悅讀MOOK（第九卷）

“海棠詩”和“菊花詩”

　　◎ 徐緝熙

　　《紅樓夢》中的詩詞，除《葬花吟》和《芙蓉諫》外，“海棠詩”和“菊花詩”堪稱其中最精彩的詩章。

　　品格高雅的賈探春，在病中忽發雅興，倡導組織詩社，正巧賈芸給寶玉送來兩盆白海棠，於是詠白海棠就成了眾詩翁加入詩社的開山之作。對此，小說作者自然不敢怠慢，定要拿出精彩的東西來，既配得上個個不凡的詩翁，也對得起讀者。

　　《詠白海棠》，顧名思義，當然是詠物詩了。但是，我們知道，並非曹雪芹在詠物，而是書中的人物，是林黛玉、薛寶釵等人在詠物，或者也可以說是曹雪芹代他筆下的人物詠物罷。要知道，曹雪芹是在寫小說，書中的詩詞大都是為塑造人物服務的。正因為如此，我們就不能用一般的詠物詩來解讀海棠詩了。

　　宋代詩人蘇東坡也寫過一首《海棠》：

　　東風嫋嫋泛崇光，

　　香霧霏霏月轉廊。

　　隻恐夜深花睡去，

　　更燒高燭照紅妝。

　　這是東坡先生在詠海棠，他就是寫海棠之美，表達詩人對花的讚賞和迷戀。把這首詩同《紅樓夢》中的海棠詩比較一下，就不難看出兩者的不同。如果說前者還意在於花，那麽後者則意在於人。這“人”，當然是指詠花之人，也即書中的人物黛玉、寶釵等人，可以說，小說作者是在借花喻人。人物“詠”出了花的品格，而這品格恰恰是這人物自身品格的象征。先看薛寶釵的一首：

　　珍重芳姿晝掩門，

　　自攜手甕灌苔盆。

　　胭脂洗出秋階影，

　　冰雪招來露砌魂。

　　淡極始知花更豔，

　　愁多焉得玉無痕。

　　欲償白帝憑清潔，

　　不語婷婷日又昏。

　　開首兩句，未寫花，先寫護花之人。“珍重芳姿”者，花既值得珍重，人更自珍自重也，“自攜”句，更寫出一個勤勞素樸、穩重大方的護花人的形象。無怪乎脂評說是“寶釵全是自寫身份”，其實是小說作者在為寶釵寫照。所以緊接著“胭脂洗出”和“冰雪招來”兩句，寫足了冰清玉潔的白海棠的品格，這正是寶釵品格的象征。“胭脂洗出”，點出“白”字，花固然是洗盡鉛華，返璞歸真，詠花之人又何嚐不是如此。小說中寫薛寶釵不喜脂粉，不事奢華，穿的衣服“一色半新不舊”，她的蘅蕪苑屋外是奇草仙藤，蒼翠欲滴，屋子裏麵卻像“雪洞一般，一色玩器全無”。“案上隻有一個土定瓶供著數枝菊花，並兩部書，茶奩茶杯而已”。如此清淡正如白海棠之洗盡鉛華也。所以下麵又有“淡極始知花更豔”這樣精彩的詩句，這是對白海棠的讚美，更是對薛寶釵的讚美。這個“淡”字，還是寶釵品格的突出的特點。

　　小說常以冰雪的形象比喻薛寶釵。“薛”本是“雪”的諧音，“薛寶釵”，雪中寶釵，即所謂“金簪雪裏埋”也。作者又稱之曰：“山中高士晶瑩雪”，既是“高士”，又如雪一般的晶瑩。雪有兩個特點，一是潔白，一是冷。這兩個特點寶釵都具備。“冷”正是寶釵品格另一個突出的特點。這位“冷美人”吃的藥也叫“冷香丸”。所以用冰雪比喻寶釵最為妥帖。“冰雪招來露砌魂”的詩句，說白海棠猶如冰雪之魂，薛寶釵也正是冰雪之魂。

　　再看黛玉的一首：

　　半卷湘簾半掩門，

　　碾冰為土玉為盆。

　　偷來梨蕊三分白，

　　借得梅花一縷魂。

　　月窟仙人縫縞袂，

　　秋閨怨女拭啼痕。

　　嬌羞默默同誰訴，

　　倦倚西風夜已昏。

　　起句也是不寫花，先寫看花的人。土是冰，盆是玉，不沾染一點汙泥，極言花之潔白無瑕。這不禁使人聯想起黛玉《葬花吟》中“質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝”的詩句。花的高潔，乃喻人的高潔。“偷來”和“借得”二句，寫海棠之美，不但寫其色，而且寫其魂。色是梨蕊，魂乃梅魂，我們由花及人，黛玉的超塵脫俗的美，她的瀟灑飄逸的風骨神韻，盡在其中！至於“月窟仙人”和“秋閨怨女”以及“嬌羞默默”等詩句，更活脫脫是“世外仙姝寂寞林”的生動寫照。

　　至此，我們不難體會到，海棠詩詠物乃其“表”，借花喻人才是其“裏”。

　　有了海棠詩，再寫菊花詩，如果還是同一格式，同一用意，那就重複了。大才如曹雪芹當然不會犯這類“低級失誤”。那就必須有變化。這變化小說裏交代得十分清楚。小說很不尋常地用了大段文字詳寫“蘅蕪苑夜擬菊花題”。不僅交代了“擬詩題”的過程，並因此而給寶釵、湘雲（特別是前者）的藝術形象添上濃墨重彩的一筆。關於詩題，寶釵說“如今以菊花為賓，以人為主……一個虛字，一個實字”，實字就是菊，虛字則關乎人事，這樣既詠菊，又賦事。例如“畫菊”，這“畫”當然是人事了。詩意也都著意於這人事，而菊反而成了陪襯。這就不是單純的詠物了，比之於海棠詩，就有變化了。詩題共有十二個，以“憶菊”始，以“殘菊”終，組成一個完整的，有整體構思的係列，堪稱古代的“組詩”，這和海棠詩更是大不相同了。不過，兩者的不同，主要還不在格式，而在乎用意。先看薛寶釵的《憶菊》：

