張強文集·藝術批評卷

1、深厚曆史的向往與近代啟蒙的試步

　　——近代山東美術人物事件

　　伴隨著近代社會發展的動蕩：清王朝的覆滅與民國的建立，軍閥割據與國內混戰，古老的齊魯大地也呈現出激烈的晃動。

　　然而，在社會混亂龐雜的同時，有時藝術卻有可能在某中程度上得到發展。曆史有“國家不幸詩人幸”這樣因禍得福式的慨歎，它從另一麵說明：藝術本身在娛人耳目、快人胸襟的功能下，還掩蓋著對社會的某種逃避。在這種情況下，藝術家往往可以把各種對人生、曆史、社會的哀、怨、恩、仇等體驗投射到他所把握的藝術形式之中，從而呈現出不同的建構。

　　在此層麵上，山東的美術家憑藉著各自不同的背景，開始了實踐對於深厚曆史心理的熱切向往與現在啟蒙下的悄然試步。前者一翼帶有一種明顯的“補課”性質；麵對文人畫曆史的相對孱弱與古老文化沉積的絕對深厚，齊魯畫家開始了他們的具體實踐。而針對於沿海文化圈的另一翼作者們，卻有更大的可能，去以全新的姿態——這當然有對過去生存的文化背景的減弱為代價，從而以極大的熱情去接受西方文明的扶植並進行自己的操演。

　　這時，山東的美術活動主要分布在濟南、青島、濰坊（濰縣）、煙台四個不同文化據點之上。

　　泉城濟南作為齊魯文化的交匯與凝結點，素有“曆下此亭古，濟南名多士”的名譽，自然有著它先天規定的曆史原因。舜耕曆山的遙遙空間追念，七十二泉滋養的人文環境在近代而言，更重要的在於它對京滬文化交流渠道中的給養，並能反射出自身背靠魯城曲阜的堅實背景。其繪畫的移動性與文化的恒長性之間往往形成富有意味的比照。

　　美術活動的外在標誌則體現在社團、教育的建立與興起，而展覽會也算得上是一個極為重要的方麵。

　　1879年，在這個饒有深意的變革年代裏，濟南成立了國畫研究與教學雙重責能的藝術團體——“枕流畫社”。它有蒙族畫家鬆年創立，著名的理論著述《頤園論畫》，據悉便是該社的課徒論稿。其中不乏獨到的精辟見解。它的成員有唐鳴（字秋生）、丁惠、（字漢卿）孫殿安（字竹候）、周傑（字小英）等。這個畫社有鬆年領銜的本身，無疑對清末民初的山東畫界會產生深遠的影響。

　　1932年，由魏少彭為主席，主要成員包括桑子中、王因陳、方仲怡、張玉甫、鄭雁秋的“山東藝術學會”宣布成立。它的主要功績與影響是在1933年—1935年在濟南的青年會舉辦的三屆藝術展。

　　1934年3月，由山東省立教育館設立了“繪畫研究會”。以每周召開一次研究會的頻度，聘請名畫家進行指導。它的成員有關鬆坪、彭保仁、周愛國、吳天樨、夏省吾、關友聲、王雪樺等。

　　1946年2月，濟南有“南華公學”的建立，校址在西郊水泥廠的舊址。其支持者為曾任北洋政府總理大臣的靳立鵬之弟靳雲鍔，並由其擔任校董會的董事長。9月，南華公學會設“南華藝體專科學校”，簡稱“南華藝專”，內設美術、音樂、體育三科，學製三年，是當時唯一在政府注冊登記的正式藝術類高等專科學校。校長王玉圃，以文學、戲劇為專長。1948年，國民黨戰事失利，濟南圍城，南華公學停辦。南華藝專則遷入城內，與大明湖北岸之鐵公祠暫厝。10月，濟南解放，南華藝專在王玉圃率領下流亡湖南、廣東。在廣州時，因廣州已有“南華藝專”之注冊，故改校名為“正華藝專”。1950年初，王玉圃流亡台灣，教師多各自歸鄉，南華藝專乃告結束。它在美術方麵的師資主要有黑伯龍、關友聲、弭菊田、呼盉齋等人，張茆才亦曾客串任教。以上諸先生均以中國畫見長，故學生中亦多為習畫者，至今尚在省內美術界活躍者有劉如璞（執教於山東輕工業學院美術係）、王大章（任濟南鐵路局係統畫師）、薛俊蓮、王會庸（在山東省美術館任職）等。

　　此外，濟南解放前夕，尚有“濟南美術專科學校”之存在，創立者為崔祝生先生。不久人民政府接管該校，崔祝生先生由文教主管部安排至齊魯大學醫學院（即今山東醫科大學）任醫畫室主任，學校解散。崔祝生畢業於北平藝專，習西洋畫，50年代末棄職回鄉，居莒縣浮來山定林寺，年已90多歲，尚執筆不輟，常為劉勰畫像，現為莒縣政協委員，文化界之元老也。

