唐詩宋詞元曲鑒賞

第六十四節 李端

　　胡騰兒

　　李端

　　胡騰身是涼州兒，肌膚如玉鼻如錐。

　　桐布輕衫前後卷，葡萄長帶一邊垂。

　　帳前跪作本音語，拈襟擺袖為君舞。

　　安西舊牧收淚看，洛下詞人抄曲與。

　　揚眉動目踏花氈，紅汗交流珠帽偏。

　　醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前。

　　環行急蹴皆應節，反手叉腰如卻月。

　　絲桐忽奏一曲終，嗚嗚畫角城頭發。

　　胡騰兒，胡騰兒，家鄉路斷知不知？

　　“胡騰”是我國西北地區的一種舞蹈。“胡騰兒（n泥）”寫的是西北少數民族一位善於歌舞的青年藝人。代宗時，河西、隴古一帶二十餘州被吐蕃占領，原來雜居該地區的許多胡人淪落異鄉，以歌舞謀生。本詩通過歌舞場麵的描寫，表現了我國各民族之間的友好感情，表現了廣大人民對胡騰兒離失故土的深切同情，並寓以時代的感慨。

　　第一段描述胡騰兒原籍涼州（今甘肅武威），是“肌膚如玉”的白種人，隆凖稍尖，鼻型很美；身著桐布舞衣，鑲著的寬邊如同前後卷起，以葡萄為圖案的圍腰，帶子長長地垂到地麵。這一段寫得很樸實，字裏行間浸透著詩人對藝人的深切同情。例如，胡兒最喜絲綢彩繡，“桐布”、“葡萄”也並非多美，詩人何以特書一筆？這說明胡騰兒飄泊窮途，賣藝求生，又深恐破衣爛衫難以吸引看客；傾囊購置，也僅能置些民用布帛、自繡彩繪而已！

　　第二段描寫舞蹈開始前的場麵：“帳前跪作本音語，拈襟擺袖為君舞。安西舊牧收淚看，洛下詞人抄曲與。”胡騰兒起舞之前，首先跪在帳前，向各位看客用“本音語”訴說家鄉淪亡、同胞被殺的諸般苦情，然後“拈襟擺袖”，向諸位施禮，準備起舞。那曾在安西做過地方官的人強忍著眼淚觀看，洛下詞人也主動把自己寫的歌詞抄送給胡騰兒演唱。這段雖然僅寫了“舊牧”含淚和詩人贈曲，但卻使人想到一個很大的場麵，看到不同人的思想和表情。藝人先以漢民族的習慣而跪，再以本民族的習慣施禮，其友好之情可知；詩人也不管藝人能否讀懂並演出自己的創作，真情相贈；眾人報之以熱淚；各民族之間的感情，在這裏不是得到了充分的交流嗎？

