張強文集·藝術批評卷

7、“現實主義”已經的含義

　　——對一個畢業展的剖視而引發的概念內容轉換

　　在現代構成上，山東油畫層以“風土人情”為表現內容，即“土”與“洋”兩個切麵的疊台，獲得了一個相對完整的文化群體。

　　有的評論家曾用“薪火相傳”來形容山東油畫的發展特點，那麽，我們在此可以獲得兩個答案：一是山東美術在藝術態度、表現傾向、審美觀照、題材選擇上獲得了相對穩定的延續。二是青年一代油畫作者對既成藝術框架的主動接受，但同時也麵臨著內在轉換的深刻文化撩撥。

　　對於山東藝術學院美術係油畫九二屆畢業生的展覽，我們可以看到這樣一種文化征兆：同是在以對現實主義創作思想、寫實表現手法與切近生活的最底層（這通常特指“風土人情”）視角的理解上，出現了相異的闡釋，而且可以使我們清晰地看出三個層麵的區分。第一種是以寫實與風土相連續，我們可以選擇張淳作為當然的凸點。《回鄉的老兵》、《家常飯》、《村婦》、《大地》，從這些題目上，我們可見他關注的焦點：鄉土氣的濃鬱生息與區域度的文化體現，現實主義下的區域性文化特征，張淳理解為一種寫實性的真正體現，它要當然地從三個方麵體現出來，一是情節性、故事性與典型性的支持。這些我們可以從他對人物形象的選擇與形式安排上體現自己的意誌。二是在色彩的偏嗜上烘染氣氛的濃度。三是寫實的特有視角，我們不妨看做是一種“鏡頭感”的運用。人物顯示出來的動勢性（諸如《送葬的人們》）體現出來了真實的幻覺感應。

　　趙強則強調童年感受深層記憶與中國北方農村的背景相聯係，冷峻的體會，清醒的寸度感，明確的色彩指向與透通的空間，在《初冬》、《同樣的藍天》中，共同顯示了他天真而充滿預謀的心態。兒童顯示的無理由喜悅與不可捉摸的動勢，與觀者的心理期待形成新鮮的落差，這同時顯示出他在“風土題材”與“現代體驗”間的嚐試。

　　第二種類型則是將一種先驗的心態同當代文化青年的特有敏銳感連接在一起。在戴亞康的《肖像係列》中，我們足可見這種近距離審視的傾好，在含混的筆觸與尖利的心理體驗中謀求一個可靠的交台點，這裏顯示出作者敏銳的覺察能力，但同時亦溢動著相悖的因子，在這種對象神態中如果尋找到持久的“凝視”，無疑會使他獲得並非偶然的幸運。

　　李曉暉則對意象體會與色彩明度及情緒秩序上有著特有把握，在《長生殿·京劇係列》中，便顯露出他對人物動勢在情節落實上的細膩體會。

　　第三種類型則介乎於以上兩者之間。盛力對古典傑作的預成圖式傾注濃鬱的興趣。我們不妨看做是在“大師情緒”中去追尋現實的，他是在近乎人為的在光源效果與自然環境間相調和。因此，迷蒙與清晰、鬆弛與緊張、輕柔與韌性，都有待於獲得悄然統一。

　　薑文的繪畫體現了更加富於調和的性格。在《沃土之一、之二》中，我們可見他在情緒體驗與形式擺布間的能力。幾隻充滿作者意識籠罩的牛在惶惑地窺視遙遙的遠方。這裏既有超現實的神秘、抽象的平麵理式感，又有現實思想的堅挺與寫實手法的細致。另外，在鄒立禹、周偉華、王衛東的作品中，亦可顯示出對於“現實”到“寫實”的不同落實。鄒立禹那細致與細膩的交合；周偉華對塊麵形式感覺的追逐在冷峻與粉膩之間；王衛東對色彩的印象尚待於進入感覺深層。

　　藝術畢竟是一種文化的產物，它透映的不再是區域的集體封閉思維，同時亦聚焦著時代文化光照的勁射。當然，二者充滿靈慧的消解，將會獲得“形而上”的答案。