2013年中國散文排行榜

第二十六章 當代才子陳奕純

　　韓小蕙

　　關於“才氣”，古今中外早有多種說法，比如布封說“才氣就是長期的堅持不懈”，車爾尼雪夫斯基說“世上沒有天生的才氣，才氣必須經過鍛煉”，等等。他們說的都很唯物主義，是顛撲不破的真理。但我認為還是不夠全麵，“才氣”也，肯定有天分在裏麵，有些人如愚笨者我等，就是再堅持不懈，積年累月地點燈熬油頭懸梁錐刺股，也沒見著能熬成大師的曙光。

　　陳奕純才10多歲，他的繪畫，已經顯示出過人的氣象。

　　至今清楚記得第一次看到陳奕純畫作時的震驚：那是1011年1月7日，在北京人民大會堂澳門廳。剛一進門，即闖進滿眼一巨幅工筆畫，山一樣高水一樣長的，占據了整整一麵高牆。綠葉闐闐，白蓮燦燦，滿堂搖曳，整廳生香，不由大為驚歎！趕緊看題款，好一個《盛世之歌》。可惜巨高巨大，作者名字看了半天也沒看清，所以初識初不識，不知為陳奕純所畫。後來到了該年10月底，在北京中國現代文學館見到陳奕純，又讀了他送給散文學會的巨幅山水，突然靈光一閃，冥冥之中覺得澳門廳那幅跟他有關係。問過，果然得知，不但《盛世之歌》是他所畫，且人民大會堂金色大廳主畫《國色天香》、貴賓廳主畫《泱泱萬裏盡朝暉》、接待廳主畫《天香滿寰宇》，還有人大常委會會議廳主畫《泰山雄風》《大地之聲》、中南海懷仁堂主畫《三峽放歌》《陽光燦爛春暖花開》、天安門西大廳主畫《晨光》等等，都是他畫的，一時讚歎不已，驚為天人。

　　我是學文學的，對於美術是外行。但學習了很多年，讀過知名不知名的很多人的畫，也便漸漸有了自己的眼光。我最不喜歡的是中國畫的泥古派們，像老學究一樣，一筆一畫，全都得有古人出處；一隻蝦一條蟲一朵牡丹，全必須跟著古人描紅；構圖更永遠是幾個大師的路數，完全不敢越雷池一步，唯恐被人視為不正宗。所以，看來看去，大家畫得都差不多，數百年老是那些副模具，古人今人別人自己悉分不出高低胖瘦。我為什麽喜歡陳奕純的畫？首先就在於他和別人不一樣，他畫出了別人所畫不出來的個性和激情，他的畫是他自己--11世紀的中國當代才子陳奕純。他的畫隻姓陳，不是百家姓。

　　在色彩上，陳奕純強調了一個“富”字，濃墨重彩，滿紙絢爛，似乎把大自然中所有的美色都借來了、集中了、占全了。你想，天地精華、古今精華、中西精華，都集中在一幅畫麵之上，能不美嗎？再沉悶再憂鬱的人，看著滿紙喜笑顏開的絢麗，也會從心底裏生發出“生活真美好”的愉悅。而藝術的真諦--生活即美，能激發出人的高尚情操即美。

　　在結構上，陳奕純追求了一個“滿”字，像西洋油畫一樣鋪天蓋地，無邊無際，讓你不知不覺走了進去，成為畫麵裏的一個筆畫一個細節一個人物一個故事一個人生華彩。他不特意留白，不故意玩深沉，不裝作高不可攀，不拒人千裏之外，乃是“高半格”--在社會的平均閱讀水平上稍稍高出了一個讓人學習、向往、提升的空間，即藝術之光的照耀美。

　　在筆墨上，陳奕純則完完全全體現出“心血”二字，一枝一葉，乃至小小翠鳥身上的一根根毳毛、一朵蓮蓬上的一絲絲纖維，全部是嘔心瀝血甚至剖心灑血，真不知他畫壞了多少支毛筆，下降了多少度視力？我每每看著滿滿巨幅之上的數十朵數百朵牡丹、荷花、玉蘭、蘆荻、和平鴿、翠鳥……想到這不是大潑墨的寫意，而是一橫、一豎、一點又一點的工筆細刻，眼前立即就會出現一塊磚一塊磚壘起來的萬裏長城，噫籲兮，這是多麽純粹多麽繁重多麽高尚的藝術勞動啊！後來，果然聽說，每一幅畫，都是經年累月的數載工夫，為了畫畫，陳奕純曾幾度累倒，被送往醫院急救。這和那種幾分鍾一揮灑的“墨寶”，和那種流水線作業的“作品”相比，其高其下，其對藝術的忠誠度，不啻小土坷垃與泰山之比？

