湯顯祖與明清文學探賾

第十二節 李瑞清文學藝術成就與學術建樹

　　李瑞清（1867-1920）是清末民初的著名學者。他精通書法，工於繪畫，擅長詩文。作為中國近現代藝術教育的開創者之一，他培養了眾多的美術、書法人才。他在諸多方麵的卓越成就，奠定了他在近現代學術史上的重要地位。

　　一、書畫創作成就和理論建樹

　　清代嘉（慶）道（光）以來，碑學勃興，書家輩出，有力地促進了碑學的發展，一掃當時隻宗法帖所形成的靡弱書風，把書法藝術推向了一個新的高峰。綜觀近代書家，雖各有千秋，但能高瞻遠矚，超越秦篆，深入甲骨、鍾鼎堂奧，曆經漢魏六朝，俯拾唐宋，熔鑄碑、帖於一爐，集書法之大成者，首推臨川才子李瑞清。

　　清代臨川李氏家族從乾隆朝李宗瀚開始即以收藏各類金石善本著稱，代有書畫家名世。李瑞清天資穎悟，恃其得天獨厚的條件，幼年即學書金文，以後遍臨諸銅器銘文和兩漢分、隸，二十二歲後致力於北魏真書，逐步擴大到六朝所有碑刻，四五年後，方始稍學唐以後書法。其仿臨之博，用功之勤，真可謂“退筆成塚”、“指爪摧折”。由於他見識廣博，功力深厚，又具有非凡的探索精神和敏銳的洞察力，對於三千年書法源流，以及各家各派的軒輊優劣、師承關係，都能條分縷析，了然於心，因而能博綜百家，去粗取精，於篆、隸、真、草、行各體出自新貌，創立了風格獨異的李氏書派，成為光照後人的楷模。

　　1、求篆於金，求分（隸）於石

　　篆書是李瑞清最擅長的書體。他認為鍾鼎文是我國書法的根基，學習書法須從大篆入手，學書不善篆，猶如學古（文）不通經。在研習篆、隸方麵，他提出“求篆於金，求分（隸）於石”（《放大毛公鼎跋》）。認為學習兩漢分、隸，應從漢書代分、隸碑刻中發掘其藝術特色；至於篆書，應超越秦篆而上，從銅器銘文中去探求門徑。

　　隋唐以降，篆書漸以頹廢。人們雖口稱“二李”，但秦代李斯書跡已難覓得；唐代李陽冰書宗《嶧山》，亦遠非秦篆風貌。至於最古的碑石《石鼓文》，係秦代刻石，為廟堂文字，大部分字體為小篆。小篆整飭、規範有餘，而風流不足，與三代鼎彝不可同日而語。直至清代，篆書有所複興，但以篆著稱的書家如鄧石如、趙之謙、張裕釗等人，有的雖也曾涉獵鼎彝，但他們的書法都未脫出小篆窠臼。因此李瑞清認為，自來學篆書者都縛於石，石刻中不能盡篆之妙，無甚可學，須“求篆於金”。他還說：“學篆必神遊三代，目無二李，乃得佳耳。”所謂“目無二李”，並非全麵否定李斯、李陽冰，而旨在呼籲人們放開眼界，超越秦篆，深入鍾鼎寶庫探求門徑。正當人們崇尚鄧派（鄧石如）篆書，奉為李斯、李陽冰複生的時代，李瑞清振臂疾呼“求篆於金”，並率先衝破藩蘺，進行深入的實踐，頓使篆書門徑豁然開朗，為篆書的發展開辟了廣闊的天地。

　　李瑞清主張：“學鍾鼎盤敦者，以大器立其體，以小器博其趣。”他自己於鍾鼎盤敦無所不習，尤其對於稱為大器的《盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盤》（小器指貨幣文字、飲器、兵器文字等），更下過苦功夫。他仿臨鍾鼎文，不斤斤於點畫的形似，主要是攝取神韻，筆法勁健，神采照人，比原器更具美感。他的摯友、被稱為“北李南曾”的大書法家曾熙對李瑞清所臨《毛公鼎》書跡作過生動的寫照：“獨仲子為篆，則以神遇而不以形遇，其伸也若蹲，其仰也若垂，其抱也若背而馳，其激發也，若執圭升堂，雍和而有節，其譎而變也，若海怒嶽嚴而莫側其蘊。”

　　李瑞清認為鼎彝中不僅可以探求筆法，而且在結字、布白、章法等方麵也大有可觀。他認為一個字有一個字的章法。東晉王羲之書法有似欹反正之妙，係得之於鍾鼎。他還認為“鼎彝最貴分行布白、左右牝牡相得之致”。並說：“姬周以來鼎彝無論數十百文，其氣體皆聯屬如一字，故有同文而異體，易位而更形，其長短大小損益皆視其位置以為變化。”在他的著作和書品的題記中，對於金文中蘊含的章法構成技巧，有很多精辟的闡述，給人們以深刻的啟示。

