張強文集·國畫與思潮觀察卷

11、學術也是一種生活存在的方式——張強中國畫學研究訪談錄

　　平時，張強是一位話語不多的人。每次我去采訪他，或者是與他通過郵件進行一些交流，他的話語都隻有簡練的一兩句話。然而，當我們交流涉及到書畫藝術的深層次理論問題時，他就如數家珍般地彰顯出一位長期從事藝術美學理論研究的學者型教授所具備的淵博知識與暢達的表達能力。

　　2007年10月的一天，我又按照事先的約定前去四川美院拜訪張強，按照擬定的初步思考話題，交流一些有關“書畫藝術理論與實踐創作”的內容。張強在爐火上煮好茶水，我們一邊品茗，一邊漫談起有關書畫藝術理論研究方麵的思絮話語。

　　讀者閱讀這次書畫藝術對話交流的內容，對於更好地理解張強出版的書畫藝術理論與實踐創作的內容，具有很好的輔助啟示作用。

　　問題一：我一直納悶你讀大學期間學習的是藝術類師範係，並不是藝術類理論研究係，你是如何開始對藝術理論研究感興趣的呢？

　　張強：在師範類藝術大學裏學習的好處，就是接受教育的內容很廣泛。我讀大學的最大收獲，是了解了大學是怎麽一回事，並知道自己與別人不同的地方。於是，我在讀大學期間，就開始加強自己在藝術美學方麵理論的學習，在積澱起豐富的藝術美學理論的同時，也尋找出在藝術方麵的不同觀察視點。盡管自己在大學讀書期間還沒有做出什麽成績，卻已經感覺到自己應該怎樣去發展這些與眾不同的地方，認識到應該如何去深入進行藝術美學理論研究的方法，並持之以恒地朝著自己求藝發展的道路前進。倘若當時完全與別人一樣，就無法展現出自己在藝術美學研究上探索的新穎之處，藝術最好的地方，也就在創新發展這一點上。

　　我原來繪畫基本功強，初期接觸油畫，對繪畫藝術的表達形式並不陌生。西畫的表現偏重於追求自然主義的物象表達，需要的是自然科學的背景。中國繪畫的表達形式就完全不同，它是創作者文化藝術修養的綜合能力展現。當我在深入閱讀研究藝術美學理論的過程中，發現古代的大畫家都是大學者，對傳統文化藝術有一種本能的好奇，轉為一種追求更高目標的向往意境。於是，選擇這種更為深厚的文化藝術的積澱學習方式，並慢慢地進入一種更廣袤的閱讀研究之中。

　　問題二：我寫出來自己閱讀你有關古典書畫藝術方麵的係列書籍領悟文章後，在欽佩你淵博學識的同時，也對你是如何接觸了解到這麽多廣博的學問知識感興趣。你是怎麽進行這方麵學習的呢？

　　張強：我在讀大學期間，確立了自己要從事藝術美學理論的研究之後，就開始注意購買藝術理論方麵的書籍。大學畢業後，將工資的很大部分用來購買了很多的藝術美學理論書籍，長期堅持這種大量的閱讀學習，使自己越學越想學習，讀得越多，深入閱讀研究的興趣就越濃厚，並逐漸地積澱起深厚的藝術美學理論知識。

　　起初，我建立了大量的卡片式讀書筆記，陸續做了幾千張，寫了一些豆腐幹似的文章。後來感覺這樣做讀書卡片筆記的結果，對深入進行藝術美學理論的實際應用研究效果不是很理想。於是，就改為帶著問題或選題進行係統的讀書研究工作。

　　藝術美學理論知識的積累，是一件永無止境的事情。一個致力於從事藝術理論研究的人，長期進行這種係統的讀書研究學習，就使自己逐漸地進入一種圍繞某種選題深入廣博涉獵研究的行列。隨著自己各方麵藝術美學理論係列研究文章、書籍成果的不斷地問世，在不知不覺之中邁向一個又一個新的藝術理論研究階段層麵，成為蘊涵深厚文化藝術知識的專家型學者教授。

