張強文集·國畫與思潮觀察卷

10、高逸風致及其背後的涵義——張強關於中國文人畫訪談錄

　　我在全麵地解讀張強教授在新時期正規出版發行的數百萬藝術美學理論著作及《高逸風致——張強中國古典藝術學術輯集》繪畫、古詩、書法等作品時，曾經多次按照事先的約定去四川美院拜訪張強教授。

　　2007年7月一天下午，我又按照事先的約定前去四川美院拜訪張強，交流一些有關“儒道禪玄”新文人書畫藝術創作思想的看法。

　　張強熱情地拿出自己最好的鐵觀音茶葉，說：“楊兄，這是香港朋友贈送我的好茶葉。今天你也品嚐一下。”

　　說著，一邊忙著拿出茶具，放上茶葉，用鮮開水熟練地泡出來後，將沸水傾入紫砂壺、公道杯、品茗杯中，潔具提溫，燙杯溫壺。我坐在旁邊，還沒有品茗，就先領略了一些茶道文化的精神內涵，進入一種傳統文化藝術交流雅趣的氛圍中。

　　問題一：我觀賞你的新文人書畫係列作品，就感覺到一種與眾不同的藝術風格麵貌與文化內涵。畫麵上不是我們常見繪畫作品上的形似或神似，而是一種飽含有深厚的傳統文化藝術底蘊，透出文人直抒胸臆的心靈感悟，糅合有現代構成的審美情趣。你的創作思想是怎樣形成的？

　　張強：一般畫家是自下而上地從認知社會自然表象方麵進行創作，我是從深入研究中國博大精深“儒道禪玄”文化藝術思想，長期自上而下地探索鑽研的同時，心靈上產生出有感而發的創作欲望，於是，就客觀地表達出自己領悟的傳統文化藝術情趣。我經常說自己是走了一種從傳統文化藝術高端進行書畫創作的捷徑。如果說我這樣創作出來的新文人書畫作品內容有問題，就不是我的原因，而是讀者認識理解上出現的偏差。

　　中國畫是建立在對傳統哲學思想、傳統藝術美學理論思考情況下的再創作，古代著名的畫家，首先是大文豪、思想家、美學理論家，具有極其深厚的傳統文化藝術底蘊，接著又在厚積薄發的基礎上，經過內心虛擬神似的藝術領悟，深思熟慮後，經過“逸筆草草”筆情墨趣所創作表現出來的意趣境界內涵就完全不一樣。

　　畫家沿襲傳統文化藝術創作“意在筆先”的學習研究領悟，再創作表達出來的作品，就脫離了社會自然的一般化可視畫麵的局限影響。因而，中國畫文化藝術創作的內涵，是建立在對博大精深傳統文化藝術的品性、品位的深刻領悟之上，再表現出來就是意境高遠的大手筆。自己早年也畫過連環畫式的圖解作品，當我深入研究傳統文化藝術美學理論之後，就感覺這樣進行創作就缺乏高深遠大的傳統文化藝術意境內涵。

　　問題二：我閱讀你的新文人畫係列作品，感覺都是描繪一些古代的讀書人。其中有什麽特殊的內涵意義呢？

　　張強：我畫的內容基本上是中、老年人，讀書的古代文人。這些人具有“四十不惑，五十而知天命”豐富的傳統文化藝術內涵與智慧。處於這個年齡階段人的文化藝術、品德修養，以及心性、領悟與表達能力都處在成熟穩定的階段，又掌握了傳統文化藝術的很多睿智的知識與智慧，在認知社會，認知自然，認知世界等方麵，都呈現出一種老成厚實的道德情操與文化藝術修養底蘊。

　　相比之下，社會上的青年人盡管在外表上，看起來青春活潑地洋溢著朝氣蓬勃的氣質。但青年人囿於學習研究的時間短，閱讀的書籍少，見過的世麵少，接觸的高品位人才少，自然在文化藝術與道德情操修養上，表現出明顯的不足。不僅認識膚淺，油滑漂浮，不成熟，不穩定的思想認識言行，顯得油滑淺薄，就不會具有這些優良深厚的傳統文化藝術心性、品質修養。