　　至於兩漢分、隸，李瑞清同晚清著名書法家何紹基一樣都用澀筆，但何用虛筆，李用實筆，於剛勁中見血肉，更覺得深厚雄健。李瑞清除提出“求分（隸）於石”外，還主張“學漢分、隸必旁及鏡、銘、磚、瓦”。在兩漢碑刻中，他喜愛《禮器碑》和《裴岑紀功碑》等。其他於《魯孝王石刻》、《石門頌》、《張遷碑》等，以及鏡、銘、磚、瓦，也不無涉筆成趣，各臻其妙。然而，他師古而不泥古，總是不斷地以變求新，力求達到無美不臻的境界。所謂篆隸參合、以隸入草等等，在他的書跡中亦屢見不鮮。

　　2、篆隸精神，納碑入帖

　　北魏摩崖、碑誌極多，千姿百態，麵目迥異，正是書家馳騁的天地。李瑞清創造性地將大篆筆法施之於六朝碑誌，獲得了探索上的成功。北碑本身已具有剛勁雄健的特色，再加大篆曲折勁轉的韌力，故李瑞清的魏書既具有陽剛之美，又富有秀逸的韻致，當能超邁時人，自成麵目。如他最愛書寫的北魏《鄭文公碑》，就參用《散氏盤》的筆法，淡雅雍容，不激不厲，被時人稱為一絕。他自己在臨寫《鄭文公碑》的題記中也說：“餘每用散氏盤筆法臨之，覺中嶽風流去人未遠。”李瑞清傳世書跡中，北魏作品占有相當比重。他不僅以篆隸入碑，而且往往以一碑之長補一碑之不足，或並二碑之長使其相得益彰，或集眾碑之美於一體，自成家法，變化縱橫，姿態百出，美不勝收，使沉睡千年的碑石重現勃勃生機。

　　特別值得一提的是，1920年秋，日本書畫會慕名邀請李瑞清將近作參展。他為該會書寫了四幅不同麵貌的魏體，轟動了日本朝野，報章雜誌競相刊載，譽為“中嶽再世”、“中國書法家精擅北魏者，一千四百年來第一人耳”，為中國書壇贏得了很高的榮譽。他的好友、近代大書法家譚澤闓也在該作品影印本的題跋中作了極高的評價：“沉古拙厚，為二千年書家開一麵目。”

　　20世紀初葉，李氏書派風靡書壇，然而李瑞清並未到此止步，而是精益求精、精進不懈。1914年，他得見西北出土的漢晉木簡，深悟漢人用筆，終於以漢簡筆法臨寫章草，取得了卓越成就。為了力矯偏碑棄帖的時弊，他接受著名學者沈曾植納碑入帖的建議，閉門謝客，選臨《淳化》、《秘閣》、《大觀》、《絳州》等帖，自東晉王羲之、王獻之父子順流而下，直至元明趙孟頫、董其昌等一切行草書，無所不習。鑒於閣帖真偽雜陳，不足全法，李瑞清指出：“帖非宋拓初本，無從得其筆法，故不如碑之易得也，且帖皆宋元人手刻，參入後來筆法。……餘每臨帖，從碑筆求之，輒十得八九，若得拘守匯帖，無異向木佛求舍利子，必無之事，不可不知也。”

　　這一時期，李瑞清不僅操觚染翰，納碑入帖，而且對帖學進行了卓有成效的探求。1914年上海震亞書局出版的《清道人臨閣帖》就是這方麵的代表作。帖中，李瑞清遺貌取神，將各家各派一一副之以筆，並對閣帖源流作了科學的論述，以狂草的正體和變體進行了精確的論證，從而由實踐到理論為帖學的發展作出了貢獻。不少人原以為李瑞清隻擅篆、隸、北碑，殊不知他於帖學亦有相當高的成就。李瑞清於行書中喜愛宋人黃庭堅，所作之書筆勢開張，雄強古秀，兼有金石之氣，而於蘇（軾）、米（芾）、蔡（襄）各體，也都能得其神韻，瀟灑流暢，別有風致。

　　3、書品、人品與學問

　　李瑞清特別強調書品與人品、學問之間的關係。他說：“學書先貴立品，右軍（王羲之）人品高，故入神品。決非胸懷卑汙而書能佳，此可斷言者。”他還認為：“學書尤貴多讀書。讀書多，下筆自雅。故自古以來學問家雖不善書，而其書有書卷氣。故書以氣味為第一。不然，但成手技，不足貴矣。”這就是常說的學習書法的字外功夫，即人的學養（文化修養）。可見，學書與學問有關。書品、人品與學問三者應有機地聯係在一起。正由於李瑞清之人品、學問高出一代，熔國學與藝術於一爐，方才成就了他書法作品所特有的書卷氣。誠如他自己所言：

　　瑞清初學訓詁，鑽研六書，考覽鼎彝，喜其瑰偉，遂習大篆，隨筆詰屈，未能婉通。長學兩漢碑碣，差解平直。年二十六始習今隸，博綜六朝，既乏師承，但憑意擬，筆性沉墜，心與手忤，每臨一碑，步趨恐失，桎梏於規矩，縛絏於氈墨，指抓摧折，忘其疲勞。歲在甲辰（1904），看雲黃山，觀瀾滄海，忽有所悟，未能覃思銳精，以竟所學，每自歎也。而學士大夫，四方人士，昧其醜拙，競相請乞……