　　悵望西風抱悶思，

　　蓼紅葦白斷腸時。

　　空籬舊圃秋無跡，

　　瘦月清霜夢有知。

　　念念心隨歸雁遠，

　　寥寥坐聽晚砧癡。

　　誰憐我為黃花病，

　　慰語重陽會有期。

　　開首兩句就點出一個“憶”字，由此這個“憶”字貫穿全詩。“抱悶思”、“斷腸時”、“秋無跡”、“夢有知”都在烘托渲染這個“憶”字。誰在憶，當然是做詩人在憶。憶什麽？這個問題似乎很蠢，當然是在憶菊呀，妙就妙在如果我們細細品味，就會體會到，這菊的背後，還是人，所以憶菊其實就是憶人。這“人”之所以要“憶”，在於離別。“念念心隨歸雁遠，寥寥坐聽晚砧癡”，如此情深意長，如此刻骨銘心的相思，如果我們解讀成是作詩人對離人的思念，不是更貼切嗎？這“離人”是誰？眼下的薛寶釵當然還沒有“離人”。但以後的寶釵，卻是有“離人”的，那就是賈寶玉。寶玉“懸崖撒手”，釵玉從此分離。空房獨守的寶釵能不苦苦相思？這首“憶菊”，曹雪芹是否有借以預示釵玉今後的分離以及分離後寶釵的苦思之情？或者說，是為那時的寶釵的心境和命運寫照？如果此說能成立，那麽“斷腸時”、“夢有癡”、“心隨歸雁”，癡癡地“坐聽晚砧”，以及最後期待有重逢之日等等，就都不難理解了。

　　《憶菊》表明，菊花詩的用意（或者說功能）和海棠詩明顯不同。海棠詩用花的品格比喻人的品格，菊花詩則除了抒寫吟詩人的情性、胸懷、抱負外，還有暗示人物將來的境遇和命運的作用。我們知道《紅樓夢》中的詩詞，均非隨意點綴的閑文，常常寓有深意。曹雪芹又常用書中人物的詩詞暗示人物將來的命運，最明顯的例子如《葬花吟》。早在清代就有人把它看成是詩讖。與曹雪芹淵源甚深的清代詩人明義作《題紅樓夢》絕句二十首，其中第十八首中就有“傷心一首葬花詞，似讖感真自不知”的詩句。《葬花吟》中如“試看春盡紅顏老，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”等詩句，確實就是讖語。《憶菊》當然不是詩讖，詩中也談不上有什麽讖語，但它暗示人物將來的境遇和命運的作用，是很明顯的。

　　再看林黛玉的《問菊》：

　　欲訊秋情眾莫知，

　　喃喃負手叩東籬。

　　孤標傲世偕誰隱，

　　一樣花開為底遲？

　　圃露庭霜何寂寞，

　　鴻歸蛩病可相思？

　　休言舉世無談者，

　　解語何妨片語時。

　　詩從起句始，一連四問，問得深切，問得震撼心靈。“孤標傲世”是讚菊，菊傲霜鬥雪，不與百花爭春，直到百花凋落時它才盛開，所以有“一樣花開為底遲”之一問。孤高傲世，不與群芳爭豔，不與世俗同流，寧為玉碎、不為瓦全，這正是黛玉品格最突出的特點。所以讚菊也正是讚人。正因為“孤標傲世”，平生唯一知己又離她而去，既無可偕隱之人，又何堪這無邊的寂寞和不盡的相思！“舉世無談者”，隻能與“解語”的菊花傾訴衷腸，這是何等孤高，又是何等孤單！“休言”與“何妨”，看似灑脫，其實包含著多少無奈與悲情！問菊所傳達的，當然不會是黛玉眼前的境況，而是她的將來。我們還可以參照黛玉所作《菊夢》中的四句詩：

　　睡去依依隨雁斷，

　　驚回故故惱蛩鳴。

　　醒時幽怨同誰訴，

　　衰草寒煙無限情。

　　這裏所傳達的信息，也是十分明白的。這“衰草寒煙”，令人聯想到“寒煙漠漠，落葉瀟瀟”，這八個字是脂評所引用的曹雪芹所作的八十回以後數十回中的文字，是黛玉亡故後寶玉憑吊人去樓空的瀟湘館所感受到的情景。這八個字同第二十六回中的“鳳尾森森，龍吟細細”恰巧成對。那是寶玉信步走到瀟湘館所感受到的美景，此時的寶黛正沉浸於綿綿情意之中。不想到後來，這美好的情景，竟被漠漠寒煙和瀟瀟落葉所代替。《菊夢》是否暗示著這悲劇的結果呢？

　　寫到這裏，忽然想到一個饒有興味的問題：為什麽海棠詩薛寶釵居第一，而菊花詩則由林瀟湘奪魁呢？我想，大概是因為薛寶釵近乎海棠，而傲霜鬥雪的菊花更適合林黛玉吧。傳說唐明皇曾用海棠比喻楊貴妃，而小說中也把寶釵比之於楊妃，寶玉還曾為此得罪了這位姐姐。這已是題外之話，就此打住吧。 ■