五卷本的《張強文集》,收入我的文章的範圍,從1983年(《四僧藝術略論》)到2009年,其間共計有文章約160餘篇,詩歌300餘首,跨度達26個年頭。
其實,這個學術履曆,遠遠不能包括我的研究範圍,甚至無法編織出一個基本的框架。而我的學術研究的重心,已經逐漸地凝結成為三個基本的走向,亦即“中國繪畫學方向”,“中國本土藝術現代化方向”,“視覺文化研究方向”。它同時也是我分別在山東藝術學院、四川美術學院任教時碩士生的三個培養方向。
“中國繪畫學方向”包括了如此的內容:《中國畫論體係》、《中國繪畫美學》、《中國山水畫學》、《中國人物畫學》、《現代國畫形態》(五部專著120萬字,2005年2月在河南美術出版社出版)。
“中國本土藝術現代化方向”由這樣的內容組成:《書法文化:形態描述與經典圖釋》、《現代主義書法論綱》、《後現代書法的文化邏輯》、《現代藝術與中國文化視點》、《蹤跡學:藝術的文化穿越》(五部專著120萬字,重慶出版社2006—2007年出版)。
而“視覺文化研究方向”,已經呈現出來的研究結果是:《視覺文化:從藝術經驗到學科體係》(中國文史出版社2005年4月出版)。它的學術係統是敞開的,是一個與時代發展相關聯的經驗與學術並生的東西。它將包括建築、影像、時裝這些更富變化的對象,為課題生發而成。
當然,這五部文集是無法包括以上這些體係昭然的內容,收入的隻能是在這些大體量工作間隙中的那些零星發表的文章。
不過,今日形成的這三個基本的方向與各自所構成的學術係統,卻是與當初的學術研究的起點有著根本性的關聯,所以,這五卷文集,真實地顯露出我的學術思想發育的脈絡。然而,如果僅僅是一種個人情緒的恣意發揮,或者是個人學術道路的紀念……事情若止於此情緒層麵的話,那麽,沒有理由讓我重新耗費心血,來纂集這些已經顯得有些遙遠的文字。
讓我集輯這五卷文集,內心的真實的衝動,大致體現在四個方麵:
之一,意義播撒。
我至今認為,我的某些文章,在當初寫作出來之後,並沒有起到應有的作用。諸如在20世紀80年代,我參加的那些全國性的學術研討會上入選的交流論文,一旦在會議上宣讀與散發,也就沒有餘力去關注其發表。而很快被新的學術衝動所取代,久而久之也就被淡漠在時間的深處。這些原本可以得到更大空間傳播的文字,就這樣被封存了。
之二,方法論。
我至今仍舊相信,我的某些學術觀點,沒有被得到應有的體現。或許它會在我後來已成係統的學術成果中起到作用,但是,畢竟在漫長篇幅的學術中,也會遭到當然地淡化的。最為重要的如“藝術起源是一個偽命題”、“藝術是什麽——一個自我約束的悖論”、“藝術史的原則”等等,這些原創的觀點,帶有強烈的方法論色彩,甚至可以超出了藝術的範疇,而可以進入人文學科的元方法論範疇。
之三,邏輯關係。
我相信如此的方式,這些散落在各處的文字,隻有聚合在一起,才可以看出其間邏輯的穿插。思想隨著時代的思潮而波動,有些被擯棄,有些被沉澱,有些則被充分地得以張揚。而且可以看出那些係統性著作的基礎與方法切入之間的真實關係。同時,在這些被拉長的時間裏,也由於我的學術關注點處於不斷地變化中,在某些方向中的係列研究,就會產生一種斷裂感,使得一些思想、觀點的表述,出現上下文的孤立現象。而這個文章集輯的方式,則會自然地將它們放置在同一專題類型的空間中,可以釋放出更為有效的力量。
之四,文心呈示。
其中,我以專門一卷收入了我的古風絕句三百首,其中旨在提示我對於中國古典詩歌的思維方式,境界開拓以及修養自然方麵的重視,這個從我16歲時開始的詩意自然的感受方式,一直陪伴至今,已經整整三十餘年了。
……
如果說1985年《齊魯藝苑》(總第四期)刊登《中國繪畫的重要美學範疇——氣之試探》作為我的第一篇文章發表,成為標誌著我藝術研究生涯的正式開始,在之後的一段時間裏,包括整個80年代,我的學術重點放置在了中國畫史論的學習與研究之上。同時起始了對於現代藝術關注的興趣。
整個90年代,無疑是我迄今產出研究成果最多,也是學術興趣點最為豐富的時期。收入這五卷文集的大部分文章,幾乎都在這個時間段落之中完成的。對於當代藝術的關注,使我完成了對於藝術史方法論的思考,以及相關的學科思考。
2000年以來,尤其是調入四川美術學院美術學係之後,在係主任的崗位上短短的兩年時間裏,卻讓我個人獲得了一個全新的視角,以不同於學者個人的興趣,來關注本學科的發展動向,並由此設計出相關的學科框架,這個階段的思考,對於我後來的學術走向,影響至關重要。之後,對於重慶市人文社科重點基地——當代視覺研究中心工作的主持,也在時刻地提示著一種宏觀,卻同時必須是有效的學術思路。