　　李瑞清作書，真氣彌滿，氣貫十指，筆力充沛。他的用筆全靠一股柔和之力牽掣而行，必使萬毫齊力，而且轉折處善用轉鋒，故其線條有血有肉，渾圓遒美，立體感強。他運筆甚澀，澀而不滯，自然流暢，寓直於曲，或如古鬆傲立，蒼勁挺拔；或如波浪起伏，饒有韻致。書家胡思敬評李瑞清書帖曰：“今見此帖，秀者如妖韶美女，壯者如勇士橫槊，銳不可當，乃知其於各書正變源流，無所不備。”可謂至言。

　　在晚清碑學崛起、帖學漸衰的變革時期，李瑞清異軍突起，本著前期書法家追本溯源的經驗，陶古鑄今，承先啟後，開一代書風。其功力之深，涉獵之廣，創新之多、之精，世所罕見。他不僅創作了為數甚多、堪稱典範的書法珍品，而且提出了一係列繼承和創新的理論，為書法改革和書藝發展開辟了廣闊的途徑，厥功甚偉。

　　從東南大學為紀念百年校慶，由李氏後人李定一先生所輯《李瑞清選臨法帖》（東南大學出版社2002年版）看，此帖實際上是李瑞清研究帖學的最重要成果。從東漢張芝至明末八大山人（朱耷），李瑞清選臨了四十多個書法派別、五十多種法帖，每臨一種均有簡賅題評，明源流，辯正變，從中可以窺見李瑞清高深的學問與精湛的書法；而帖後所附時人吳昌碩、沈曾植、曾熙、胡思敬、陸懨等書法大家之跋，亦清楚不過地說明，李瑞清確是三千年中國書法史上熔鑄古今、繼往而來的一代偉人。

　　4、以書法筆墨作畫

　　李瑞清亦詩亦書亦畫，詩詞書畫全才，在繪畫上也有較深的造詣。其畫承家學，初學梅道人、黃山樵，後學倪雲林，晚年師法龔半千、八大山人、大滌子（石濤）等人。他的國畫技法造詣極深，善作山水、花卉、鬆石和佛像，常借篆書筆法入畫。柳肇嘉《清道人傳》雲其“以篆作畫，以畫作篆，合書畫一爐而治之”。他畫人物用筆工細，畫佛尤妙。他潑墨山水、命筆畫鬆，均能取境高古，格調清新，豐神秀逸，別有意趣。

　　長於李瑞清二十餘歲的近現代書畫大師吳昌碩曾寫過一首《清道人畫鬆歌》：

　　濤聲浩浩翻秋空，破壁飛動來真龍。雲從龍兮龍化鬆，時雲時雨青蒙蒙。畫此者誰臨川李，玉梅花庵清道士。三日無糧餓不死，枯禪直欲參一指。我識其畫書之餘，鶴銘夭矯龍門臒。筆力所到神吸噓，有時幻出青芙蕖。賣字我亦筆尖禿，一日僅飽三餐粥。墨飲一升難鼓腹，猶自開口笑向天。羞為阮籍窮途哭，手疲作畫輸蒼然。氣象崛強撐南山，大夫之封烏可攀？參天黛色橫斑斕。

　　從中可看出吳昌碩對他的畫很是稱讚，又知吳昌碩對他晚年的清貧生活很是了解。在“三日無糧餓不死”，“一日僅飽三餐粥”的情況下，卻能“猶自開口笑向天”，盛讚李瑞清的人品及其安貧樂道的樂觀精神。

　　李瑞清的山水畫中經常畫到深山之瀑布，恰似一泓清水下瀉絕壁，靜穆而有韻趣，在畫派中別具風格。晚年偶畫木石，遒勁超逸。譚延闓《題李道士畫》一詩，對李瑞清所畫山、水、石、鬆等自然景物的特點曾一一評點，詩雲：“怪石突兀黃山峰，水村平遠無舂容。洞庭歸來山盡赭，偃蹇閱世留孤鬆。”今南京博物院藏有李瑞清的山水畫《林巒聳秀圖》，是他的繪畫代表作之一。

　　新時期出版的《近現代名家書畫品鑒》、《中國近現代繪畫鑒賞圖錄》等都收有李瑞清的多幅繪畫作品。反映20世紀中國畫輝煌曆史的“中國百年畫展”及其畫冊，也有他的名畫入選。