　　1947年9月，濟南成立了“山東藝術協進會”。以每周日下午開展活動，並聘請著名畫家輪流負責研究，指導。

　　1947年10月，王墨仙、理事程公博、弭菊田、呼盉齋組織的“中國全國美術會山東分會”成立。與以前類似組織的鬆散性不同，他們開始注重從美術角度進行研究。並在當時的濟南《正報》上開辟了《藝苑》專欄，刊載會員的作品及論文，以每月三期的頻度進行。他的成員計有關有聲、黑伯龍、劉嘯清、王鳳年、嶽祥書、段黎明、趙彌華等。

　　當濟南地區以中國畫作為主要活動的畫會社團頻頻登場的時候，在他東去三百公裏左右的濰縣也有著不同的呼應。

　　不同的是，濰縣所接受的曆史影響是實在而明確的。它首先有著鄭板橋的那種無處不在的影子在晃動。十笏園那狹小空間反射的廣闊曆史天地。自然有著與江南風格相去甚遠的格製。以陳介祺為核心的“十鍾山房”及“萬印樓”古代遺珍的大量收藏。啟一時強烈而悠遠的嗜古之風。它對於濰縣地區乃至於整個山東都有著難以估量的輻射作用。仿古銅工藝的精湛，加上紅木鑲嵌工藝，勒石拓片帶來的這種文化傳播的方便，還有著不計其數的民間美術，木版年畫的佐證。於是，使得濰縣地區的國畫呈現出好古敏求而又略見俗豔的心理感覺。

　　在如此的文化心理下，1922年在濰縣率先成立了《同誌畫社》。他由時任濰縣廣文小學圖畫教員兼丁氏第一小學教員丁啟東（字東齋），濰縣縣立小學圖畫教員劉炯發起。丁氏第一小學的校長丁錫言（叔言）任社長。它的成員有郭乃馨、赫保真、郭味渠、於希寧、張郇丞、陳壽榮等近三十人參加。它的特點是：1.定期例會。2.不定期的舉辦畫展。3.增加書法練習。

　　這個畫社的顯著特色便是它的恒久性，前後堅持計十五年，直至一九三七年冬天濰縣淪陷於日寇手中，“同誌畫社”隨之解散。但其中有相當一部分成員對日後山東畫壇起著非同尋常的作用。

　　如果說濟南和濰坊的美術活動主要處於一種向往古風的藝術意識之中的話。那麽，在青島則被皈依到西方文化的氣氛之中。因而，使得西方繪畫得以與中國畫開始形成並行流向。

　　十九世紀末，德意誌帝國入侵青島，列強強行占領的同時，亦飄來之歐洲文明的異香。盡管這是建立在一種民族恥辱之上的傳播，但我們也不得不承認這種傳入給我們今天的生活與文化心理影響至深。由是，在今日島嶼之上舉目可見的歌特式天主大教堂聳立起來。出於對歐洲生活的傾慕，油畫與水粉亦聯袂進入這個雛建的島城。而後者則由於這個島城上空飄蕩著溫帶潮濕的海洋季風。更能使這個原發於霧都的畫種得到了遙遠的暗契。加上水粉畫風的明快、簡捷、娛人的功能，也同時適應於其對島城旖旎風光的表現。

　　由於西洋畫家旅遊寫生前來青島，加上十月革命之後流亡的白俄畫家也時常舉辦一些沙龍性的藝術生活。從而把西畫技巧帶來島城。1914年，日本帝國主義占領青島後，亦相隨帶進日本風繪畫與攝影。

　　隨著西方美術的不斷湧入，島城上也同時雲集了不少前清的遺老遺少。以康有為為代表的傳統文化勢力，與西方文化的傳入相輔相佐。在其客寓青島期間，與劉延深、吳鬱生等人遺下大批墨跡。康氏更曾將自己的文物書畫珍存舉辦收藏展，從而補充了由於外來文化接受而造成的浮泛。

　　二十年代，由於蔡元培倡導“美育代宗教說”，並在中小學中設立圖畫課。此時，青島的一些中小學美術教師便隨之成為社會美術活動的骨幹。其時於孫洽群、丁東壘、赫保真、王文禎等人為骨幹，聯袂發起成立了少海書畫社。

　　少海書畫社成立於1926年，畫社主任為劉仲永、劉菊園。主要成員有宋怡素、丁麟年、陳紀雲、史承蔭、赫保真等。他們主要活動有：一為進行金石書畫的研究，相互觀摩，取長補短；二為組織展覽社員的作品；三為陳列出售社員的作品，因為編輯出版畫冊。（曾出版有《少海書畫冊》兩冊）。

