張強文集·藝術個案與群體批評卷

21、謀取視境

　　——視覺文化時代的設計觀念功用

　　（一）視境的形成所謂視境，自然包括是視覺情境、視覺語境與視覺環境。

　　其中，三個層麵上的視境，則體現出不同的傾向。

　　情境：是形成問題的上下文關係指向，由問題的指向性不同，導致了討論狀態、意義的發生的差異。所以，在這個概念上，對於問題形成的邏輯關係的追問，是至關重要的。因此，它更多地關注問題的縱向因素發生。

　　視覺情境：是關於視覺問題發生因素必然化的追問，並由此建立起來的關係係統。

　　語境：則是與問題的表述方式與接受方式之間的對應性，做出當然的闡述。它更多地指喻橫向的條件因素，以及影響問題意義漂移走向的動力所在，所以，視覺語境的設置，與問題的關懷範圍有關。

　　視覺語境：是關於視覺問題意義追尋的前提性條件的建立。

　　環境：指的是對於問題形成的各種條件因素的粘連。與視覺情境的縱向作用力不同，環境是一種相對結果的呈現，與視覺語境的橫向改變力有差異，它更多指喻一種可以形成場景的力量。

　　視覺環境：指的是在何種問題層麵上進行視覺傾向的營造。境：在佛學中還有心性映射的含義。它是主體在自我與自然，自我與自然關係的觀照過程中所反映出來的結果。直觀與反觀的自然心象。視境概念的含義如是：

　　（1）關於視覺意義與層次展開的可能性。

　　（2）對於視覺意義深度追問與廣度的關懷。

　　（3）對於“視覺場”可能性的營造。

　　（4）對於視覺因素進行邏輯關係的建立。

　　（5）麵向心性智慧的視覺感察結果。

　　（6）對於自然與它物的生命感的視覺體悟。

　　（二）設計的含義

　　“設計”本身，就是一種預謀行為。是對結果的預定，是將所有的行為因素對於預期結果的一種歸向。視覺意義上的“設計”，則更多地是一種傳達、實踐與實現。是對觀念的傳達，對概念的實踐，是對意圖的實現。而觀念傳達之下包含了：

　　1.概念意義的傳達；

　　2.趣味的傳達；

　　3.想象力的傳達；

　　4.審美的傳達；

　　5.文化傾向的傳達。

　　在傳達的過程中，直接抵向的則是一種對概念的實踐，是對意圖的實現。它不可避免地要從以下方麵體現出來：

　　1.形式實踐；

　　2.空間實踐；

　　3.視覺元素組合實踐；

　　4.意圖實現；

　　5.功能實現；

　　6.效用實現。

　　（三）視覺文化的學術邏輯

　　簡單地將視覺文化時代的命名，看做是視覺藝術走向大眾化的體現，不啻是一種簡單化的傾向。因為這個觀照者的立足點，是在將視覺藝術對象擴大化之後的必然結論。它無法觸及到視覺文化本身的概念意義。

　　視覺文化概念的命名，以及這個命名行為背後所貫穿的邏輯關係是這樣的：

　　機械時代的加工業的發展，一方麵來自切割、並置、類型的自然技術區分，這裏主要來自於材料屬性、功能屬性、媒介屬性。另一方麵，相應帶來形而上的專業分類法，是以專業對象特征描述建立自然的邊界壁壘。

　　也就是說，機械時代的專業壁壘來自於類別清晰的要求，並且在此基礎上走向對象分析的深度空間。

　　信息時代的特點來自於“信息共享”，而隻有“逾界”的信息才會具有更多的參照意義。信息的特點在於將專業性融化在共同化的基點之上，才會成為可“共享”能。隻有可以“共享”的信息，才會是能夠產生價值與效應的“信息”。就美術這個概念而言，以往的設計、建築、繪畫、雕塑等等門類的劃分，主要來自於對象的材質、媒介、空間等無機屬性的劃分。

　　文化的概念及含義如是。

　　文化的產生可以分為這麽幾個階段：

　　（1）人對自然的最初意識。這個階段可以說是混沌階段。

　　（2）人在對自然意識的基礎上，開始有了個人意誌表達的衝動（即主張的權利）。

　　（3）人對自然開始有了意識上的表達。

　　（4）人對自然的意誌，對與他人、他物的意誌進行表達。這個時段進入了文化的成立階段。

　　（5）人對自然的意誌，對與他人、他物的意誌進行表達的方式，就是一種文化的方式。

　　（6）創造性的意識表達與一般意識的複數性表達，決定了文化的專業性與行業性的區別與劃分。

　　“視覺文化”之下藝術對象（設計、建築、繪畫、雕塑），首先是一種哲學意義上的還原。如果以樹型結構進行比較的話，就是將這些已經被枝杈化的專業延展，進行一次樹身的歸向性清理。從而達到從視覺文化的信息共性的特征上，來觀照具體的藝術表達門類。

　　“視覺文化”一詞首先打破“美術學”、“設計學”兩大學科之間的學術壁壘，擴充行政給定的空間，使原來因管理的便利而進行的設置的邏輯關係，回歸到“藝術”自身發展的軌道上來。作為以“視覺”感官為特征進行學術整合，無疑符合當代瞬息萬變的“互聯網絡”時代特征。而“文化”一詞，也將超越泛社會性背景下的“審美”、“愉悅”、“快感”的古典文化特征。從而真正能夠切入到當代文化的“智慧”層麵。