　　李瑞清不僅勤於書畫創作，而且富收藏，精鑒賞。所作碑誌、各種書品、畫品為數甚多，大部分為藏家所得，一部分由書局影印出版，流傳甚廣。

　　二、詩詞賦等文學創作及其局限

　　除書、畫藝術外，李瑞清於詩、詞、文、賦等文學形式，亦無一不工。國學大師汪辟疆《光宣詩壇點將錄》列他為“天閑星入雲龍公孫勝”，並讚他：“玉梅庵、紫虛觀，有時絕唱入雲漢。”指出瑞清詩“五古最高，七言絕句有東川（李頎）龍際（王昌齡）格意，惜為書名所掩，人亦不能盡知也。”錢仲聯先生《近百年詩壇點將錄》列他為“地暴星喪門神鮑旭”，評“其詩學魏晉六朝，名作《棄婦篇》，為安維峻作也”。時人陳可毅有詩讚曰：“來往金陵又幾時，久聞人說李梅癡。過江名士知多少，爭誦臨川古體詩。”

　　1、爭誦臨川古體詩

　　李瑞清的詩以1911年辛亥革命為界分為前後兩個時期。前期多紀遊傳，間接抒發其憂國憂民的思想；後期多借題詩畫傾訴自己悲哀的心情。

　　李瑞清所生活的時代，正值中國最後一個封建王朝終於沒落而覆亡的時代。讀他的紀遊詩，可明顯感受到一位深受封建倫理熏陶的士大夫麵對風雲變幻、飄搖不定的政局所流露出的一種無奈與憂傷。如《秋望二首》：“霜林謖謖變紅黃，玳帽雲天亂海桑。莫上高原望秋色，青山無處不斜陽。”“無賴殘紅照逝波，拳山勺水奈秋何。江亭遊履垂垂盡，看晚霞邊一雁過。”詩境淒涼哀怨，讀後牽人一懷愁緒。李瑞清雖然依戀清王朝，但他對祖國還是無比摯愛的。當日本帝國主義準備入侵中國時，李瑞清對那些抗日的愛國誌士表示無限的敬佩。他強烈希望自己的民族能強大起來，中國與日本能友好相處，“唇齒原相依，同根莫相催”（《贈日本人某》），一腔愛國之情隱然於字裏行間。

　　五言長篇敘事詩《棄婦行·為安侍禦作》是李瑞清的名作，被收入國學大師錢仲聯主編的《清詩紀事》中。全詩共一百六十四句，八百二十言。主要表現“棄婦”對阿母的懷戀不舍之情。詩的最後寫道：

　　大姑聞我去，向壁暗涕洟。諸孤聞我去，牽衣繞膝啼。諸娣聞我去，遠送於郊畿。執手語諸娣，努力事庭幃。莫以廢逐人，遂爾懷怨誹。當知妾罪深，非關母恩微。慘慘天地昏，栗栗寒霜淒。腸隨車軌轉，心共馳雲飛。今日高堂上，明日溝水湄。不聞君語言，流水鳴湝湝。今日君之側，明日天之涯。望君不可見，涕泣起徘徊。日月中天馳，榮華隨時衰。可憐絕代姿，無命老君閨。欲乘飛羽翰，隨風入君懷。草死當複生，君恩倘中回。

　　聯係這首詩是詩人為中日甲午戰爭時因上疏彈劾李鴻章、李蓮英而遭革職充軍的禦史安維峻所作，不難發現，此詩的真正寓意在於表現安維峻即使為清王朝所棄逐迫害仍一心忠於朝廷的心跡，寄托了李瑞清自己對清廷的依依難舍之情。

　　李瑞清此詩，係從龔自珍《己亥雜詩》中“棄婦丁寧囑小姑，姑恩莫負百年劬。米鹽種種家常話，淚濕紅裙未絕裾”而來，是采用比興手法，反映這一曆史事件的史詩之作。中國的敘事詩不發達，少有的幾首（如《孔雀東南飛》、《木蘭詩》）也無以繼承，再加上受到儒家詩教的影響，大都以抒情言誌為主，使敘事詩發展到中唐白居易後似無第二人，幾乎成為絕響。這種局麵直到清初的吳偉業（梅村）手裏才有改觀。李瑞清的這首長篇敘事詩，繼承了白居易長慶體和吳偉業梅村體的筆法，又受到當時盛行的小說、戲曲、說唱文學的影響，因而在詩作中，能將自己的思想感情，通過藝術形象，準確而鮮明地表達出來，使讀者受到很深的藝術感染。全詩平白如話而又切實感人，表現了詩人高超的藝術技巧。

　　作為一名深受封建傳統倫理觀熏浸的文人，李瑞清在辛亥革命前準備“殉情”，辛亥革命後則灰心潦倒，著道士裝，以“清之罪臣”自居。他對清王朝始終是眷戀的，其絕筆詩《題畫鬆》雲：“我聞所南翁，畫蘭不畫土。哀哉孤臣心，脈脈向誰語？餘亦寥落士，懷罪海濱處。寫此老鬆枝，思之淚如雨。不能化龍飛，後凋何足數。”此時距清朝覆亡已九年，其故國舊君之感，可謂至死不忘，無怪乎清末代遜帝溥儀追諡他為“文潔”。

