不能嬉戲自如，而隻能愁苦悲鳴了。然而“雨昏青草湖邊過，花落黃陵廟裏啼”，反複吟詠，似又象遊子征人涉足淒迷荒僻之地，聆聽鷓鴣的聲聲哀鳴而黯然傷神。鷓鴣之聲和征人之情，完全交融在一起了。這二句之妙，在於寫出了鷓鴣的神韻。作者未擬其聲，未繪其形，而讀者似已聞其聲，已睹其形，並深深感受到它的神情風韻了。對此，沈德潛讚歎地說：“詠物詩刻露不如神韻，三四語勝於‘鉤輈格磔’也。詩家稱鄭鷓鴣以此”（《唐詩別裁》），正道出這兩句詩的奧秘。

　　五、六兩句，看來是從鷓鴣轉而寫人，其實句句不離鷓鴣之聲，承接相當巧妙。“遊子乍聞征袖濕”，是承上句“啼”字而來，“佳人才唱翠眉低”，又是因鷓鴣聲而發。佳人唱的，無疑是《山鷓鴣》詞，這是仿鷓鴣之聲而作的淒苦之調。閨中少婦麵對落花、暮雨，思念遠行不歸的丈夫，情思難遣，唱一曲《山鷓鴣》吧，可是才輕抒歌喉，便難以自持了。詩人選擇遊子聞聲而淚下，佳人才唱而蹙眉兩個細節，又用“乍”、“才”兩個虛詞加以強調，有力地烘托出鷓鴣啼聲之哀怨。在詩人筆下，鷓鴣的啼鳴竟成了高樓少婦相思曲、天涯遊子斷腸歌了。在這裏，人之哀情和鳥之哀啼，虛實相生，各臻其妙；而又互為補充，相得益彰。

　　最後一聯：“相呼相應湘江闊，苦竹叢深日向西。”詩人筆墨更為渾成。“行不得也哥哥”聲聲在浩瀚的江麵上回響，是群群鷓鴣在低回飛鳴呢，抑或是佳人遊子一“唱”一“聞”在呼應？這是頗富想象的。“湘江闊”、“日向西”，使鷓鴣之聲越發淒唳，景象也越發幽冷。那些怕冷的鷓鴣忙於在苦竹叢中尋找暖窩，然而在江邊踽踽獨行的遊子，何時才能返回故鄉呢？終篇宕出遠神，言雖盡而意無窮，透出詩人那沉重的羈旅鄉思之愁。清代金聖歎以為末句“深得比興之遺”（《聖歎選批唐才子詩》），這是很有見地的。詩人緊緊把握住人和鷓鴣在感情上的聯係，詠鷓鴣而重在傳神韻，使人和鷓鴣融為一體，構思精妙縝密，難怪世人譽之為“警絕”了。

　　（徐定祥）

　　海棠

　　鄭穀

　　春風用意勻顏色，銷得攜觴與賦詩。

　　穠麗最宜新著雨，嬌嬈全在欲開時。

　　莫愁粉黛臨窗懶，梁廣丹青點筆遲。

　　朝醉暮吟看不足，羨他蝴蝶宿深枝。

　　在大自然的百花園裏，海棠花素以嬌美著稱。春風仿佛著意吹來一種特別鮮豔的顏色染紅她，打扮她。難怪惹得詩人鄭穀為之銷魂，禁不住要攜酒對賞，賦詩稱讚了。

　　大地春回，詩人放眼望去，隻見微風過處，灑下一陣陣雨點，海棠新沾上晶瑩欲滴的水珠，塵垢洗盡，花色格外光潔鮮妍。此時此刻，詩人驚訝地發覺，“新著雨”的海棠別具一番風韻，顯得異常之美。人們知道，海棠未放時呈深紅色，開後現淡紅色，它最美最動人之處就在於含苞待放之時。海棠花蕾剛著雨珠而又在“欲開時”，色澤分外鮮紅豔麗，看上去有如少女含羞時的紅暈，嬌嬈而嫵媚。前人形容海棠“其花甚豐，其葉甚茂，其枝甚柔，望之綽綽如處女”（明王象晉《群芳譜·花譜》），唐人譽之為“花中神仙”。詩人善於捕捉海棠“新著雨”、“欲開時”那種穠麗嬌嬈的豐姿神采，著意刻畫，把花的形態和神韻浮雕般地表現出來。詩情畫意，給人以深刻的印象。

