丹霞初映

第五章 成功在於形象的經典

　　電影《教父》是根據美國作家馬裏奧普佐的同名小說改編，由好萊塢青年導演科波拉執導的一部經典黑幫片，獲第30屆金球獎最佳導演獎等5項大獎。影片描述了黑手黨的產生、發展的全過程，深層意義在於，它造就了美國電影史上熱門類型犯罪片的寬廣前景，在上世紀70年代初曾轟動一時。我是在前些年才看到這部經典影片，並為之入迷，單收藏碟片就有好幾種。

　　《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨，在這部格局龐大、情節複雜、人物眾多的大製作中，科波拉把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，其高超的專業技巧不得不令人佩服。他大膽起用在影壇沉寂多年的馬龍白蘭度飾演老教父一角，使其成為奧斯卡影帝。《教父》係列共拍了3部，它的續集也得以進入美國百部經典電影之中。

　　《教父》最出色之處在於它把黑手黨作為一個隱喻，不僅暗指非法社會組織的腐朽，而且暗指著所有的權力中心包括政府的腐敗。這部影片帶領人們通過科裏昂家族的興衰，黑幫團夥的生存法則，“黑與白”的利益爭奪，親情與愛情在大家族下的脆弱，見證了什麽叫“警黑”一家、江湖義氣、權力之爭、個人尊嚴、自我救贖。

　　老教父唐充滿滄桑的一生築就了他的偉大，年幼之時全家被當地勢力所殺賦予了他天生的使命感，逃往美國，在意裔居住區裏結婚生子，對家庭的責任感使他努力地出人頭地，奠定了家族的基業。這位老教父的身上體現著道義與熱忱，懂得克製權力，俠義肝膽幫助弱者，在黑吃黑勾心鬥角中玩弄著高超的權術等，這些因素造就了他在幫派和家族中無比崇高的威信。影片是把他作為英雄人物來塑造的，這種社會不良組織與塑造“英雄形象”的結構，使故事情節更加顯複雜，人物形象更加有層次。

　　老教父唐的二兒子邁克的一生是充滿悲情的，他本無心涉足家族事業，傾向於與家族隔絕，隔離與冷酷是他的態度與性格。但當家族遭遇滅頂之災之刻，厚重的責任意識逼迫他挺身而出，這是他不得不作出的選擇。影片最經典的一個情節，唐被毒犯及背後支持者的襲擊病危，邁克與相互勾結的警長和毒犯談判，去接受不得不接受的生意條件。在酒店裏，他故作鎮定的據理力爭，離席去洗手間，慌張地拿到水箱後麵的槍，回來後他再也無法遮掩住自己的緊張，眼睛不停地轉動，嘴唇不停地顫抖，在耳邊傳來猛烈的車輛轟鳴中，終於沉著射殺兩人之後匆忙離去。這業績為他以後成為新教父奠定了基礎。

　　綜觀三部，第一部的情節更加流暢與精彩；第二部比較注重對於權術與感情的描寫；第三部著重點在於邁克的自省與救贖，並留下了一個讓人無比回味的結尾，為三部曲畫上一個完美的句號。影片的結尾是，為了清除最後幾個仇敵，邁克派了手下到紐約和西西裏各地追殺。然而，他和歸來的妻子凱一起觀看兒子托尼表演的歌劇時，一場血腥的殘殺就發生在他身邊，當演出結束的時候，一名特級殺手在混亂的歌劇院門口向邁克開槍，無意中卻射中了他的愛女瑪麗。邁克此時張大嘴巴，對著黑夜長空聲嘶力竭的叫喊，那是對自己悲慘命運的絕望哀鳴。以後，風燭殘年的邁克孤獨地坐在西西裏肅殺的秋風裏，身邊有小狗和枯葉，回想著曾經走過的歲月，風停曲散人終。

　　我看過《教父》的原著，能把小說改編翻拍得這麽棒的電影真是太少了。我感覺，除去情節的設置、場景的安排、拍攝的技巧等環節外，最為關鍵的是完美了人物塑造。馬龍白蘭度的表演真是太絕了，他並不整齊的臉龐，沙啞的嗓音，慢條斯理的語氣，沉鬱的眼神，把這個足智多謀的黑社會頭目形象刻畫得十分傳神。據說，馬龍白蘭度每天要花三個小時呆在化妝間，其認真態度可見一斑。就連他中彈倒地的動作也是別具一格，倒得有派。最顯特色的是這個老頭很有親情味，邁克到醫院，在重傷的父親身邊俯下身來，眼淚從唐的眼角慢慢沁出來，兒子冷峻的神情表明他感受到了什麽叫血緣。而在唐出院後，眾人來到他床前“匯報工作”，他隻是關心兒子的下落，問道：邁克在哪？形象就是生命，這部電影因老教父的神化形象而成就了輝煌。而第二代教父邁克的形象也是不錯的，隻是在兩部中都是主角，跨度比較大，比老教父顯得要遜色些。但他處理與妻子的情感、殺死妹夫的智謀，以及在法庭上的陳述等幾個情節，邁克都表現得十分到位，令人讚歎。

　　反觀我們表現黑社會的影視片，故事情節的方麵沒有外國片大膽精彩外，在人物形象刻畫上，有個性給觀眾留下深刻印象的不多。我個人認為，從演員角度來看，《新上海灘》中演黑社會頭目馮敬堯的李雪健，《永不瞑目》中演大毒販歐陽天的錢勇夫，他們的形象和演技都還行，大致的“那一個”說得過去，但要讓觀眾長久記住的“那一個”，就比不上美國教父的形象。