　　李瑞清既是畫家，又是詩人，故題畫詩尤多，大都古直蒼涼，意境悠遠。如：“荊棘參天大地蕪，千紅萬紫總模糊。人間久己無春色，共寫秋心入畫圖。”（《題九秋圖》）“草色青青柳覆牆，玉驄嘶影立斜陽。蘅蕪滿地春風晚，珠箔紅燈總斷腸。寂寞青山常落暉，傷心今日時芳菲。高樓倚檻人何在？愁見年年柳絮飛。”（《題許幻園配宋夢仙夫人遺墨》）“水晶簾外海波寒，庭院沉沉夜欲闌。明月滿天花滿樹，隻今唯有夢中看。”（《為朱大題海天夢月圖卷》）

　　鬆，蒼勁挺拔、傲雪猶青，多用來象征高風亮節，寄以讚頌傾慕之情。李瑞清的《自題畫鬆便麵》卻一反前人，獨出新意，對作為“節操”象征的“鬆”提出令人深思的責問，給予一種悲惻的嘲諷。詩雲：“孤根閟幽岩，坐觀時運易。不能回歲寒，後凋複何益？”詩中所詠之“鬆”顯然有他自己的影子。“孤根”、“後凋”多少遺留著他對未寒即凋的萬木即百官的鄙夷和自身的孤獨之感，“坐觀時運易”恰是他在辛亥革命時的態度和處境。這場突如其來的革命對他來說如同驟降的嚴冬。在這曆史變革的衝擊下，傳統觀念動搖了，曾被奉為立身圭臬的“節操”遭到了懷疑。這是自問，更是自嘲，或許還是對封建節操觀的價值和意義的某種否定，包蘊著詩人特定的時代感受和文化內涵。詩貴有新意，而詩意之新在於能把深刻的含義濃縮在獨特的形象中，並選擇準確的語言符號構成意象。讀此詩，或可使我們對古人所謂“錘煉”、“出新”有更進一層的領略。於此亦可窺見李瑞清在詩歌藝術上的可貴探索。

　　2、詞賦的創作及特色

　　李瑞清也是近代著名詞人，著有《蕊儂詞鈔》。錢仲聯先生在《光宣詞壇點將錄中》點其為“地文星聖手書生蕭讓”。其詞自然馨逸，蘊意邃遠，耐人尋味。如《浣溪沙》：“兩岸紅樓萬柳條，興亡何處問前期。且貪明月趨今宵。花氣侵筵催魯酒，香風吹袂薄吳綃，夜烏啼斷五更潮。”又如同調（夜宿永州城）：“珠漏頻催旅舍清，淡雲微雨滿荒城，相思一夜枕邊生。脈脈暗肌消瘦盡，懨懨斜臥數殘更，教人愁思不分明。”均流露出衰颯淒涼的意緒和回天無力的悲愴。與其後期詩作一樣，“寂寞空山悲故國”、“人間久已無春色”構成他這一類詞的主基調。

　　柳肇嘉《清道人傳》說李瑞清“少治公羊學，為文學司馬遷、範蔚宗”，並雲其“文第一，詩第二，題跋第三，論書第四”。據《清道人遺集》二卷、《佚稿》一卷、《捃遺》一卷統計，李瑞清一生共寫有傳三篇、書二十六篇、序十三篇、題跋八十一篇、賦七篇（其中《騷體賦》一篇）。散文中尤以賦最佳，如《梅花賦》、《日賦》、《秋月賦》等。

　　李瑞清以“梅庵”、“梅癡”自號，對梅獨有鍾情（其亡妻名梅仙，伉儷情深）。曾寫過《白梅》、《春日元配餘梅仙墓下作》、《鄧尉看梅悼逝》、《題自畫梅溪便麵》等詩讚梅。李瑞清原來就喜歡梅花，由於愛妻梅仙的去世，更加鍾情於梅花。在他的六篇賦中就有兩篇是寫梅的。《擬宋廣平梅花賦》作於從黔還湘道中，“見梅花一株，孕根危岩，霜霰彌天，微花四秀，餘慕其貞而憐其遇”（《擬宋廣平梅花賦序》），因而賦之。其中寫道：“若天孫之織雲也，芳茵雪靜，瓊肌欲溶；若姑射仙子乘氣馭龍，空山月暖，珠夜星繁；若清虛素娥，獨立廣寒，或堅固如宋瑞，或瀟灑類孔明，或品若鵬舉，或瑰偉似廣平，因擬議而無窮。”全文從大處落墨，狀物窮形盡相，借梅花的堅貞雅潔、秉德不移來寄寓自己的情誌。《梅花賦》一文則充分發揮賦體摹物工細的藝術特長，抒寫真景實感，辭采富贍，生動傳神。

　　《秋月賦》是李瑞清平生得意之作，其問世猶如石破天驚，令天下人驚歎，相傳“一時傳誦，紙為之貴”。（蔣國榜《臨川李文潔公傳略》）縱觀此賦，其題旨仍未脫抒寫自己的孤忠竟節。茲節錄一段：

　　望君王兮不見，歎白日兮忽瞑。夜漫漫其如歲，懷鬱鬱而無醒。懸明月以自照，聽蟋蟀於翠屏。悵空兮塵積，瑤階兮苔青。熄銀鋼於金屋，掩珠淚於椒庭。至如文姬適胡，明妃在羯，身留雁門，魂飛漢闕。驚沙入麵，寒風切骨。胡馬悲鳴，白楊衰颯。塞月無光，邊聲夜發，淚與笳墜，心隨雁沒。怨故鄉兮萬裏，況涼秋兮九月。

