唐詩宋詞元曲鑒賞

第一百二十四節 雍陶

　　題情盡橋

　　雍陶

　　從來隻有情難盡，何事名為情盡橋。

　　自此改名為折柳，任他離恨一條條。

　　雍陶在唐宣宗大中八年（854）出任簡州刺史。簡州的治所在陽安（今四川簡陽西北）。據說一天他送客到城外情盡橋，向左右問起橋名的由來。回答說：“送迎之地止此。”雍陶聽後，很不以為然，隨即在橋柱上題了“折柳橋”三字，並寫下了這首七言絕句。

　　這詩即興而作，直抒胸臆，筆酣墨暢，一氣流注。第一句“從來隻有情難盡”，即從感情的高峰上瀉落。詩人以一種無可置疑的斷然口氣立論，道出了萬事有盡情難盡的真諦。“從來”二字似不經意寫出，含蘊卻極為豐富，古往今來由友情、愛情織成的種種悲歡離合的故事，無不囊恬其中。第二句“何事名為情盡橋”，順著首句的勢頭推出。難盡之情猶如洪流淹過橋頭，順勢將“情盡橋”三字衝刷而去。

　　前兩句是“破”，後兩句是“立”。前兩句過後，詩勢略一頓挫，好象見到站在橋頭的詩人沉吟片刻，很快唱出“自此改名為折柳”的詩句來。折柳贈別，是古代習俗。詩人認為改名為折柳橋，最切合人們在此橋送別時的情景了。接著，詩又從“折柳”二字上蕩開，生出全詩中最為痛快淋漓、也最富於藝術光彩的末句—“任他離恨一條條”。“離恨”本不可見，詩人卻化虛為實，以有形之柳條寫無形之情愫，使人想見一個又一個河梁送別的纏綿悱惻的場麵。

　　詩的發脈處在“情難盡”三字。由於“情難盡”，所以要改掉“情盡橋”的名稱，改為深情的“折柳橋”；也是由於“情難盡”，所以寧願他別情傷懷，離恨條條，也勝於以“情盡”名橋之使人不快。“情難盡”這一感情線索貫穿全篇，故給人以一氣嗬成的和諧的美感。

　　（陳誌明）

　　題君山

　　雍陶

　　煙波不動影沉沉，碧色全無翠色深。

　　疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。

　　八百裏洞庭，煙波浩渺。曆來詩人都寫它的闊大壯盛的氣象，留下了“氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城”、“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的這首絕句，卻別出心裁，以纖巧輕柔的筆觸，描繪了一幅“澄泓湛凝綠，物影巧相映”（韓愈《嶽陽樓別竇司直》）的精細圖景，並融入美麗的神話傳說，結構成新巧而又清麗的篇章。

　　這首描繪洞庭君山的詩，起筆就很別致。詩人不是先正麵寫君山，而是從君山的倒影起筆。“煙波不動”寫湖麵風平浪靜；“影”，是寫那倒映在水中的君山之影；“沉沉”，是寫山影的凝重。“碧色全無翠色深”，碧是湖色，翠是山色，凝視倒影，當然是隻見翠山不見碧湖了。這兩句以波平如鏡的湖水，以淺碧與深翠色彩的對比，映襯出君山倒影的鮮明突出。這是一幅靜謐的湖山倒影圖。這種富有神秘色彩的寧靜，很容易引發出詩人的遐想。所以三、四句筆鋒一轉，將湘君、湘夫人的神話傳說，融合在湖山景物的描繪中。古代神話傳說，舜妃湘君姊妹化為湘水女神而遨遊於洞庭湖山之上。君山又名湘山，即得名於此。所以“疑是水仙梳洗處”這一句，在仿佛之間虛寫一筆：洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？再以比擬的手法輕輕點出：“一螺青黛鏡中間”，這水中倒影的君山，多麽象鏡中女仙青色的螺髻。