　　第三聯詩人又從側麵對海棠進行烘托。那美麗勤勞的莫愁女為欣賞海棠的嬌豔竟懶於梳妝，善畫海棠的畫家梁廣也為海棠的嬌美所吸引而遲遲動筆，不肯輕易點染，唯恐描畫不出海棠的豐姿神韻。則海棠的美麗和風韻也就可想而知，真所謂“不著一字，盡得風流”了。

　　末聯寫詩人麵對海棠，飲酒賦詩，留連忘返。看不足，寫不完，甚至對蝴蝶能在海棠花上偎依撫弄而產生了豔羨之情，簡直把詩人對海棠的讚美與傾慕之情表達得淋漓盡致。

　　這首詩從藝術家對海棠的審美活動中突出花之美與魅力，用的是一種推開一層、由對麵寫來的旁襯手法。這種手法從虛處見實，虛實相生，空靈傳神，既歌頌了海棠的自然美，也表現出詩人對美的事物的熱愛與追求。情與物相交流，人與花相默契，真不愧是一首詠海棠的佳作。前人謂“穀詩清婉明白，不俚而切。”（辛文房《唐才子傳》卷九）正道出此詩的藝術特色。

　　（何國治）

　　中年

　　鄭穀

　　漠漠秦雲淡淡天，新年景象入中年。

　　情多最恨花無語，愁破方知酒有權。

　　苔色滿牆尋故第，雨聲一夜憶春田。

　　衰遲自喜添詩學，更把前題改數聯。

　　這首詩寫的是作者人到中年後的一些感受。鄭穀當時寓居長安，麵臨著新春的到來。漠漠秦雲（長安舊屬秦地），淡淡天色，正是西北春天的典型景象。望見這個景象，詩人自然會想到，又一個春天降臨人間。但隨即也會浮起這樣的念頭：跟著時光推移，自己的年歲不斷增添，如今是愈來愈品嚐到中年的滋味了。

　　中年，往往是人的一生中哀樂感受最深切的時候。青春已逝，來日幾何，瞻前顧後，百感交集。詩中不作過多的描述，隻是抓住對花無語、借酒澆愁兩個細節，就把那種思緒滿懷的複雜心理狀態烘托出來了，筆墨經濟而又含蓄。

　　那麽，詩人究竟在想些什麽呢？底下一聯為我們略作提示。“故第”，即舊時的住宅。尋找故第，隻見苔色滿牆，斑駁難認，意味著追懷平生，遺蹤恍然。“春田”，指家鄉的農田。由連夜雨聲，觸發起春田的憶念，暗示要棄官歸隱，安度餘生。上句是回顧，下句是展望，正體現了人到中年時的典型思想活動。作者借故第、春田、苔色、雨聲等事物反映出來，形象鮮明而又富於概括力。

　　然而，往事既不可追，來日也未必可期；現實的處境一時難以擺脫，衰遲的年華更無情地逐日而去。在這樣的矛盾交織之中，除了翻出舊詩稿來修改幾遍，琢磨一下自己作詩的技巧，還能用什麽方法來排遣心頭的煩惱呢？結末兩句表麵說的“自喜”，實際是在年事虛長、無所作為情況下的自我安慰。透過外在的平靜氣氛，分明可以體會到詩人那種強自壓抑下的無聊索寞心緒。

　　鄭穀的詩以輕巧流利見稱，反映生活麵不廣，從本篇也可以得到驗證。此詩涉及中年的苦悶，雖不無時代政治的投影，而主要仍限於個人的感興，社會意義不大。但文筆清新，思致宛轉，尤善於用簡煉明白的語言表達凝蓄深沉的情思，在其作品中亦屬上乘。

　　（陳伯海）