當然,這五卷文集的編輯,隻是從某個切麵反映出我的學術研究所關注的三個類型走向,它們分別是,《尋找的自在/張強文集/藝術理論與背景卷》,《意境揮運/張強文集/國畫與思潮觀察卷》,《正被切開的香橙/張強文集/藝術個案與群體批評卷》,《思想蹤跡/張強文集/講演與訪談卷》,《文心開道/張強文集/學術體係與詩文卷》。
《尋找的自在/張強文集/藝術理論與背景卷》,囊括的內容有:
第一部分,現代藝術縱橫,重點是對於現代藝術問題的切入性思考。
第二部分藝術與觀念,是對藝術的形而上思考,包括了藝術史方法論與藝術作品的哲學視角的認知。
第三部分學術究探中,則包含了有關藝術史論的檢討與展望。
第四部分概念·發效,則是在視覺文化視野中,對於一個城市的視覺史與當下視覺空間的研究,並在此基礎上,提示出一個獨立的發展戰略空間概念。這個概念的效應無疑是可以直接在社會層麵上產生其作用的。
《意境揮運/張強文集/國畫與思潮觀察卷》,則包括:
第一部分思潮掃描,這裏對於思潮的認識重點,放置在了對中國畫命運的思考,以及東西方美術的差異性認知。
第二部分國畫探究中,收入了對於中國畫從學科到問題的認識過程。
第三部分前言、後記中,描述了對於中國畫研究的視角與體會。
第四部分自敘·訪談,則是有關中國畫的一些具有感性傾向的短小體會文字,同時包括了即興的訪談文字。
《正被切開的香橙/張強文集/藝術個案與群體批評卷》則針對對象更為具體,它截然地分為:
第一部分群體·研判,是對一些板塊性、群體性的藝術聚合,所實施的批評。
第二部分個案批評,則是對於一些有緣結識的藝術家批評與作品的解讀。
第三部分是狀態·區域,以中國當代美術狀態之下的山東美術的全麵批評的框架,建立起一個區域美術的剖析標本。
第四部分是囈語·後現代,一些看似隨意的文字中,也許包含了後現代的悠長意味。
《思想蹤跡/張強文集/講演與訪談卷》則通過最為生動的現場話語及現場訪談這麽富於激發靈感思想的方式,直接擷取了藝術思想特別的穿越性質,顯見出話語者的背景條件及學術功底。
第一部分與第二部分,同樣麵對的“當代藝術問題”這個最為敏感的、最為前沿的、最具挑戰的課題。最終通過12個方麵來加以闡述的。
第三部分闡說·研討,則以在現場的話語語境而進行的語言博弈之中,體現特有的觀念及思想。
第四部分學科·創想,則通過問答的方式,將有關美術學向“視覺文化”轉型的理論、思想依據,進行了充分的闡說。
《文心開道/張強文集/學術體係與詩文卷》則是從貌似截然的兩個方麵中,提示了一個“文心開道”的主題,這兩個方麵分別是藝術、學術的個人體係框架的建構;現代詩歌、散文與古風詩歌。其中內容如是:
第一部分是有關學術的個人體係。在所開列的幾十部著作的研究目錄之中,已經完成了大部分。有的也許永遠不會寫作了。但是,作為相對完整的計劃書,其中已經有獨立的學術概念得以提示了。
第二部分是有關藝術的個人體係。在此可以看出我的藝術走向的內在邏輯性。
第三部分現代詩歌與散文,這些完全從文本的角度的自由書寫,在今日讀來仍舊饒有意味。
第四部分是古風詩歌三百三十首,共分為八個相關的主題。
……
當然,從以上五卷文集中,要全麵了解我的藝術學術走向,也是不可能的。一些異樣的藝術實踐以及由此而引發的學術思考的文字,由於收容在四卷本的《蹤跡維度》叢書(《人體是戰場還是秀場——張強蹤跡學報告與女性主義》、《藝術:學術概念還是經驗博弈——張強訪談、對話》、《行墨巴黎——一個中國當代藝術概念的國際擴散》、《收視反聽——張強藝術自述與對話》重慶出版社2007—2009出版)中,可以得到充分的體現,所以在此也就被自然地忽略了。
另外,我在80年代,同時還發表的大量的有關“現代書法”的文章,由於成為《現代主義書法論綱》的基本內容,在此也隻好割舍了。
同時,畢竟這些文章中,體現得更多的是一種片段性的工作。一些係統的學術體係框架,還必須要從那些具體的著作中,才可以真實地顯現出來。
無論如何,這五卷文集的出版,對於我個人而言,可以更加明了以往的學術路徑,可以更為明確地在未來的空間中,行走得不再那樣的滯澀,會變得更為紮實與飄逸一些。
對於有興趣的讀者而言,可以從一個學者個人的研究結果與前瞻性計劃書中,看到對於自己可能的啟發。
2008,是中國真實地全麵地麵對世界的開始。
2009,是我的學術轉型的開端。
在這裏,超越中國藝術自身的特別性的思考路徑,還原到人類自身的藝術與學術經驗之中,在其中生發出更多的可能性。或許是在這個時間段落裏,五卷文集所昭示的我的內在自我追求、學術的自我批判與企望的自我超越吧,同時,也應該成為與諸同行共勉的曆史使命!
如果達到這個目的,這一切也就足夠了!
張強
2008年6月26日夏至後於重慶黃桷坪108號
2009年6月8日淩晨於黃桷坪再記
§§第一部分 群體·研判