張強文集·藝術批評卷

13、純潔的人不要麵對當代藝術

　　其實，從現代藝術誕生的刹那間，人類在視覺世界的營構中，開始向成人化邁進。

　　不得不承認，中國的文人們在這個問題上還是有著令人歎服的知覺的（盡管中國文化自身的邏輯進程，並不是以“現代性”為導向的。）早在宋代的蘇東坡就曾經說過：論畫以形似，見於兒童鄰。說的就是“看圖識字”或“以圖讀故事”式的視覺閱讀，無疑是一種未成年的行為。

　　印象派的畫家們在光色的誘惑之下，開始了模糊形象的視覺感知世界的行動；而康定斯基則偽造了這樣一個趣事：有一天他寫生歸來，看到牆角有一幅絕妙的繪畫，大惑不解中，他走近一看，原來是他的一幅畫放反了。於是乎，康定斯基“發現”了這樣一個“真理”——原來消失了形象的畫麵，可以成為最具欣賞價值的作品。

　　至於杜尚、至於畢加索、至於達利、至於克萊因、至於波伊斯……則不斷地以花樣疊出的手法，來挑戰人們脆弱的神經，以至於每個現代、後現代大師的出場，基本上是以社會“醜聞”的麵目出現的。

　　當代藝術是“另類智慧”式的挑戰，是一種敏捷的文化方式。當代藝術不僅僅在於創造新文化，而更為重要的是嘲弄了所有的新文化——包括作為文化方式的自己、甚至作為藝術家自己。

　　因此。當代藝術家不是政治家，要圓滑地包裹自己；當代藝術家不是社會學家，為社會秩序的穩定，提供溫暖的氣候；當代藝術家不是道學家，在空洞的宣講著自己都厭惡的“真理”。

　　當代藝術家，以邪惡於社會的麵目出現，讓人在傷害中，逐漸地成長起來。