　　洞庭君山以她的秀美，吸引著不少詩人為之命筆。“遙望洞庭山水翠，白銀盤裏一青螺”，劉禹錫這兩句詩，同樣也是以螺髻來形容，不過這是刻畫了遙望水麵白浪環繞之中的君山的情景。雍陶這一首，則全從水中的倒影來描繪，來生發聯想，顯得更為輕靈秀潤。起筆兩句，不僅湖光山色倒影逼真，而且筆勢凝斂，重彩描畫出君山涵映水中的深翠的倒影。繼之詩情轉向虛幻，將神話傳說附會於君山倒影之中，以意取勝，寫得活脫輕盈。這種“鏡花水月”、互相映襯的筆法，構成了這首小詩新巧清麗的格調，從而使君山的秀美，形神兩諧地呈現在讀者的麵前。

　　（左成文）

　　訪城西友人別墅

　　雍陶

　　澧水橋西小路斜，日高猶未到君家。

　　村園門巷多相似，處處春風枳殼花。

　　這首隨筆式的小詩，寫的是春郊訪友的感受。作者從平常的題材中，發掘出不平常的情致；用新鮮的構思，揭示了村園春色特有的美。作品本身就象詩中寫到的枳樹花，色彩淡素而又清香襲人，不失為一篇別具風姿的佳品。

　　“澧水橋西小路斜”，扣緊詩題，展開情節。“澧水橋西”交代詩題中的“城”，是指唐代的澧州城（今湖南北部的澧縣），“澧水”就從城旁流過。句中省略了主人公的動作，通過對“橋西小路”的描繪，告訴我們，詩人已經出了城，過了橋，緩步走在向西曲折延伸的鄉間小路上。

　　“日高猶未到君家”，緊承上句，表現他訪友途中的心情。“日高”兩個字，寫出旅人的體會，表現了詩人的奔波和焦急。詩人趕路時間之長、行程之遠，連同他不辭勞頓地彳亍在鄉間小路上的情景，都濃縮在“日高”二字中，足見詩人用字的精煉。接著又用了“猶未”二字，更把他會友急切的心情突出地刻畫了出來。

　　全詩已寫了一半，還沒有涉及友人的住所，似乎有點讓人著急。接下去最後兩句：“村園門巷多相似，處處春風枳殼花”，依然沒有提到“君家”，而是一味地表現進入友人居住的村莊後，一邊尋訪，一邊張望的所見、所感。這就不能不引起人們的疑惑：訪城西友人別墅，該不是擬錯了題吧？

　　原來詩人注意的是一座座帶有圍籬庭院的村舍，連同它們座落其中的一條條村巷，想從中尋到友人的別墅，可是，它們形狀如此相似，竟然象一個模子刻出來似的！“多相似”，並不是純客觀的描述，而是包含了觀察、判斷，甚至還充滿了新奇和驚訝。這意味著作者是初次接觸這種類型的農村，並且是初次拜訪這位深居農村的友人。他並不熟悉這裏的環境，也不知道“友人別墅”的確切位置。從“多相似”的感歎聲中，還可以想象出作者穿村走巷、東張西望的模樣，和找不到友人別墅時焦急與迷惘的神情。

　　雖然由於尋友心切，首先注意的是“門巷”，可是張望之中，一個新的發現又吸引了他的視線：真美啊！家家戶戶的籬邊屋畔，到處都種植著城裏罕見的枳樹，潔白而清香的枳樹花正在春風的吹拂下，盛開怒放！

　　現在，不知是春風催發了枳花的生機，還是枳花增濃了春意。久居城市的作者，在訪友過程中，意外地欣賞到這種自然脫俗的村野風光，怎麽能不被它吸引呢？

　　三、四兩句寫得曲折而有層次，反映了作者心情的微妙轉換：由新奇、迷惘變成驚歎、讚美。一種從未領略過的郊園春景展現在他眼前，使他忘掉了一切—他陶然心醉了，完全沉浸在美好的遐想之中。

　　那麽，詩中難道真的絲毫沒有涉及友人和他的別墅？當然不是，隻是沒有直接出現而已。其實，從那門巷相似而又枳花滿村的環境中，從那樸素、劃一、洋溢著閑野情趣的畫麵中，不是也多少可以看出友人及其別墅的投影麽！而且，在這投影之中，誰能說，它沒有包含作者對於別墅主人恬然自適的高雅情懷的讚賞？