　　如果說“少海書畫社”是以國畫為主，西畫為輔的形式出現，那麽，琴島畫會的成立則更能集中而深刻地體現出青島文化的心理特征。

　　1938年，因戰火而中斷學業的北平京華國立藝專的學生呂品、趙仲玉、萬東航返回島城，在沉重的社會氣氛中，這群不甘沉淪的青年，為了張揚自己的活力，決定成立“琴島畫會”。通過各種背景的滲透，獲得社會局的批準備案。1938年11月，“琴島畫會”宣布成立，由趙仲玉擔任會長，呂品任副會長，會員計有郭夢家、王關石、陳大羽、葉又新、王文彬、毋振元等二十人左右。

　　在畫會成立後的第一個展覽上，出示了趙仲玉的油畫、粉畫二三十幅、呂品的水粉、油畫五六十幅。加上萬東航和其他會員的作品，共約百幅左右。此次首展，雖然規模小，展期短，但影響很大。

　　之後，於1938年、1940年、1941年、1942年舉辦多次展覽，包括賑災義賣等等。

　　1943年會址遷移，而會長趙仲玉由於腿殘，不便參加活動，畫會的日常工作便有呂品支持。但後來由於日偽當局政治、經濟的壓製而被迫解散。

　　煙台——作為膠東地區的文化、經濟的重鎮，同青島相比較，西方文化對其影響隻是一種表象的作用，而其自身也並不具備反應的條件。因此，其繪畫也往往是中西並雜上演的。

　　“春曉畫社”：這是1931年在煙台成立的國畫研究團體，成立有張經藝、許召南、孫和軒等十五人。它的入社資格為：具有高等教育或專門訓練者。它的研究科目除了繪畫之外，尚包括篆刻、木刻、文學等。在1933年曾舉辦“畫家聯藝展覽”。自此之後至1936年，共舉辦過五屆畫展。

　　煙台還舉辦過如此畫展：

　　1935年，天津名畫家芸香館李荷生舉辦畫展，將個人及其他名家作品在進德會展出。

　　1936年4月，名畫家王心競，在煙台謙和裕舊址，展出作品四十幅。

　　1936年五月，煙台“協合古玩鋪”經理張玉山發起，集膠東各省收藏二十餘人所愛，舉辦“集古書畫展會”除本地人之外，尚有美航官兵觀購。

　　在藝術教育方麵則有這樣的活動：

　　荷生畫社：初建於1938年，為天津畫家李荷生來煙台創辦，繼第一次招生後，於1934年元月8日開始招收第二批學員。由於李荷生長於國畫，故該畫社也主要傳播國畫技法。

　　坤生畫社：1933年，由長島人梁坤生創辦，坤生畫社以上海等地購進了大量的美術材料、模型、儀器等教學設施，在煙台多次招生辦學。

　　維新美術館：成立於1933年之前，館主為焉雨田，畫館開設油畫、水粉、碳筆畫、鉛筆畫等課程，為男女兼收，半日製上課。

　　從整體上來講，山東的近代美術主要策源地在濟南、濰坊和青島，而尤以青島最具有文化學上的意義。也就是說，青島對於西方文明的接收並迅速地做出反應，之於現代齊魯畫社構築框架，作用是深刻的。它主要體現在把零散的師徒式設館教育，逐漸納入到科學的、係統的團體藝術活力活動和學校。其中參與的成員陳大羽、葉又新、王文彬等人在日後或成一方盟主，或者影響昭著。

　　趙仲玉：作為一名女性畫家，能夠領銜一個畫家的組織、交流、探討與教學，即說明趙仲玉本人的能力勇氣所在，又可見出島城受西方文明下的文化環境之改善。趙仲玉早期的油畫風景以印象派顏色為主，強調色彩布點上的裝飾感和深層感受。後期的油畫則考究顏色本身的敦厚及用筆的秩序感。

　　呂品：其繪畫主要以水粉為主，他對於水粉的控製能力，則顯然得益於中國寫意畫的理解。其畫麵上見出清雅而空靈的感覺能力。

　　相比較而言，由於濰坊背靠的深厚文化背景與曆史文化心理的作用，因而產生出諸如郭味渠、於希寧這樣的畫家，他們側重對民間美術色彩印象的投射與樸實的自然感受心態。那麽，文人薈萃的濟南對於中國文人畫的接收則產生出關友聲、黑伯龍那樣立足於南宋畫風而又略見日本南畫風的痕跡。

　　如此，則可以使我們看到這樣一個清晰脈絡：近代，山東畫家是在以新文化啟蒙之下，參加曆史的追尋來進行這麽一種悄然的探求。文人畫一翼又常有某種補課性質去實踐的。這種相悖的觀念，又恰恰形成互補狀態。它為當代山東畫壇的新構架，建立起了一個自律發展的相對健康基礎。