　　以下至篇末為第三段，是寫藝人的舞蹈和詩人的感慨。看客們的同情使得胡騰兒大受感動：“揚眉動目踏花氈，紅汗交流珠帽偏”。上句寫“起始”動作，“揚眉動目”，可知表情豐富，義情激奮。下句寫飛旋動作，垂珠斜飛，“紅汗交流”可知舞得十分賣力。“醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前”，進入另一種意境，上句既是寫舞姿的妙曼，也是寫他以舞蹈語言，痛陳離鄉背井之苦。在舞蹈藝術中，“醉步”要求“形散神凝”，看似如醉如癡，飄忽不定，實則緩促應節，剛柔相生，是一種高難度的表演。下句寫雙腿飛旋，雙靴閃動，恍如燈前閃爍出一層層柔弱的光圈。“環行急蹴皆應節，反手叉腰如卻月。”“應節”二字，照應前後諸句。說他無論“環行”如輪，還是“急蹴”起躍，還是“反手叉腰如卻月”的造型，都能絲毫不差地吻合著音樂的拍節；可知不論“踏花氈”的起步，還是“東傾又西倒”的醉步，還是“柔弱滿燈前”的急旋，也無不與音樂的拍節相侔了。接著以點睛之筆兼寫幾個方麵：“絲桐忽奏一曲終，嗚嗚畫角城頭發”！說伴奏的“絲桐”（弦樂器）忽停，表示了舞蹈的結束；舞蹈結束，方聽得“畫角”嗚嗚，又見看客們因全神貫注於音樂舞蹈，其他音響均不得幹入其耳，烘襯出了舞技的超絕，引人入勝；“畫角”發於城頭，又說明時局緊張，豈止邊地淪陷，京畿亦有烽火相照。時代氣氛如此，能不引起詩人深沉的感慨？“胡騰兒，胡騰兒，家鄉路斷知不知？”這裏說的“家鄉路斷”，顯然非指山川隔阻，而是指中原藩鎮割據，唐王朝邊事失利。這既表現了詩人對胡騰兒的深切同情，也暗含了對於中唐國事的歎惋。詩貴含蓄，收尾尤貴意在言外。如果說前麵敘事端、寫看客、狀舞蹈，都能寫得精煉而動人的話，那麽這收尾四句卻更富於餘韻遠響，具有耐人尋味的妙趣。盧綸盛讚李端：“校書才智雄，舉世一娉婷。賭墅鬼神變，屬詞鸞鳳驚。”中唐前期，詩歌暫處低潮，“大曆十才子”多不擅長歌行，象這類詩歌，在當時也確實算得上“娉婷”一世的了。

　　（傅經順）

　　拜新月

　　李端

　　開簾見新月，即便下階拜。

　　細語人不聞，北風吹羅帶。

　　古詩中往往有些短章，言少情多，含蓄不盡。詩人駕馭文字，舉重若輕，而形往神留，藝術造詣極深。李端的《拜新月》即其一例。

　　唐代拜月的風俗流行，不僅宮廷及貴族間有，民間也有。這首描寫拜月的小詩，清新秀美，類樂府民歌。詩中既未明標人物身份，就詩論詩，也無須非查明所指不可。以詩中情感與細節論，宮廷可，民間也無不可。

　　開簾一句，揣摩語氣，開簾前似未有拜月之意，然開簾一見新月，即便於階前隨地而拜，如此不拘形式，可知其長期以來積有許多心事，許多言語，無可訴說之人，無奈而托之明月。以此無奈之情，正見其拜月之誠，因誠，固也無須興師動眾講究什麽拜月儀式。“即便”二字，於虛處傳神，為語氣、神態、感情之轉折處，自是欣賞全詩的關鍵所在：一以見人物的急切神態，二以示人物的微妙心理。“細語”二字，維妙維肖地狀出少女嬌嫩含羞的神態。少女內心隱秘，本不欲人聞，故於無人處，以細聲細語出之，詩人亦不聞也。其實，少女內心隱秘，非愁怨即祈望，直書反失之淺露。現隻傳其含情低訴，隻傳其心緒悠遠，詩情更醇，韻味更濃。庭院無人，臨風拜月，其虔誠之心，其真純之情，其可憐惜之態，令人神往。即其於凜冽寒風之中，發此內心隱秘之喃喃細語，已置讀者於似聞不聞、似解不解之間，而以隱約不清之細語，配以風中飄動之羅帶，似純屬客觀描寫，不涉及人物內心，但人物內心之思緒蕩漾，卻從羅帶中斷續飄出，使人情思縈繞，如月下花影，拂之不去。後兩句嘔心吐血，刻意描繪，而筆鋒落處，卻又輕如蝶翅。

　　表麵看，似即寫作者之所見所聞，又全用素描手法，隻以線條勾勒輪廓：隱秘處仍歸隱秘，細節處隻寫細節。通過嫻美的動作、輕柔的細語和亭立的倩影，人物一片虔誠純真的高尚情感躍然紙上，沁人肌髓。這正是詩人高超藝術功力所在。

　　（孫藝秋）

　　鳴箏

　　李端

　　鳴箏金粟柱，素手玉房前。

　　欲得周郎顧，時時誤拂弦。

　　箏是古代一種彈撥樂器，即今稱“古箏”。“鳴箏”謂彈奏箏曲。題一作“聽箏”，則謂聽奏箏有感，就聽者立題。從詩意看，以作“鳴箏”為有味。這首小詩寫一位彈箏女子為博取青睞而故意彈箏出錯的情態，寫得婉曲細膩，富有情趣。