　　這首詩表現形式上的特點，是巧妙地運用以境寫人的烘托手法。詩人沒有象其他訪友篇什那樣，把主要筆墨花在描寫抵達友人居處後的見聞上，也沒有渲染好友相逢時的情景。在這首詩裏，被訪的友人壓根兒沒有露麵，他的別墅是什麽樣子也沒有直接描寫，詩人寫到踏進友人村莊尋訪就戛然而止，然而，就從這個自然而優美的村野風光中，也能想象到這位友人的風采。這種寫法清新別致，更耐人尋味。

　　（範之麟）

　　天津橋春望

　　雍陶

　　津橋春水浸紅霞，煙柳風絲拂岸斜。

　　翠輦不來金殿閉，宮鶯銜出上陽花。

　　唐代的東都洛陽，是僅次於京都長安的大城市。它前當伊闕，後據邙山，洛水穿城而過，有“天漢之象”。城南洛水上的天津橋即據此而得名。天津橋一帶，高樓四起，垂柳成陰，景色宜人。唐朝帝王為了享樂，皆頻幸東都。高宗一生先後到洛陽七次。上元年間，他下令於天津橋北，跨洛水興建上陽宮，雕甍繡闥，金碧輝煌。武則天更改東都為神都。終其一朝，除回長安住過兩年外，均在此度過。她營造明堂，擴建宮苑，將上陽宮修葺得更加豪華富麗，作為自己的寢宮。開元年間，玄宗也曾五次來洛陽，每次至少住一年左右，可以說，洛陽城繁華熱鬧之際，正是唐帝國全盛之時。安史之亂，洛陽兩遭兵燹，破壞嚴重，而唐朝也自此一蹶不振。天寶以後，帝王不複東幸，舊日宮苑，遂日漸荒廢了。所以，洛陽城的興廢，在一定程度上反映了唐王朝的盛衰。

　　雍陶生活在晚唐。此時，唐王朝國勢日衰，社會危機日益嚴重。詩人來到天津橋畔，目睹宮闕殘破的景象，撫今思昔，不無盛衰興亡之感，於是，揮筆寫下了這首七絕。

　　天津橋下，春水溶溶，絢爛的雲霞倒映在水中；天津橋畔，翠柳如煙，枝枝柔條斜拂水麵，縷縷遊絲隨風飄揚。這自然界的美好春光，不減當年，令人心醉。然而，山河依舊，人事已非。透過茂密的樹叢向北望去，盡管昔日高大威嚴的宮殿至今猶存，可是，那千官扈從、群臣迎駕的盛大場麵，已不能再見到了。宮殿重門緊閉，畫棟雕梁也失去了燦爛的色澤。當年曾經是日夜歡歌的上陽宮，而今一片寂寥，隻有宮鶯銜著一片殘花飛出牆垣。麵對著這番情景，詩人怎能不心潮起伏，感慨萬千！

　　這首詩通篇寫景，不言史事，不發議論，靜觀默察，態度似乎很悠然。然而，正是在這種看似冷靜的描寫中，蘊藏著作者吊古傷今的沉鬱的感情。詩的一、二兩句，作者先繪出一幅津橋春日圖，明媚綺麗，引人入勝；三、四句轉寫金殿閉鎖、宮苑寂寥，前後映襯，對照鮮明。人們從這種強烈的對比中，很自然地感受到自然界的春天歲歲重來，而大唐帝國的盛世卻一去不複返了。這正是以樂景寫哀，因而“倍增其哀”的手法，較之直抒胸臆，具有更強烈的藝術效果。全詩處處切合一“望”字。“金殿閉”是詩人“望”中所見，但苑內的荒涼之狀，畢竟是“望”不到的，於是第四句以宮鶯不堪寂寞，飛出牆外尋覓春光，從側麵烘托出上陽宮裏淒涼冷落的景象。這一細節，是詩人“望”中所見，因而落筆極為自然，但又曲折地表達了作者難以訴說的深沉感慨，含而不露，淡而有韻，堪稱全詩最精彩的一筆。

　　（徐定祥）