　　問題三：長期潛心於藝術理論的學問研究，是一件很寂寞、清苦與枯燥的事情。你是如何克服這些困難的？

　　張強：社會生活中有很多種不同的生存方式，清靜或是熱鬧，各有利弊，也是每個人對生活的選擇，每個人隻能選擇其中一種不同的生活方式，有得有失，魚和熊掌不能兼得。熱鬧是一種風光生活的味道，沉寂也有一種清靜生活的味道。生活的趣味是很多的，自己選擇與追求的境界不同，領悟的趣味就不同，清靜的生活更有益於進行讀書與深入的研究性工作。

　　我在研究藝術學的過程中，從來就不覺得寂寞。當藝術美學研究與理論發展情況對應起來之後，就不會感到清苦。一旦進入藝術研究的領域，隻會領悟到很多無窮的意趣境界，根本不會感覺到什麽寂寞、清苦與枯燥。

　　問題四：你在很多中國繪畫藝術美學書籍中，都在結合佛教文化與藝術的關係進行闡述。你自己是如何看待佛教內容的？

　　張強：我一直在研究佛教文化藝術。佛家很注重清靜、頓悟的禪意境界，中國古典文化藝術中的領悟妙趣就與禪宗親緣。

　　最近，我花費很多的時間與工夫在抄寫經書，主要在抄寫《金剛經》、《般若心經》。（說著，張強帶我去他的書房觀看已經抄寫出來的部分經書。）在抄寫這些佛教經書的過程中，可以同時領悟到閱讀佛教書籍得不到的更多內涵。在講究頓悟的心性這一點上，道家的“天人合一”與佛家的“禪者無言”等內容是一脈相承的，藝術的創作過程，也同樣是這樣的。佛家說“開慧”，就是開啟大智慧。真正的藝術哲理智慧，不是依靠佛教法師進行的開釋，而是結合專業研究支點去進行的自我開釋，去心解，並領悟其中的妙趣意境。因而，一個愛好藝術創作的人，要有自己文化藝術追求的立足點，不要對生活中的小事情斤斤計較，要從大智慧方麵聯係實際進行心解。很多人陷入誤區，注重人世間的很多具體事情、事物、冷暖，這樣做，對自己從事的文化藝術理論與實踐追求沒有一點作用。

　　從哲學上講，禪宗的理論由於立足於自我內心的外在反映，其本質上是極端唯心的。這套理論反映在世界觀上，則徹底否認客觀存在的物質是第一性的，而把意識絕對地居於物質之上。究其淵源，禪宗理論的這些成分與道家思想及玄言親緣，又吻合於文人士大夫的性格。對於古代文人來講，看破紅塵，也隨時可以封閉自我，以達到一種自我安慰，通過人生如夢的醒世恒言來看待官場的失意，宦海的沉浮，世間的冷暖，就可以破解紅塵俗世的煩惱而迅速地超然物外，優哉遊哉於自己在人世間追求的事業上去。

　　佛教講來世的因果化身，藝術講筆墨當隨時代的領悟進取。佛教告訴人們修行的最高境界是進入人人平等，肉身去世，靈魂不滅的西方極樂世界。這是很多信佛教人追求的目的，也是絕大多數人們永遠無法達到的最高境界。從藝術的角度上講，一個人要想自己的靈魂不滅，就隻有轉換為文化藝術的形式才會永遠存在。現在佛陀、老子的學說思想，天天有人在不斷地念誦，有人在閱讀，就是一種思想精神不死的最好表現。佛教與藝術之間這些不同的表現，不同的意趣，不同的注解，蘊涵的更多妙趣隻有讀者自己去領悟。

　　問題五：通常進行藝術學問的深入研究，既需要有前輩老師指導，也需要與一些同事進行研究探討。你是如何解決這些問題的？

　　張強：在大學讀書期間，教我的老師隻是告訴自己一些文化藝術的基本常識。我讀大學時，擬寫出來的藝術研究文章，曾經得到當時中央美院學報副主編杜哲森先生的悉心鼓勵、指教。我第一本藝術美學研究著作《中國繪畫美學研究》完稿後，曾經得到天津藝術學院著名美術史論家閻麗川教授的充分肯定與大力支持，為書籍作序，並將該書推薦給山西人民出版社出版。

　　我在後來研究藝術學過程中，主要是進行自我教育學習積累，帶著一些問題或課題去進行研究性學習。自己麵對的無數問題就是我的老師，當我帶著這些問題在研究中接近它、研究它，就使自己不斷地增長了知識才幹。