　　全賦情調沉鬱，大開大合，騁詞馳勢，家國身世之感，毫微畢現，自是天地間瑰偉文字，大有六朝江淹、鮑照之遺韻。

　　3、時代的局限與評價

　　誠然，李瑞清的文學創作，在思想內容上確不如與他同時代的以黃遵憲、梁啟超為代表的“詩界革命”派作家，以柳亞子等人為旗幟的“南社詩人”。黃遵憲、柳亞子等人無疑代表了近代進步的文學潮流，但李瑞清詩文顯示出來的精湛的國學功底和高超的藝術才能亦受到了同時代學者名流的稱道。柳肇嘉《清道人傳》認為瑞清“詩宗漢魏，古直蒼涼似曹孟德，絕句淒婉動人”。陳三立《清道人遺集序》雲：“道人既書法號近古，所為文章亦能務摹太史公書，發舒胸臆，有所刺譏狎侮，欲以寄奇宕恢詭之趣與之合。他詩詞皆黜凡近，評跋金石書畫尤精出。”

　　李瑞清所處的時代，正值中國封建社會迅速解體並已淪為半殖民地半封建社會的黑暗歲月。從文學史上看，這一時期文學的主流——近代進步文學已經不僅服務於當時的政治鬥爭，而且在思想內容（一定程度的反帝反封建傾向）以至文學形式（改革詩文、提倡白話、著重小說、輸入話劇）方麵，都為“五四”新文學的萌生作了必要的準備。李瑞清的文學觀與時代的要求相比顯然是落伍了，但作為光（緒）宣（統）文壇上“漢魏六朝派”的重要一員，他在文學史上有著不可忽視的一席之地。

　　光、宣文壇上除代表進步思潮的文學流派外，尚有上述漢魏六朝派和晚唐派、“同光體”等。由於自秦漢以來的傳統文化在中國知識分子心目中的獨特地位，造成了堅持傳統的文學流派在當時文壇的廣泛影響，並形成光、宣時期文壇的豐富多彩局麵。李瑞清顯然屬於其中的一位重要作家。日本學者吉川幸次郎在《中國詩史》（章培恒等譯）中認為：“清末的詩人們……他們大多數無論在政治上還是在文學上，都是舊體製的保護者。但是這些人的大多數都認真考慮過如何對待清末民初這一文明和政治的危機，並把這種思考寄托於詩中。”

　　包括李瑞清在內的近代中國知識分子根據自己的性情與理想對傳統文化進行有選擇的繼承，甚至進行重新的排列組合，造成了20世紀初葉文壇的繁榮局麵。我們今天的重要任務與義務，就是要對這一時期所忽略的作家、作品進行認真的、客觀的研究，在此基礎上得出準確的結論和公允的評價。隻有如此，才能夠還李瑞清及近代文學一個全麵的、清晰的本來麵貌。

　　三、師範教育、藝術教育的先驅者

　　在中國教育史上，李瑞清是有著開創師範教育、藝術教育和美育教育的重大貢獻的。但由於李瑞清沒有係統的教育專著和論文，他的教育思想、教育主張和教學經驗，均散見於他的言論與實踐中。這份珍貴的教育理論遺產，有待於我們作進一步的挖掘和整理。

　　1、近代教育肇始時期的重要人物

　　1905年，李瑞清由庶吉士改官道員，分發江蘇，從此開始了前後達六年之久的教育生涯。此年，清政府下詔廢書院、興學堂、罷私塾，設師範傳習所。當時的江蘇總督周馥委派李瑞清為該省傳習所總辦，眾生為之相慶。早在同治四年（1865），當時的兩江總督曾國藩曾延請李瑞清的叔祖李聯琇（世稱小湖先生）主持鍾山書院，其聲名猶在。碰巧的是，四十年後李瑞清又來南京，故眾生認為李瑞清是“吾鍾山山長李老師後也，必有以蘇我等矣”（蔣國榜《臨川李文潔公傳略》）。不久，李瑞清充任兩江優級師範學堂監督（校長）。

　　創立於1902年的兩江優級師範學堂是我國的第一所師範大學，是後來的南京高師、東南大學、中央大學的前身，即現在的南京師範大學、東南大學、南京大學的前身。該校初名三江優級師範學堂，規模宏大，集蘇、皖、贛三省學者管教。李瑞清接任後領導全體師生，勵精圖治，埋頭苦幹，大興土木，建築校舍，廣開科目，增加設備，改革專科體製，增強師資力量，從而使該校成為當時全國優級師範學堂的楷模，“清末實施新教育後規模最大、設計最新的一所師範學堂”。

