丹霞初映

第九章 影視意識流

　　一

　　日本電影《追捕》在改革開放初期的中國上映，曾轟動一時。那驚險扣人的故事情節，優美動聽的電子琴音樂，讓人記憶猶新；那廣為流傳的經典台詞，至今還有人在業餘聯歡中模仿；高倉健、中野良子的精彩表演，一時成為許多年輕人崇拜的偶像。說實在的，我也特別喜歡這部電影，看過無數遍並收藏。

　　可中央電視台電影頻道在做回顧展節目到日本采訪時，日本電影界人士都不願意談及這部電影，並說《追捕》在日本電影中地位不高，甚至不配合采訪。

　　中日兩國電影迷的差別在哪？前幾年我在電影網上，又看了這部電影的未刪節版，問題就看出來了。首先是杜丘被神化，哪有個人對抗國家機構成功的例子，還一次次豔遇、一次次逃脫。再就是以商業化吸引觀眾，如真由美在賓館裏為阻止警長矢村找杜丘，竟脫衣裸露。還有就是情節太假，一個從未摸過飛機的人，能幾分鍾就學會了開飛機？

　　我接觸的日本電影好的不多，黑澤明的《羅生門》沒看過，據說很經典；大島渚的《感官王國》，太直露；今村昌平的《鰻魚》，有點意思，就是有點繞圈子，費解。倒是前幾年的《入殮師》我感覺是不錯的，最少能打動人心，有感染力。

　　二

　　美國黑幫片《教父》在劇本編寫前期，製片人曾希望邁克和凱之間也能來場床戲，因為除了暴力血腥，多數人也好這一口。這部影片隻有邁克在西西裏和意大利妻子的純情初夜那一兩個鏡頭，在意大利妻子被人炸死後，邁克找到了自己的初戀凱，如來場床戲，定會激情如火，很有賣點。

　　可編劇一百個不同意，說這與《教父》的整體風格太格格不入，不能因商業化影響影片的主題藝術。一部電影要有給觀眾留下深刻印象的整體風格，不能因小失大。這也是這部高雅、厚重、有內涵、有品位的電影被人稱頌之處，商業片與藝術片、經典傳世片的差異也就是從這開始區分。

　　三

　　中國電影《活著》是部好片。它的深刻在於盯著人的命運來表現，它的真實在於不回避矛盾並揭示問題。它記錄曆史又反思曆史，反映時代又褒貶時代，相信命運又不屈服命運，表現情感又不沉湎情感。

　　主人公福貴這形象太有典型性了，命運在他身上體現得是變化莫測。他如果不是愛賭博輸掉了房產，肯定會被劃為地主給槍斃，真是因禍得福。後他的兒子慘死、女兒生小孩又出意外，給他命運沉重的打擊，在妻子的幫助下，他頑強地堅持下來，把人生的艱難表現得淋漓盡致。他的形象是在告訴人們：一個人活在世上不容易，有許多那個時代環境強加的不可抗拒的客觀因素，也有個人命運不可捉摸的偶然因素，重要的是不能失去對生活的信心和勇氣，不能向命運低頭，要抗爭、要努力，直至勝利！

　　一個人把握命運不易，同樣，一部文學作品把握藝術尺度也不易。把生活寫成一片光明粉飾太平是不真實的，把生活寫成一團漆黑令人沮喪同樣是不真實。真正的好作品就是善於駕馭文字、鏡頭、畫麵，通過好的故事、好的手法、好的人物，來達到真實反映、深刻表現、給人啟迪、反響強烈的藝術效果。

　　四

　　法國著名導演呂克貝鬆的作品節奏快捷、風格奢華，被認為是法國的斯皮爾伯格。呂克貝鬆作為法國導演，卻一改法國片過分濃鬱的文藝特點，將好萊塢式的商業元素引進了法國電影，因此取得了巨大的成功。《這個殺手不太冷》很能體現該導演的特色，《碧海藍天》也相當優秀，其他優秀電影還有《第五元素》《聖女貞德》等。

　　《這個殺手不太冷》是呂克貝鬆的代表作。寫職業殺手裏昂與小女孩瑪蒂達的故事。同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡以沫生死與共，於是，這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。雖然；裏昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並完成了對自身靈魂的救贖；而瑪蒂達得到保護不受傷害，重溫久違的家庭溫暖，明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。雖然兩人的戀情有點牽強，但故事扣人心弦，很有看頭。我注意到裏麵有一個情節，就是瑪蒂達為報仇去警察局殺仇人，結果因害怕而失敗，要不是裏昂去救，就可能被殺或被關押，這很符合生活的真實和小孩的特性。不像中國電影的小孩成人化，潘冬子、張嘎子單獨不僅能殺惡霸，還能炸炮樓。