　　在研究藝術美學理論過程中結識了一些朋友，經常在一起探討大家感興趣的課題。

　　問題六：我看你寫的書籍文章與眾多藝術類研究專家、學者擬寫的文章一樣，引用了很多的古文，卻不加上必要的注釋或用普通話語翻譯出來。這樣就為廣大藝術愛好者準確地閱讀理解，帶來很多的困難。你怎樣看待這個問題呢？

　　張強：中國藝術學的原創內容最少，藝術哲學也很少，隻好去翻譯更多的西方藝術學與哲學著作，加上一些綜述，編著匯集起來。無論以什麽方式去編寫，隻是一種表達的形式。藝術史或藝術美學理論的研究編寫，最難的就是表達出探索研究的思維原創性，在中國藝術學或哲學上創造出自己理論的原創性是一件很難的事情。

　　中國繪畫始終是按照中國哲學思想來實現的，在繪畫中也真正體現了哲學中人與自然的關係性。由於中國哲學發生於其他文藝形式之前，它始終是文藝理論發展實現的準繩和製約。在中國藝術家的修養結構中，老莊及儒家思想一直是必修的和主導性的。這種哲理又源發於中華大地，是民族意識作用的產物，很符合民族的性格、空間理想和宇宙感。

　　中國這些原創性的藝術學和藝術哲學，具有很豐富的深厚內涵，有很多東西我們已經領悟到，還有很多的東西我們並沒有完全領悟到，處於隻可意會不可言傳的狀態。宛如詩語不能完全使用白話來表達一樣，古人言簡意賅的哲理和藝術美學方麵的話語，使用完全白話詮釋出來，已經很難準確表達出原話的深厚文化意趣內涵。

　　“大抵禪道唯在妙悟，詩道亦在妙悟。”（宋代嚴羽《滄浪詩話·詩辯》）這個“妙悟”亦非指學詩過程中的“覺悟”性，還包含整個詩歌氣象應追求的那種“空靈”境界過程中，藝術理論與藝術創作也同樣追求“覺悟”性和“空靈”的境界，不落塵世汙濁的表達手法，在超越現今時代而接近古代的距離中，就存在著無窮的妙趣意境。

　　問題七：國內很多的書畫家都偏重於動手創作能力的耕耘，而忽視在藝術美學理論上的學習，你怎樣看待這個問題呢？

　　張強：文化藝術理論的素養是當代藝術家很重要的必修內容。藝術家對文化藝術理論的研究學習，是一種藝術美學思想境界修養的積澱，不是在閱讀中去創造什麽，而是要學會一種準確地識別判斷的能力。書畫藝術理性的創造能力，全部來自於自己在文化藝術上的理論修養，長時間的厚積薄發，才會彰顯出文化藝術底蘊厚重的力量。學習書畫動手能力的表達技法容易，在書畫藝術的鑒賞與創作方麵沒有掌握必備的高品位判斷能力，就不會產生出書畫藝術的高水平創作。

　　這裏涉及一個文化藝術表象的超越問題，詩的最高境界不在理性的結果。古人說：“不涉理路，不落言筌”，也就是超越一般化的形式。理路的“不涉”，“忘形、忘言”的意趣，並非完全不涉及理路，或不要形象，不要言語，而是借助於文化藝術形式的飛躍，擺脫一般世俗化的思想境界，進入一種更高的藝術境界。

　　因此，使用繪畫技巧來描繪對象的形式是有限的，也是明確化的，而在此外的境界則是無限的，帶有模糊性的。這裏無論從創作者的著眼點和欣賞者來講，都是如此。隻有創造的境界——“象外之意”更具有廣容性，更富有容納，才可能有審美觀照中的體味性和立體性。作品造就的意境形成了明確中具模糊的特點，明確的是作品審美趣味上傾向於“逸誌”，模糊的是聯想依靠欣賞者創就作品內涵中的極大伸縮性。作品在創造過程的抒發，應像雲罩霧漫般自然而然，渾化無跡，不見雕琢，以達到所謂“羚羊掛角，無跡可求”的意境。