　　前二句寫彈箏美人坐在華美的房舍前，撥弄箏弦，優美的樂聲從弦軸裏傳送出來。“柱”是係弦的部件。“金粟”形容箏柱的裝飾華貴。“素手”表明彈箏者是女子。後二句即寫鳴箏女故意彈錯以博取青睞。“周郎”指三國吳將周瑜。他二十四歲為將，時稱“周郎”。他又精通音樂，聽人奏曲有誤時，即使喝得半醉，也要轉過頭去看一看演奏者。所以時謠說：“曲有誤，周郎顧。”（見《三國誌·吳誌·周瑜傳》）這裏以“周郎”比喻彈箏女子屬意的知音者。“時時”是強調她一再出錯，顯出故意撩撥的情態，表示注意到她的用心不在獻藝博知音，而在其他。

　　清人徐增分析這詩說：“婦人賣弄身分，巧於撩撥，往往以有心為無心。手在弦上，意屬聽者。在賞音人之前，不欲見長，偏欲見短。見長則人審其音，見短則人見其意。李君（稱李端）何故知得恁細。”（《而庵說唐詩》）其見解相當精辟。

　　此詩的妙處就在於詩人通過細致的觀察，抓住了生活中體現人物心理狀態的典型細節，將彈箏女子的微妙心理，一種邀寵之情，曲曲寫出，十分傳神。詩的寫法象速寫，似素描，對彈箏女形象的描寫是十分成功的。

　　（倪其心）

　　閨情

　　李端

　　月落星稀天欲明，孤燈未滅夢難成。

　　披衣更向門前望，不忿朝來鵲喜聲！

　　這首詩，明白曉暢，詩人以清新樸實的語言，把一個閨中少婦急切盼望丈夫歸來的情景，描寫得含蓄細膩，楚楚動人，令人讀了之後，自然對她產生深厚的同情。

　　“月落星稀天欲明”，起筆描繪了黎明前寥廓空寂的天宇，這裏全詩的背景。隨後，詩筆從室外轉向室內，描繪了另一番景象：“孤燈未滅夢難成。”天已將明，孤燈閃爍，詩中女主人公仍在那兒輾轉反側，不能成眠。她有什麽心事？這裏已經產生一個懸念。可是，作者似乎並不急於解決這個懸念，而是把筆墨繼續集中在那位少婦身上：“披衣更向門前望”。這神情就更奇怪了。她在等待什麽？要去看什麽？懸念進一步加深。“不忿朝來鵲喜聲！”啊，原來是黎明時分那聲聲悅耳動聽的喜鵲鳴叫，把她引到門前去的。“乾鵲噪，行人至。”這不明明預兆著日夜思念的“行人”——出了遠門的丈夫馬上要回來嗎？所以她忙不迭地跑到門前去了。可是，門外隻有車塵馬跡、稀稀落落的行人，哪裏有丈夫的影兒！她傷心透了：一方麵是由於失望；另方麵她有一種被欺騙的感覺。“不忿”（即不滿、惱恨）二字，正傳達出少婦由驚喜陡轉憂傷的心情。

　　喜鵲是無辜的。當然，我們也不能責怪女主人公無知、任性。長夜漫漫，孤燈獨對，該是什麽滋味！“不忿朝來鵲喜聲！”這不僅是對一隻鳥兒的惱恨，這裏凝聚著的是對丈夫癡戀的深情、多年來獨守空房的痛苦以及不能把握自己命運的無望的怨歎。

　　這首詩末一句寫得特別出色。它不僅帶著口語色彩，充滿生活氣息，而且在簡潔明快中包容著豐富的情韻。詩人作了十分精煉的概括，把少婦起床和後來惱恨的原因都略去不提，給讀者留下思索的餘地。詩意就變得含蓄雋永，耐人尋味了。

　　（周錫炎）