　　因此，從廣義上來講，設計也就不再隻是一種專業的方式，而是對於文化的一種表述態度。

　　被納入到視覺文化概念之下的設計，可以表述的方式與態度又有哪些呢？

　　換言之，當傳統意義的分類係統、概念與命名被重置到“視覺文化”的係統基點的時候，則其表述係統、概念係統以及相關的意義係統，都將得到全麵的翻修。從而在新語境中被沉澱成新的視覺經驗價值體係。

　　（四）視覺文化時代的設計觀念的設置

　　既然我們對於“視境”建立了一個如是層次豐富、含義多向的觀察角度，並且又還原到一個文化哲學的層麵上加以觀照，其結果必然是指向了對於設計觀念的設置的探討。或者換言之，的預謀性的設置與實踐，“視境”其背後的意義又當如何呢？

　　首先，正如我們前麵所講，視覺文化時代的設計觀念，已經遠遠不同於以往專業時代的設計觀念。它不僅僅要針對於具體功用的傳達與視覺刺激，而更為重要的是要體現一種在信息時代的文化共性。

　　這個文化的共性不是一種規範與戒條，相反，是在一種“時代高度”之上的自由。是在對於民族、區域文化的共融，是在一種視覺信息時代的“共同高度”之上的創造力的充分釋放。

　　作為傳統的學術研究線路，或中國畫、或建築、或設計，其學科的成立標誌，實際上來自於對象的特征的差異性，或者說是以差異的基線為標誌來劃分的。我們可以稱之為“係統內研究”。而以視覺文化為邏輯起點的研究，則是屬於逾越係統的研究，我們可以稱之為是“係統外研究”，它的前提顯然是對傳統學科的超越。是在基本邏輯趨同性、歸向性為標誌進行問題考掘的。這種逾越不同具體學科的差異性，進而尋繹其共同性的“係統外研究”，較之於著眼於各種差異性的具體學科的研究，其學術歸旨迥然不同。

　　前者的問題視角之圍繞具體的細節，力圖獲得某種具體而微的實證性結論。而後者則深入到問題內部的邏輯紐結之中，其相應的學術洞視更具有邏輯協同力量。

　　因此，視覺文化時代的設計觀念，應該設置在一個如實的情景之中：

　　（1）與社會的互動機製之上。

　　（2）與文化的共融狀態之中。

　　（3）與藝術的尖鋒實踐之內。

　　（4）與教育的潛移默化之下。

　　（5）時刻置於反觀於設計的傳達概念意義之外。

　　（五）視覺文化時代的設計觀念功用

　　1.視覺判斷

　　其實，我們強調的“謀取視境”這個概念行為本身，還包含著一個專業問題之外的功用的期待。這就是作為設計這個專業行當，對於社會改變的力量之所在。

　　這是因為世紀其實不自覺地會走進人們的視野，視覺，觸覺，空間，生活之中，最終會走進人們的思維、思想乃至於靈魂之中，都是毫不誇張的。

　　從來沒有像今天這樣，設計觀念的功用會被放大到如此的地步。

　　一方麵，20世紀現代藝術的探索成果，諸如立體派、抽象派，超現實主義，表現派等等現代藝術形態，後現代藝術形態，畢竟是通過設計方式的轉化，進入到我們的當下的大眾生活之中。

　　另一方麵，設計在麵對著它的設計對象日新月異的科技信息時，所不斷地顯現著的那種互動性的局勢，也在反應並改變著自身的狀態。

　　再一方麵，電腦科技手段的提示，材料的多樣化鋪陳，也使得設計雖然是以創意為先導，但卻是以判斷為指歸。或者說寓創意於判斷之中，於選擇之中體現著判斷。

　　因此，由設計——這種方式所帶來的一個重要的功用，在於不斷地提示著視覺判斷的能力。它標示著視覺文化的基本走向所在。

　　由於設計視覺經驗的不斷展示，相應的判斷力也自然地潛藏其中。這是因為眾多的設計帶來視覺經驗在其呈現的瞬間，其相關的邏輯線索貫串其中，而那條銳利的創造帶畢竟會脫穎而出。

　　2.智慧提升

　　設計的一般功用，被認為是在商業的範圍之中，忠實傳達委托對象的功用之後，散發其諂媚的逗動力之際，凝聚焦點，勃發視線，將眼球在此盡可能地予以停留。

　　然而，除此之外，設計實際上還包含著另外的一重天地，這就是在“視境”謀取的基礎上，在教育層麵上體現與實施。

　　所謂的“教育”不是一種製度化、與管道化和對象化的傳統模式，而是在視覺條件因素疊加之後，所形成的“視覺情景”。

　　其實，我們每天都生活在這個被虛擬的情境之中。如廣告情景，電影情景，戲劇情景等等，同時，也生活在設計之中，如建築設計，服裝設計，平麵設計，影像設計，網絡設計等等，而二者的交叉，就構置成了我們的視覺情景的所有因素。

　　這個視覺情景的最大特點是其所營造的強迫力量。它不是說服，不是滲透，也不是勸戒，而是直接的麵對。誰也無法逃遁這樣的一種視覺情景。因此，這些視覺情景中的品質的高下，智慧含量的多寡，將會直接對於那些尚未組織起判斷力的受眾，有著審美、趣味、高下的直接導向作用。對於那些已經具有某些判斷能力的人，有著本能的消蝕作用。於是，視境的謀取將是每位設計者無法回避的選擇與無可逃遁的拷問。

　　2007年10月16日於重慶黃桷坪108