唐詩宋詞元曲鑒賞

第七十三節 柳中庸

　　聽箏

　　柳中庸

　　抽弦促柱聽秦箏，無限秦人悲怨聲。

　　似逐春風知柳態，如隨啼鳥識花情。

　　誰家獨夜愁燈影？何處空樓思月明？

　　更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。

　　箏是一種撥弦樂器，相傳為秦人蒙恬所製，故又名“秦箏”。它發音淒苦，令人“感悲音而增歎，愴憔悴而懷愁”（漢侯瑾《箏賦》）。這首詩，寫詩人聽箏時的音樂感受，其格局和表現技巧，別具一格，別有情韻。

　　首句“抽弦促柱聽秦箏”，“抽弦促柱”點出彈箏的特殊動作。箏的長方形音箱麵上，張弦十三根，每弦用一柱支撐，柱可左右移動以調節音量。彈奏時，以手指或鹿骨爪撥弄箏弦；緩撥叫“抽弦”，急撥叫“促柱”。那忽疾忽徐、時高時低的音樂聲，就從這“抽弦促柱”變化巧妙的指尖端飛出來，傳入詩人之耳。詩人凝神地聽著，聽之於耳，會之於心。“聽”是此詩的“題眼”，底下內容，均從“聽”字而來。

　　詩人聽箏最突出的感受是什麽？——“無限秦人悲怨聲”。詩人由秦箏聯想到秦人之聲。據《秦州記》：“隴山東西百八十裏，登山巔東望，秦川四五百裏，極目泯然。山東人行役升此而顧瞻者，莫不悲思。”這就是詩人所說的“秦人悲怨聲”。詩人以此渲染他由聽箏而引起的感時傷別、無限悲怨之情。下麵圍繞“悲怨”二字，詩人對箏聲展開了一連串豐富的想象和細致地描寫。

　　“似逐春風知柳態，如隨啼鳥識花情。”箏聲象柳條拂著春風，絮絮話別；又象杜鵑鳥繞著落花，啁啁啼血。詩人巧妙地把弦上發出的樂聲同大自然的景物融為一體，頓時使悲怨的樂聲，轉化為鮮明生動的形象。那柳條搖蕩、柳絮追逐、落英繽紛、杜鵑繞啼的暮春情景，仿佛呈現於我們的眼前；春風、楊柳、花、鳥，情懷逼露，更加渲染出一片傷春惜別之情。

　　隨著“抽弦促柱”之聲的變化，又喚起詩人更加奇妙的聯想：“誰家獨夜愁燈影？何處空樓思月明？”上一聯寫大自然的景物，這一聯則寫人世的悲歡，更加真切感人。那低沉、幽咽的箏聲，好似誰家的白發老母枯坐燈前，為遊子不歸而對影啜泣；又好似誰家的紅顏少婦佇立樓頭，為丈夫遠出而望月長歎。“獨”、“空”兩字，尤使畫麵顯得分外淒清，增加了盼子思夫、離愁別恨的分量。“愁燈影”、“思月明”，含蓄蘊藉，耐人尋味：燈前別無他人，隻看到自己的影子，可見何等孤獨，怎能不“愁”？樓頭沒有親人，隻見明月高懸，可見何等空蕩，怎能不“思”？這兩處倘若寫作“愁燈下”、“思離人”，就索然無味了。這一聯用暗喻，且用“誰家”、“何處”疑問句式，不僅顯得與上一聯有參差變化之美，而且更能激起讀者想象的翅膀，讓各人按自己的生活體驗，從畫麵中去品嚐那箏聲所構成的美妙動人的音樂形象。

　　以上兩聯所構成的形象，淋漓盡致地描摹出箏聲之“苦”，使人耳際仿佛頻頻傳來各種惜別的悲怨之聲。箏聲“苦”，如果聽者也懷有“苦”情，箏弦與心弦同聲相應，那麽就愈發感到苦。詩人柳中庸正是懷著苦情聽箏的。

　　“更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。”意思是說，箏聲本來就苦，更何況又摻入了我的重重離別之恨，豈不格外引起對遠方親人的懷念！“江南歧路洛陽城”，指南北遠離，兩地相思。詩人的族侄、著名文學家柳宗元因參與王叔文集團的政治改革，失敗後，被貶竄南陲海涯。這末二句也許是有感而發吧！