　　李瑞清對教育的特點和重要作用有著深刻的認識。李瑞清辦學有一個宗旨，他深感國家貧弱，認為歐、美、日諸國之所以強盛，就是由於興辦教育、培養人才的結果，因此，他希望通過辦教育以振興民族、拯救中國。他在《兩江優級師範學堂同學錄序》中，對中、西方教育的發展及特點作了較為全麵而又扼要的比較，認為當時的西方教育比中國的傳統教育有更多的先進性。而中國要富強，就應實施像西歐、美、日諸國類似的教育，以培養出新型人才。為此，他親臨日本考察，選聘知名專家學者積學之士來校任教，並將引進的先進教育方法與中國傳統教育相結合，並付諸教育實踐。

　　從日本回國後，李瑞清立即重整校風，嚴明條約，收效顯著。學校設有分類科、選科、補習科，共十餘個班級。又附設中小學堂，以作教育見習、學習的場所，學生多達千餘人。當時中國延續千年的封建教育——科舉製度已廢除，師範教育概念剛剛形成，這一係列的改革顯然“頗具時代意義”。由於他的積極經營，績效優異，屢獲朝廷的支持與褒獎。李瑞清在兩江優級師範學堂所樹立的教育新風之功在當時以勞績記名於清政府軍機處。柳肇嘉《清道人傳》雲其“提倡科學、國學、美術，不遺餘力……教育成績評者，推為東南冠冕”。

　　作為一位教育家，李瑞清以“視教育若性命，學校若家庭，學生若子弟”為最高信條，以“嚼得菜根，做得大事”為校訓，提倡科學、國學和藝術並重，是近代中國最早提倡新學、引進西方先進教育思想和教學方法的開拓者。他要求入學的學生一進校門就開始逐步掌握外國語。他教導學生除閱讀中國傳統的學問經、史、子、集外，還應多瀏覽自然科學書籍。所以，從兩江師範畢業出來的學生的學識也就有別於此前的封建學者，普遍眼界開闊而富於創新。

　　李瑞清器宇弘深，淡泊明誌，節儉持躬，胸襟開朗，凡事必遍尋博訪。麵對李瑞清的誠摯之情，師生員工無事不與其談。由於他以身作則，全校師生深受感召，淳樸習氣蔚然成風。

　　李瑞清教書育人，重在人格感化。他強調理論聯係實際，強調實用與動手能力，為此還設有木工場、金工場等供學生實習用。他主張減少上課時數，增加試驗與實習課，實現教育與生產勞動相結合。他還規定，凡專攻博物學科者，必兼習農博科。學校購置農場，有田百數十畝，畜耕牛數十頭，並設有養蠶室，以便學生實地操作試驗之用。這也是李瑞清製定的“嚼得菜根，做得大事”校訓的具體實施。九十多年前，他的這種教育思想與實踐，不僅突破了《奏定學堂章程》，更顯示了他的遠大目光和大膽革新的魄力。

　　2、高校開設美術學科的創始人

　　特別值得一提的是，作為一代書畫藝術大家，他在兩江師範學堂率先創設圖畫手工科，開我國高等師範學校設立藝術專科的先河，為我國培養了第一輩藝術教育師資，至今為人稱道。

　　兩江（三江）師範學堂開辦之初，根據清政府有關章程，優級師範的分科並無圖畫手工科。李瑞清專門上奏朝廷學部，在學部規定的分科章程之外，特別設置圖畫手工科，並於1906-1907年分別招收了甲、乙兩班三年半製的學生。所授課程，圖畫包括中西繪畫及用器畫、圖案畫，手工則包括各種工藝美術。他並親自擔任國畫教師。由於李瑞清大力倡導美術教育和音樂教育，學生受其影響甚深。從這個專科畢業出來的學生遂成為我國第一批新型美術教育師資，他們分到全國各地，其作用和影響是不言而喻的。我國近現代著名書畫家、美術教育家如李健（李瑞清胞侄）、呂鳳子、汪采白、薑丹書、吳概亭、沈企僑、柳肇健，還有非圖畫手工科的淩直支等一大批名家都是李瑞清這一時期的得意門生。薑丹書後來和經亨頤在杭州創辦浙江兩級師範（現中國美術大學、原浙江美術學院的前身），培養了潘天壽、豐子愷、吳夢非、王隱秋等著名書畫家。可見，李瑞清對我國近現代美術教育事業起到拓荒和奠基的作用，無疑是一位傳薪度針的藝術教育先驅者。

　　李瑞清德高望重，蜚聲學壇，又有著非常嚴謹的治學精神，因此他對學生要求也極嚴，善於發現人才，並孜孜不倦地培養人才。作為一校之長，李瑞清始終堅持親自執教。一次李瑞清出測試題，題目出自《儀禮》。學生中的胡小石，因家裏藏有一部清人張惠言的《儀禮圖》，他小時候就看這書，這時便根據此書，有條有理地寫了一篇文章呈上。當時新學已起，李瑞清發現年輕人中有一名年僅弱冠的學生能作有關《儀禮》的文章，乃大喜，遂特加青睞，並親自授以傳統的國學。由此可見，李瑞清對於不斷輸入的西方文化的精華和中國傳統的儒家文化，是兼收並存的。這對於九十多年前的學者和教育家來說，確實是難能可貴的；對於我們今天如何處理中西文化的關係問題，也不無啟迪性。