　　問題八：藝術美學理論研究的學問知識涉獵麵很廣博，對於初學從事藝術理論研究的人，應該如何開始起步呢？

　　張強：我不認為自己是一個學問淵博的人，而是一個對藝術美學理論充滿好奇心的人。在長期深入研究藝術美學理論的過程中，開拓了很多視覺藝術新的研究觀察點。

　　世界上沒有無用的知識學問。一個人對世界充滿研究探索的興趣，就會在不同的場所、空間範圍進行深入的聯係、聯想與遐想。藝術世界也宛如電腦世界一樣，是一個無限廣袤的瀚海，我們麵對這麽寬廣的藝術領域，不長期潛心於藝術美學理論研究工作，不深入進行聯係實際從事研究性的理論學習，收益就不大。

　　問題九：很多藝術家對國內目前高等藝術院校的教學體製提出嚴厲的批評。你認為國內高等藝術院校的藝術理論教學還存在一些什麽問題呢？

　　張強：很多藝術家針對國內目前高等藝術院校的教學體製提出嚴厲的批評，這些問題是一個教育體製的問題，而不是教授與藝術家重點考慮的問題。這些問題產生的根源是現行的教育獎勵機製造成的，而不是哪一所高校能夠單獨解決的事情。現在實行的這種教育獎勵機製的情況不改變，隻是做一些皮毛方麵的文章，意義不大。

　　當然，作為知識分子應該具有公共性的批判意識，則是另外一個問題了。

　　現在國內高等藝術院校普遍存在學生對學習興趣不高的問題。學生求學的興趣不高，在大學裏敷衍地混了幾年，就會影響到老師教學的心情。很多老師精心地準備教學的結果，卻看見沒有多少學生在用心學習，用心聽講，很多學生讀書太少，連老師研究出來的學術專著都看不懂，講的學習內容也聽不懂，就會產生寒心而逐漸地疏於淡心。

　　在很多高校中都開設有從事藝術理論方麵的學科。但是，究竟如何去深入研究發掘，還是要靠學生自己在長期的研究性學習中去奮鬥。高校老師隻能指導學生的學習方法問題，而不能徹底解決學生對待學習是否鑽研的態度問題。

　　問題十：中國古代很多的書畫家也選擇在遠離塵世間的鄉間或大山深處的寺廟，在進行苦行僧式生活的同時，潛心於對詩文與書畫藝術的研究。你怎麽看待這件事情？

　　張強：古代有的文學家與書畫藝術家隱居在寺廟、鄉村，從事自己喜歡的文學藝術創作。但是，大畫家王維、蘇軾還是生活在社會塵世的鬧市裏，這種身居鬧市卻要排除一切塵世間的幹擾，從事自己喜歡並追求的文化藝術事業，難度就更大。東晉王康琚說：“小隱隱陵藪，大隱隱朝市。伯夷竄首陽，老聃伏柱史。”（《反招隱詩》）

　　其實，真正大徹大悟的隱士，不必像伯夷一樣隱居在山林之中，老子在朝廷中也可做到伏柱而隱居修行，這才是真正的聖賢高人。這也是小隱隱於窮鄉僻壤，大隱隱於城市人口稠密熱鬧地方的典故，其中蘊涵的深刻哲理韻味，是很耐人尋味的。

　　安寧是一種文化藝術修養的境界，而不是處於自然山林鄉村的環境之中。在現實生活中，很多人隻看見視覺上的外在修行方式，褒貶可以成為一本書。對文化藝術的學習研究不是外在的修行方式，而是一種內在的修養積澱，需要靜下心來進行認真地閱讀研究。

　　問題十一：過去，你對藝術美學理論研究提出來很多應該進行研究的細則方向內容。目前，你認為藝術美學理論研究還存在一些什麽問題呢？

　　張強：現在藝術美學理論研究的空白是很少的，幾乎所有的領域裏都有人在從事研究。沒有研究選題時，大家著急自己研究的主攻課題；有了研究選題後，又憂慮如何拓展出自己研究發展的思路。其實，選題隻是一個方麵，如何做，怎麽做好每一個選題的原創性內容，寫好每一本書籍的獨立文化藝術見解才是最重要的事情。

　　藝術美學理論的研究是一件認真而嚴謹的事情，不在於你收集的資料多少，而在於你自己閱讀後的獨立有益思考，闡述出來的原創內容究竟有多少新意。你別看我擬寫出版了這麽多的書籍。我擬寫的每一本藝術美學書籍，都經曆過一個艱辛的學習研究過程，而不是隨便輕鬆地寫出來的。