　　這首描寫箏聲的詩，著眼點不在表現彈奏者精湛的技藝，而是借箏聲傳達心聲，抒發感時傷別之情。詩人展開聯想，以新穎、貼切的比喻，集中描寫箏弦上所發出的種種哀怨之聲。詩中重點寫“聲”，卻又不直接寫“聲”，沒有用一個象聲詞。而是著力刻畫各種必然發出“悲怨聲”的形象，喚起讀者的聯想，使人見其形似聞其聲，顯示了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。

　　（何慶善）

　　征人怨

　　柳中庸

　　歲歲金河複玉關，朝朝馬策與刀環。

　　三春白雪歸青塚，萬裏黃河繞黑山。

　　這是一首傳誦極廣的邊塞詩。詩中寫到的金河、青塚、黑山，都在今內蒙古自治區境內，唐時屬單於都護府。由此可以推斷，這首詩寫的是一個隸屬於單於都護府的征人的怨情。全詩四句，一句一景，表麵上似乎不相連屬，實際上卻統一於“征人”的形象，都圍繞著一個“怨”字鋪開。

　　前兩句就時記事，說的是：年複一年，東西奔波，往來邊城；日複一日，躍馬橫刀，征戰不休。“金河”，即大黑河，在今內蒙古呼和浩特市南。“玉關”，即甘肅玉門關。金河在東而玉門關在西，相距很遠，但都是邊陲前線。“馬策”，即馬鞭。“刀環”，刀柄上的銅環。馬策、刀環雖小而微，然而對於表現軍中生活來說卻有典型性，足以引起對征戍之事的一係列的聯想。這兩句“歲歲”、“朝朝”相對，“金河”、“玉關”，“馬策”、“刀環”並舉，又加以“複”字、“與”字，給人以單調困苦、不盡無窮之感，怨情自然透出。

　　前兩句從“歲歲”說到“朝朝”，似乎已經把話說盡。然而對於滿懷怨情的征人來說，這隻是說著了一麵。他不僅從那無休止的時間中感到怨苦之無時不在，而且還從即目所見的景象中感到怨苦之無處不有，於是又有三、四句之作。

　　“青塚”是西漢時王昭君的墳墓，在今呼和浩特市境內，當時被認為是遠離中原的一處極僻遠荒涼的地方。傳說塞外草白，惟獨昭君墓上草色發青，故稱青塚。時屆暮春，在苦寒的塞外卻“春色未曾看”，所見者唯有白雪落向青塚而已。蕭殺如此，怎不令人淒絕？末句寫邊塞的山川形勢：滔滔黃河，繞過沉沉黑山，複又奔騰向前。黃河和黑山相隔甚遠，這裏不可坐實理解。上句說青塚，這裏自然想起青塚附近的黑山，並用一個“繞”字牽合，寄寓綿綿怨情。這兩句寫景，似與詩題無關，其實都是征人常見之景，常履之地，因而從白雪青塚與黃河黑山這兩幅圖畫裏，我們不僅看到征戍之地的寒苦與荒涼，也可以感受到征人轉戰跋涉的苦辛。詩雖不直接發為怨語，而蘊蓄於其中的怨恨之情足以使人回腸蕩氣。

　　通篇不著一個“怨”字，卻又處處彌漫著怨情。詩人抓住產生怨情的緣由，從時間與空間兩方麵落筆，讓“歲歲”、“朝朝”的戎馬生涯以及“三春白雪”與“黃河”、“黑山”的自然景象去現身說法，收到了“不著一字，盡得風流”的藝術效果。而這首詩的謹嚴工整也曆來為人稱道。詩不僅每句自對（如首句中的“金河”對“玉關”），又兩聯各自成對。後一聯的對仗尤其講究：數字對（“三”、“萬”）與顏色對（“白”、“青”、“黃”、“黑”）同時出現在一聯之中；顏色對中，四種色彩交相輝映，使詩歌形象富於色澤之美；動詞“歸”、“繞”對舉，略帶擬人色彩，顯得別具情韻。這樣精工的絕句，確是不多見的。

　　（陳誌明）