　　呂克貝鬆的創作觀點：“自然界的第五元素便是人，人是電影永恒的主題。”他強調看電影就是感受生活，他說：“當我坐在電影院裏看一個銀幕的時候，我希望能感受一種和我不一樣的生活。”這些觀點我舉雙手讚同。

　　五

　　電視連續劇《新結婚時代》中，簡佳和前情人劉凱瑞談判，作為大款的劉要她和如今的男友小航分手，重新回到自己身邊。簡佳不同意，並說她和小航才是真心相愛。從酒店出來，小航在門口等簡佳，兩人擁抱旋轉。劉看到他們幸福的樣子，受到感動，心裏雖然難過，但還是大度地上前對兩人說：“你們結婚要告訴我，我去祝賀。”

　　富人的形象過去總是“為富不仁”，其實如今更多是“有財便是德”。有財的人容易做善事，心理大多是健康的。可在我們的大多數影視作品中，富人的形象是糟糕的，貪婪並自私，道德敗壞，缺乏愛心。這是一種陳舊觀念的張揚，也是一種社會環境的汙染。

　　六

　　李安的《推手》拍得真好，表現中西方文化的結合不易，反映中國人和外國人在家庭中相處也難，拍好中國人適應在外國的生存環境更難。

　　李安的影片總是讓觀眾體會到細膩與厚重，又頗耐人尋味。中西方文化的衝突，兩代人之間的隔閡，導演獨辟蹊徑地把一個典型的家庭作為了矛盾的根源，影片中的父子情、翁媳情、祖孫情都帶有明顯的隔閡，又親密無間的交流融洽，即祥和又衝突。因此當我們看到父子相擁而泣的時候會被這種親情所感動，並作出深刻反思。導演關注的家庭具有典型性、文化性，也符合了當今社會現實，成為反映中國傳統親情家庭的經典。

　　李安被認為是“台灣新浪潮”的導演之一，其作品中讓觀眾分明感受到中國傳統文化的紙飛墨香。最著名的三部作品為“父親三部曲”--《推手》《飲食男女》《喜宴》，但朗雄扮演的這三個父親的身份卻常常被人遺忘，這是一個讓人難以忘懷的中國老人的形象。李安後來的作品《英雄》《冰風暴》就西化、古化了，《色戒》有中國元素，隻是涉“黃”鏡頭，在大陸傳播開去就有點困難。李安導演從開拍時就應想到，可能已想到，但為了藝術追求就不顧這些，這就是這位江西籍大藝術家的秉性所賦予的。

　　七

　　贛州城，朋友邀我去看了一場電影。

　　電影名字就是怪怪的，《凶間雪山》，注明是懸疑驚悚片。故事情節是寫一個青年人組成的登山隊攀登雪山的經曆。登雪山隻有幾個鏡頭，絕大部分鏡頭都是表現夢境、幻覺、囈語。而且畫麵話語重複，人造恐怖反複，全部影片布景安排在深山、夜晚、破屋、懸崖、帳篷裏，全是冷色調，以製造驚悚的氣氛。影片自始至終隻出現5個人，打鬥也都在兩棟破房子裏麵進行，可謂低成本投入。主角是香港演員，知名度一般。結尾有一段告示：登山隊4名隊員殉難，一人在大本營割脈自殺。告誡人們不要盲目組織登山。

　　出電影廳，一位女同誌說，我現在腦子暈乎乎的，真不該看這片子。一名在作協工作的男子說，這樣的東西也叫電影，我一個晚上就能寫出來。

　　在一個美麗的城市，看了一部醜劣的電影。

　　八

　　《活著》這部電影我認為是張藝謀的傑作。他告訴每一個活在世上的人，活著是一件不容易的事。

　　這部電影，以一種冷峻幽默的方式向人們講述一家人淒婉悲慘的命運。人們在自己沉重的笑聲中思考著生命，同時也在想著我們應該怎樣活著。我讚賞主人公福貴麵對打擊挫折的勇氣，以及他在生活中憧憬美好未來的精神。我始終認為，在一個人的生活中，要對自己負責，也要對家人負責，活著不隻是自己的事，而是關係著很多人的感情和命運的事。活著有很多的意義，每個人的生活環境不同、世界觀不同，我們不必去苛求他人與自己的想法趨同。我們所要做的便是，好好地活著，勇敢麵對生活中的困難和坎坷，去戰勝它。一個人任何時候都不要喪失對生活的信心，用自己的毅力和智慧，珍惜生命，努力奮鬥，奔向勝利的彼岸，去追尋自己的人生價值。

　　一部電影能做到引人思考帶來啟迪，就可謂功德圓滿了。

　　§§第五輯 遺珠