楊年耀先生作為一位德高望重的藝術家和學者,是以山水畫而享譽海內外的當代台灣畫壇耆宿。先生於11月中旬應邀來北侖舉辦書畫展,展出山水、花鳥作品共計八十餘幅。這次展出的作品,或筆墨淋漓、氣韻生動,或蒼潤醇厚、清婉相濟,具有極強的觀賞性和藝術感染力,令前來觀賞者驚歎不已。更難能可貴的是,一向熱心公益慈善的楊老此番還發動了九位台灣書畫家一同來北侖,在北侖圖書館舉辦畫展,並為北侖區慈善總會捐贈了一批書畫作品作為慈善義拍品。
楊老祖籍湖北黃岡。黃岡曆來英傑輩出,如今古風猶存。先生抗戰時期投筆從戎,赴緬遠征,九死一生,於抗戰勝利後隨軍赴台,退役後從事教育工作,並師從黃君壁、溥心儒大師研習中國畫,承繼衣缽六十餘年,從未懈怠,在島內外頗具影響力,學者甚眾,桃李滿天下。自海峽兩岸冰釋前嫌,先生得慰鄉愁,但故土情結銘刻於心,歲進愈濃。近年來,他堅持一年兩度飛回大陸,足跡遍布大江南北。他在國內外多次舉辦畫展,設壇講學,出版有《楊年耀山水畫集》《望隱廬主山水示範集》《中國山水畫理畫法精要》等著作。而今年逾九旬,卓然成為一代山水畫大師,其水墨造詣被海內外業界譽為“楊氏山水”。
他的畫作每幅都銘詩填詞,畫學與詩文並茂,不失中國畫詩、書、畫、印四全的傳統要求。綜觀他的詩、書、畫,是以詩入畫,以畫述情,情景相融,天人合一,這是中國畫的最高境界。正如湖北美術學院教授、當代著名美術家湯麟所評價:“年耀悟六法之精妙,領丹青之神韻,飽攬群山之逶迤,寫雲天之變幻。畫風蒼潤醇厚,雋永清婉相濟,有元四家之高逸,兼墨趣之韻味。深研清人石濤畫學,見解並有獨到。”楊老的傳統繪畫根基甚是深厚,他雖學習古人,深諳古法,但又不重複古人,囿於成法;窮究畫理,破繭圖新。他認為,繪畫的最高境界是要達到“氣韻生動”,“氣韻”與“心靈”相通,“生動”與“自由”相通。領會了這段話的含義,我們就不難理解先生的畫作為什麽永遠是朝氣蓬勃、引人入勝,永遠都是佳作迭現、筆墨日新。先生用筆在作畫,更用心在作畫,他筆下的山水畫其鉤、皴、點、染,蒼勁靈動,隨意自然,平實親切,流露出深厚的文化底蘊,洋溢著濃濃的赤子情懷。故鄉的山水遠遠不是土石泉流、草木風物,而是具有強烈歸宿感的一種親情載體,一種想象的理想境界,這種韻致使他的作品宏則如交響,幽則如小調,山嵐煙霞中流動著音樂的韻律美,彌漫著仁愛祥和之氣。
楊老說:“我喜歡大自然,也十分崇拜沈周、董其昌、石濤、黃賓虹等中國曆代畫家。我在創作中理性求變,但不離開自然。”因而,他的諸多作品均植本性於自然,寄情思於山巒一溝一壑,一點一當,皆銘記著祖國的風風雨雨、歲歲月月。在他的筆下,沒有使人感到窒息、壓抑的窮山惡水,沒有把人逼到生命盡頭的絕壁荒灘,沒有青燈古佛的淒涼、夜靜時的呻吟、失意時的惆悵、逆境時的消沉,即使是對三九嚴寒的描述,洋溢的仍然是“雪壓江村陣作寒,園林具是玉花攢;急須沽酒澆清涼,亦有疏梅喚客看”的開朗和樂觀。在他的作品中,有的隻是美,是真,是社會的和諧,是對人與自然的尊重。在他的筆下,山巒逶迤、雙瀑直下、橫空鳥飛的《數裏踏石亂,一川環碧峰》,大地暖回、生意盎然、宛若世外桃源的《雲山寄幽居》《秋溪問道》《溪山歸舟》,懷古之幽情、暫離世俗喧囂、出世小憩的《觀瀑圖》《山壁千年古》,以及那攬大江南北之勝、一氣嗬成的《江山攬勝》《雲山浩蕩》,都可以說是“天機雲錦用在我,剪裁妙處非刀尺”的精心之筆,既可被濃縮為王維“日落江湖白,潮來天地青”的詩意的鬥方小品,亦可被擴放為“日出江花紅勝火,春來江水綠如藍”這樣的極具想象力和浩蕩千裏的抒懷。讀楊老畫作,實際是讀他的美學思想,讀他的藝術風格,讀他的人生曆程,讀他的眷眷之心。
畫如其人,畫品即人品。從來沒有不在五行中、跳出三界外、不食人間煙火的藝術。藝術創作是藝術家思想境界、藝術修養、人格品德的綜合反映。這些作品,移己之情愫,察山川之靈秀,經過畫家的精心提煉和再造,達到神與韻的自由境界,煥發出灼灼的生命神采,而這種神采,又恰恰是畫家情思的表白、性靈的宣泄。北侖海棠詩社的書畫愛好者胡嘉翔在欣賞了楊老畫展後,提筆寫了一篇觀後感,他寫道:“好酒醉人,好畫也能醉人……回望一眼展廳,趁著畫作對我的心靈衝擊,趁著起伏的心潮,拿起禿筆,寫下幾句感受,表示自己對畫家的敬意。”畫展期間,有書畫愛好者特地從寧波市區、鎮海、餘姚、慈溪等地趕來求教,楊老則耐心向他們講解書畫技法和心得;互動現場,五六歲的小朋友也有偶像崇拜情結,揮舞著筆墨沾染大家的藝術之氣。先生這次來北侖布展,是文化尋根、汲取營養、弘揚國學。他希望北侖這片文化積澱深厚、教育氛圍濃鬱的新興港城,能通過對人文資源的開發利用,傳承創新,提高城市品位。舉辦這次山水畫作品展,既為北侖送來了藝術大餐,又促進了兩岸文化交流,更是踐行中華民族慈善美德之舉。
楊老不遠千裏率團來北侖舉辦畫展、捐贈作品做慈善,身為黃岡同鄉、新北侖人,我倍感驕傲,成此拙文,是為記。