　　清朝末年，乾嘉諸老嚴謹的考據方法已從治經、治史、治諸子發展到考訂金石文字方麵，而李瑞清是其中最精深的學者之一。他在主持兩江師範期間，就把治小學與今文公羊學的門徑方法傳授給學生。學生們從李瑞清那裏學習鑒定古器文物和研究吉金文字等。在李瑞清的悉心培養下，早期的兩江師範學堂，除了產生一批書畫藝術家外，於古文字聲韻訓詁、經、史籍、諸子佛典道藏、金石書畫之學，以至辭賦、詩歌、詞曲、小說無所不通的學者也不乏其人。

　　1908年，李瑞清調任江寧提學使，但仍在兩江優級師範兼課。他每天必到校與學生交談，慰誨殷勤。辛亥革命時，革命軍圍困南京，清朝官吏聞風而逃，滿城皆空，隻有李瑞清一人堅持崗位，留在學校督促學生上課如常。辛亥革命後，李瑞清匿去姓名，隱居滬上，靠鬻書畫自給。他的書法此時因納碑於帖，獨創了“顫筆”之法而技巧更精，聲譽鵲起，故求者如市，連日本人也風聞渡海爭相求購。

　　這一時期，仍然是作為教育家的李瑞清的一個重要階段：當代著名國畫大師張大千於1919年正式成為李瑞清的入室弟子；作為李派傳人的金石書畫家李健（與李瑞清時有“大小李”之稱）的藝術成就，得益於李瑞清這一時期的悉心培養；經學治《公羊春秋》、史學治《史記》的胡小石，亦是在這一階段打下了更堅實的基礎。世人評說李瑞清諸多學生中有“三高足”：即李健、張大千和胡小石。孫中山先生的侍從秘書田桓，亦於此時慕名拜他為師。他對他的學生們說：“清政府腐敗至此，其亡也當然。吾如女子嫁人，從一而終，豈反（返）民國欲做官者耶？汝等是國家培植的人，教育為國魂所寄，當忠於職守，以振興新國，毋以我為樣！”表達了忠誠於教育事業的拳拳之心。

　　餘論：應該正確評價李瑞清

　　由於李瑞清一生學術成就滿天下，其好友和受業弟子如雲，所以當他病逝時，數百名流參加了他的葬禮。他的好友曾熙、弟子胡小石襄治其喪，胞侄李健、弟子張大千等護靈扶柩安葬。康有為、沈曾植、曾熙、章士釗、馮煦、陳三立、吳昌碩、王一亭、張其鍠、蔣國榜等海內名士、生前好友及弟子近百人寫了挽聯，以紀念和彰顯他的一生。如康有為挽聯雲：

　　記同鬆筠庵，公車上書，朝市忽移，節著遍江南，既循世，自無悶；

　　何堪春申江，歲時把酒，蕨薇采盡，書名滿天下，已不朽，複何求？

　　弟子蔣國榜《臨川李文潔公傳略》對李瑞清的學術成就和學術界對他的尊崇作了較為精當的評述與記載：

　　公於書無所不通，喜以新意釋《說文》，文學莊子、太史公，詩摹漢魏。金石考據，書畫鑒別，莫不精至。書法本於鍾鼎彝器……（繪畫之）花卉，鬆石，意境猶有獨至。……群以公遺愛在江寧，挽葬牛首。曾公（熙）嚴寒犯冰雪為公卜兆。既葬，複於牛首山雪梅嶺羅漢泉旁築梅花庵以祀公，其高誼不減戴南枝之葬徐俟齋也。

　　無疑，李瑞清在書法、繪畫、文學及教育等領域作出的傑出貢獻，為中國近現代文化史增添了耀眼的光輝。

　　對於這位在中國近代文藝史、教育史上作出傑出貢獻的詩人、書法家、畫家和教育家，我們所知甚少，研究還是非常膚淺的。原因有二：其一，從近代詩歌來說，我們過去所著力研究的，無非是以龔自珍——黃遵憲——柳亞子為代表的進步的詩歌潮流，而對於所謂“同光體”、“漢魏六朝詩派”、“中晚唐詩派”等則斥之為落後的、反動的東西，根本不予研究；其二，近代文學（包括藝術、教育）文獻資料的收集和整理，是從事近代文學研究的一項重要的基礎工作，但與古典文學、現代文學的文獻工作相比，它仍然是個相當薄弱的環節，這無疑阻礙了整個近代文學（包括藝術、教育）的研究過程。李瑞清研究的資料缺乏，就是一個突出的例子。

　　關於李瑞清的研究，特別是他的詩歌創作和藝術、教育成就及理論的研究，國內還鮮有論述。本文是一篇試寫稿，拋磚引玉，以期引起學術界對李瑞清詩、書、畫和教育的全麵而深入的研究和探索。

　　（本文為2004年4月青島大學“中國近代文學學會第12屆年會暨翻譯文學與中國文學近代化學術研討會”論文，刊《江西社會科學》2004年第7期）