　　問題三：你是怎樣看待傳統文人畫的文化藝術內涵修養，以及傳統中國畫空靈幽靜的表現意趣境界？

　　張強：過去很多畫家都偏重於對社會上、自然界可視畫麵的情趣表達，而忽視了對內心文化藝術情趣更多領悟的深遠意趣境界表達。當我了解古代畫家都是思想家、哲學家、文學家之後，站在中華傳統文化藝術前輩的肩上，與曆史對話，與古人對話，與宇宙對話，就會認識到中華民族傳統文化藝術博大精深的內涵魅力，這是一種文人書畫進行創作的不竭源泉，當你更多地深入進去之後，就會獲得更多進行具有文化藝術內涵創作的源泉動力。

　　唯俗不可醫，解俗卻隻有一個方法，就是進行“開卷有益”的多讀書。讀書就是與古人，與別人，與前輩藝術家進行有益的思想文化藝術對話；展開視野廣泛的文化藝術交流，吸收更多淵博的文化藝術知識，以便更好地認識社會，認識自然，認識世界。

　　我一開始就廣泛地接觸中國古典哲學、傳統藝術美學與藝術審美情趣，進行深入的研究。我很欣賞很多古代的畫家，尤其欣賞元代倪雲林的作品。畫麵上看起來很簡單，沒有一個人，把一切的“實地”都化為虛澹幽遠的意境，古今世事滄桑的巨大風雲變化，被空靈虛靜領悟的心態意境描述出來，表達出一種文人藝術家人情深厚悟性的意趣審美理念。

　　問題四：曆來傳統高風雅致的文化藝術品，都呈現出一種“陽春白雪，和者甚寡；下裏巴人，和者甚眾”曲高和寡的情況。你怎樣看待國內現階段書畫藝術創作的情況？

　　張強：現在國內市場經濟給中國書畫商品化帶來的惡果，是對文化藝術的定量價值判別，仿佛價格越高的書畫作品才是藝術品。其實，這是一種對書畫藝術品真正價值的曲解。這種商品化的定量價值判別，就是一種庸俗化、低俗化、世俗化的表現，使得藝術家的靈魂思想不能夠自由暢想地放飛，也不會產生出能夠經得起曆史檢驗的優秀藝術品。

　　國內社會上，書畫家從事創作的心態呈現出多種不同的情況，有的畫家是為迎合官員的書畫藝術嗜好品位在進行繪畫，有的畫家是為了參加展覽獲獎在進行繪畫，有的畫家是被畫商銷售賺錢的市場渠道所左右在進行繪畫，有的畫家是為滿足社會世俗化愛好的賺錢在進行繪畫，也有一些畫家純粹是為了過把癮在進行繪畫。

　　對於現今社會上，這種立竿見影趨利於市的各種世俗化書畫藝術創作方式，我淡然處之。我的詩文書畫創作，是極其嚴肅的，不是為了迎合某些人喜歡閱讀欣賞的口味去創作，是為了給曆史留下更多深入研究古典與現代文化藝術審美研究後，有感而發負責任的藝術品。

　　問題五：現在國內社會上，很多書畫家自稱為各種藝術大師，你怎麽看待這種情況？

　　張強：真正的藝術大師不是自封的，是後人或曆史評價藝術家的一種尊敬稱謂。藝術大師，不是簡單地隻會寫一些書法，或畫一些作品。

　　縱觀世界文化藝術發展史上的藝術大師，通常都具有這樣的能力。在古典或現代藝術美學理論的研究上處於領先地位，對現今時代的藝術創作起到一種引領的先驅思想作用，具有對很多人的藝術學習與創作，進行一種傳道、授業、解惑的啟迪指導能力，以便向更新、更高的文化藝術境界發展前進，並且一直不斷地追求自身在文化藝術創作上的創新拓展能力。比如畢加索是世界上公認的藝術大師，他在年輕時，就開始不滿足於已經取得的藝術成就，不斷地否定自己，又不斷地超越自己，達到不斷地拓展自己，一直在進行藝術表達形式的創新拓展，始終走在世界藝術創新的前列。