　　心在，加上才情；加上幾十年的苦讀、行走、曆練和修養；更重要的是，還加上了“舍”，舍得的舍，舍出的舍，舍命的舍--如此，才成就出了陳奕純。依我多年的找尋，在當世，包括國內和海外，除了少數幾位大師，已經很少有人能用並肯用傳統筆墨，把中國畫，特別是中國工筆畫畫得這麽上境界了！

　　我看見，喜歡陳奕純畫作的人真多，大家都擁在那裏和作品照相。

　　我聽說，很多大人物家裏都掛著陳奕純的畫。拿著大錢等著買他畫的富商們排隊，排長隊也等。

　　我了解到，人民大會堂、中南海、天安門這些重要場合的大畫，都得是經過千挑萬選、專家論證、嚴格招標的。而每回，隻要陳奕純的小畫樣一到，金榜狀元就一定是他。

　　更了不起的是，陳奕純還會寫散文，曾經寫過很多作品，獲得老舍散文獎以及多種散文獎項。有時散文寫上了癮，他就放下畫筆，一口氣寫上好幾篇，以抒發胸中久蓄的文氣。他的散文《大地的皺紋》《時間的同一個源頭》《向上的春天》等，一經發表即獲好評，很快就被北京人民廣播電台選中，做了專題朗誦節目。後來，陳奕純當選為中國散文學會副會長，我才知道，原來這個才子竟然是中文係出身，從來也不是專業畫家；他的本職工作是華南理工大學教授，帶著很多名碩士生博士生呢。最讓人意想不到的是，他竟然還著有長篇小說、中篇小說集和藝術史專著等等。

　　耿耿星河，烝烝庶民。在這個世界上，雖然絕大多數人都是萬眾一心，千人一麵，但你也不能不承認其中確實存在著幹什麽成就什麽的大才子。藝術其實也是相通的，才情亦相通，我就曾親眼看到吳冠中與李政道二位先生，懷著童心，做過一個屬於他們二人的私密試驗：李請吳用畫麵表現出對高能物理的理解，吳請李用高能物理原理解析他的繪畫。最後是皆大歡喜，繪畫與高能物理在至高層次上相互交融，兩位大師在旁人所不及的高境界上心心相印，會心一笑。

　　在各朝各代曆史上，藝術家的“通才”現象亦是一個引人關注的話題。畫家書法家中，就有豐子愷、啟功、吳冠中、黃永玉、黃永厚、黃苗子、鬱風、林岫、陳丹青、林鳴崗（法國）、孟昌明（美國）等等，不但書法繪畫好，散文也寫得光彩奪目；而當代作家中，也有不少位都在使用畫筆，如馮驥才、張潔、魯光、劉成章、趙麗宏、肖複興、孟曉雲……我非常羨慕他們具有兩副藝術秉性，又往往覺得怎麽使用這“兩把刷子”非常神秘，故有一次問過吳冠中先生：“繪畫和作文怎麽選擇？您在何種情況下用畫表達，何時又必須寫文章？”吳先生回答得很籠統：“用畫麵表達覺得不夠時，就用文學。”

　　不知道陳奕純如何回答這個問題？在我眼中，他的散文與繪畫有著血脈的聯係，可以說是文中有畫，畫中有文。最突出的感覺是一個“心”字。佛家用語“境由心生”，過去我理解的“境”字，乃“景象”，現在我恍然參悟出了“境界”的意味。無論繪畫還是散文，陳奕純的境由心生都是用整個生命去擁抱所表現的對象，他的每件作品都充滿了高者蒼天那樣抑製不住的激情，甚至他能將心比心，以自己擬人的想象，去揣度蓮花啊、水杉啊，以及散文《月下狗聲》中那兩條狗的所思所想，這之中透出一種對宇宙、自然和生命的大愛。另外，由於他的繪畫和散文雙雙具有“過人才氣+充沛精氣神+高超技法+境由心生（境界和不管不顧）+精巧結構+華美語匯”，所以他的兩種作品都有著“溫度+音樂（聲響）+畫麵美感+詩意+熱情洋溢+擁抱生活+時代激情”……所謂的“不管不顧”，是說他的寫法不墨守成規，想怎麽寫就怎麽寫，怎麽舒服怎麽寫，所運用的手段既有現實主義的白描和敘述，又有很先鋒的虛構、擬人、錯亂、魔幻……達到了使作品跌宕起來、燃燒起來、飛升起來的目的，從而避免了陳舊的老套和陳詞濫調，釋放出光彩奪目的大美。古語：“有誌者事竟成。”古語：“行百裏者半九十。”衷心期望陳奕純樹立更高更大更遠的誌向，將自己置身於世界藝壇的格局中，與古今中外的世界級名師、大師對話。更殷切企盼陳奕純能夠繼續避開浮華社會的紛擾，偏居一隅，置身世外，鍥而不舍，持續攀登，最終站上藝術的珠穆朗瑪峰！

　　原載《光明日報》2013年7月12日