　　現在國內社會上，這種隨便自封為藝術大師的做法，是一種淺薄狂妄的表示，不過是一種自欺欺人的噱頭，也隻能欺騙那些不懂書畫藝術的外行。在國內書畫界已經認為這種隨便稱呼誰是大師，是一種罵人的嘲諷貶義。稍微具有一點自知之明頭腦意識的書畫家，都不願意隨波逐流地陷入這種淺薄低俗的狂妄行列中，這就是最好的說明。

　　問題六：我感覺你每個時期創作的內容都不一樣，您這些創作內容是怎樣確定產生出來的呢？你下一個創作主體內容又是什麽呢？

　　張強（微笑著）說：自己也不清楚。禪宗心解的結果認為“心量廣大，猶如虛空”。古人認為文化藝術思維的過程，是由心來完成的。因此，心悟、心解的認知過程，其實代表了一個文化藝術思維活動發生與承載的場所。而文化藝術思維的無限性想象的空間，足可以將整個宇宙萬物相容納。

　　我對每一個階段創作的文人畫內容，都不是事先設想好的。而是在深入研究中國書畫藝術理論和社會生活感悟中，情隨心至地自然產生出來的。

　　在傳統中國畫的水墨情趣表達中，有很多“逾越自然”與“再造世界”的空靈藝術思想內涵。自己在深入研究中國古典傳統藝術美學理論的同時，在心遊“儒道禪玄”心性、心學、心解“逸”的悟性境界，渴望把自己感悟的意趣表達出來，感覺心裏有很多的話語想說，便開始挖掘自己對古典文化藝術與自然的本能認知，從而就進入一個新穎內容的創作階段，自然地產生出一批新穎的係列文人畫作品。

　　因為每年重點研究的中國藝術美學主題內容不一樣，就不可能重複出現完全相同的繪畫主題內容。至於下一個階段究竟是表現什麽內容，自己也不知道。這些文人畫創作的主題內容，是在自己深入研究中國書畫藝術理論不同主體內容，以及認知社會生活感悟的積澱糅合後，產生出來的文化藝術結晶。

　　問題七：我感覺你在20世紀90年代初期的一批水墨畫中，幹破濕、濕破幹的味道，與畫麵現代構成的意趣很有新意。你現在使用這種安徽水紋宣紙，看起來很高檔，但畫出來的作品，卻缺乏傳統國畫那種層次感與濕潤墨色的豐富趣味。

　　張強：我在書畫藝術創作上，每個階段創作的內容與表現形式都不一樣，總有一些自己新的人文藝術思維創作內容，新的藝術表現形式的探索。自己最不願意做的事情，就是不斷地重複自己畫過的作品內容與畫麵處理方法，也不想走別人那種國畫創作筆墨情趣味道。而是盡可能地在推出新的創作內容的同時，不斷地否定自己，探索新的藝術表現手法，達到不斷地超越自己。

　　在20世紀90年代前後，我創作的新文人畫人物時，強調使用墨色線描為主的情趣味道。現在我在創作新的文人畫人物的時候，除了在臉部與手部使用少量的線條外，主要強調使用塊麵色彩為主的情趣味道。我在有的作品上，也注意探索幹畫法與濕畫法的不同技法變化，比如“魏晉風度：藥女佛酒”係列的新文人畫作品，就畫得酣暢淋漓的濕潤，並使用幹破濕、濕破幹的傳統技法，呈現出一種清新淡雅的風貌。而在其他內容的係列作品中，我有意識地畫得幹一些，並減少墨色的使用，將顏色的濃淡變化縮小，主要是呈現出一種平麵視覺藝術構成效果，追求在二維平麵上，傳遞出一種三維重合的空間交叉組合意趣。

　　《漫書》國畫